1、半身像，陽(yáng)光的效果

2、大浴女

3、躺著的背面裸像

4、彈吉他的女人

5、達(dá)拉斯夫人

6、包廂

7、紅磨坊的舞

雷諾阿簡(jiǎn)介：
    雷諾阿(Augu ste Renoir, 1841―1919)，法國(guó)印象畫派的著名畫家。皮耶爾?奧古斯特?雷諾阿出生在利摩日的一個(gè)窮裁縫的家庭。5歲時(shí)全家遷居巴黎，在13歲時(shí)已學(xué)會(huì)畫瓷器畫的手藝。70年代雷諾阿和莫奈經(jīng)常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，共同探索畫中的光與色的描繪。
    1874年雷諾阿以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標(biāo)志著雷諾阿風(fēng)格的成熟。后來(lái)，1876年，他又在《紅磨坊街的露天舞會(huì)》一畫中，用這種方法表現(xiàn)規(guī)模宏大的場(chǎng)面，透過(guò)樹(shù)叢的星星點(diǎn)點(diǎn)的陽(yáng)光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實(shí)踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號(hào)。1876年以后，他的風(fēng)格臻于成熟。作為這種風(fēng)格的代表的《游艇上的午餐》、 《愛(ài)爾?潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，都以明朗、艷麗、令人眩目的光彩，受到評(píng)論界和官方沙龍的贊美。隨著繪畫上的成功，生活境遇得到了改善。于是決定走出法國(guó)去東方尋找新的創(chuàng)作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國(guó)，1881年又赴意大利游歷藝術(shù)名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當(dāng)他在羅馬看了拉斐爾的畫時(shí)感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們?！边@時(shí)他的藝術(shù)追求倒退到古典主義學(xué)院派，他說(shuō)：“在油畫方面我更喜歡安格爾?！边@是他藝術(shù)道路上的一次危機(jī)。但就在這危機(jī)時(shí)代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風(fēng)景畫中。 
    陽(yáng)光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。雷諾阿一生都很貧困，但畫面卻很甜美、明麗。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動(dòng)人，目光中常常流露著一種淡淡的憂郁；所畫兒童，天真純潔。他是位卓越的人物畫大師，晚年得了類風(fēng)濕病，手腳都變形，十分痛苦，仍堅(jiān)持作畫。

快樂(lè)女色――雷諾阿（1841――1919）
    雷諾阿少年時(shí)在一家瓷器廠負(fù)責(zé)為瓷器上描繪花朵，開(kāi)始對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣，到了二十一歲便立志做一名專業(yè)畫家。他與莫奈在同一畫室學(xué)畫而成為摯友。1870年代中期，雷諾阿已發(fā)展出個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格，畫中經(jīng)常出現(xiàn)的優(yōu)雅女士，像粉紅玫瑰般惹人憐愛(ài)。這時(shí)候的人物造型避免清晰輪廓或粗線條，而以自然寫實(shí)的筆調(diào)烘托出畫面那份夢(mèng)似感，有點(diǎn)午后陽(yáng)光下的慵懶，光影斑駁，有種溫馨的熱鬧。到了1881年，他開(kāi)始回歸古典，同年他往意大利取經(jīng)，回來(lái)后作品有了極大改變。不久后他又覺(jué)得自己的風(fēng)格太嚴(yán)肅，于是再度采用粗獷自然的筆觸卻不失物體原有的外形。奠定了這種畫風(fēng)后，他用色更大膽，技法更奔放，他的主題總是女性桃紅晶瑩的肌膚、豐滿光滑的胴體，予人健康活潑的印象。