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高更的畫(huà)

   保爾?高更(Paul Gauguin,1848―1903),后印象主義代表畫(huà)家。高更誕生在巴黎,他的父親是個(gè)新聞?dòng)浾撸赣H是個(gè)秘魯作家的女兒。高更的繪畫(huà)以其原始性與象征性的傾向,以及所謂“綜合主義”的畫(huà)風(fēng),在西方現(xiàn)代藝術(shù)史上獨(dú)樹(shù)一幟。高更早年當(dāng)過(guò)水手,做過(guò)商人。1871年,他來(lái)到巴黎,成為一名證卷經(jīng)紀(jì)人。這時(shí),他在好友施弗納克影響下,對(duì)繪畫(huà)產(chǎn)生興趣。1883年,一直是業(yè)余作畫(huà)的高更,突然拋棄了他那前途遠(yuǎn)大而令人羨慕的銀行職務(wù),而決定去做一名職業(yè)畫(huà)家,此時(shí),他已35歲。他起初迷戀印象主義畫(huà)風(fēng),參加過(guò)幾次印象派的畫(huà)展,后來(lái)由于受象征主義美學(xué)觀念的驅(qū)使,而離開(kāi)印象主義,反對(duì)印象主義那種客觀再現(xiàn)自然的藝術(shù)追求,主張藝術(shù)形象要有別于客觀物象,同時(shí)飽含著藝術(shù)家的主觀感受。

    1、永遠(yuǎn)不再 1897年 保羅?高更 法國(guó) 60.5×116cm 布 油彩 倫敦 科陶德學(xué)美術(shù)館藏 
  
這幅作品是古典主義的莊重與粗獷的原始野性的完美結(jié)合,形成一種獨(dú)特的風(fēng)格,頗具壁畫(huà)的厚重與雄渾的特點(diǎn)。據(jù)說(shuō),這幅畫(huà)還寓意著另一個(gè)意思:這一年,高更心愛(ài)的女兒艾麗娜死去了,他從此不再與妻子聯(lián)系,他的健康受到了嚴(yán)重?fù)p害,加上經(jīng)濟(jì)拮據(jù),終于陷入絕境。1898年1月,他企圖自殺,被救之后,心理上埋下了決不回頭的意志種子。這幅作品主義表現(xiàn)了他的這一內(nèi)心世界。

 

    2、貞潔的淪喪 1891年 保羅?高更 法國(guó) 90×130cm 布 油彩 諾福克 克萊斯勒博物館藏 
  
這是一幅頗具神秘含義的作品,畫(huà)家描繪了一位裸體少女的形象。畫(huà)家以夢(mèng)幻的手法,賦予畫(huà)面以寂靜的氣氛,少女無(wú)拘無(wú)束地躺在原野上,享受著空曠寂寥的自由與愉快。所謂《貞潔的淪喪》,意指畫(huà)家內(nèi)心純正的愿望,在虛偽丑惡的都市喧囂中早已被玷污了,然而這個(gè)愿望正像島上的土著少女一樣潔白無(wú)暇。畫(huà)面上那只小狐貍,意味著環(huán)境的原始野性。作品色彩單純,呈現(xiàn)出平面感,原始人取代了農(nóng)民形象,大自然成為人間樂(lè)園,顯示了畫(huà)家無(wú)憂無(wú)慮的心境。

 

    3、塔希提島的牧歌 1892年 保羅?高更 法國(guó) 87.5×113.7cm 布 油彩 圣彼得堡 艾爾米塔什博物館藏 
  畫(huà)家以單純的平面化手法,描繪了塔希提如夢(mèng)如幻的詩(shī)意境界,在裝飾性的畫(huà)面中,表現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)風(fēng)光的熱愛(ài)。兩位少女,一個(gè)似乎剛洗衣歸來(lái),一個(gè)正在吹牧笛,樹(shù)上開(kāi)滿鮮花,獵犬在草地上,一切都顯得寧?kù)o浪漫。畫(huà)面富有異域情調(diào),并透出一種神秘的氣息,展示出東方藝術(shù)的單純美和裝飾性的魅力。 

 

    4、熱帶植物 1887年 保羅?高更 法國(guó) 116×89cm 布 油彩 愛(ài)丁堡 蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館藏 
    畫(huà)家高更以裝飾性的色彩,描繪了熱帶植物與熱帶風(fēng)光,造成一個(gè)既靠色彩、也靠結(jié)構(gòu)的物質(zhì)空間。色彩的裝飾性與近于平面的處理,顯得有幾分神秘化。這種簡(jiǎn)化了的手法,強(qiáng)化了氣氛,表現(xiàn)了異域情調(diào),使?jié)庥舻淖匀痪拔锍錆M著主觀的裝飾味道。

 

    5、我們從哪里來(lái)?我們是誰(shuí)?我們往哪里去?1897年 保羅?高更 法國(guó) 139×375cm 布 油彩波士頓美術(shù)館藏 
  這是一幅充滿哲理性的大型油畫(huà),據(jù)畫(huà)家自己說(shuō),這是他以最大熱情完成的作品。因?yàn)榇饲?,高更迫于貧困交加,絕望到了自殺的地步,被救之后,產(chǎn)生出強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望。他把在夢(mèng)中的幻想與在塔希提生活的感受綜合為這樣的構(gòu)圖,并以《我們從哪里來(lái)?我們是誰(shuí)?我們到哪里去?》為題,構(gòu)思成這件巨作。畫(huà)面色彩單純而富神秘氣息,平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢(mèng)如幻的畫(huà)面中,暗寓著畫(huà)家哲理性的對(duì)生命意義的追問(wèn)。

 

    6、阿韋?瑪利亞 1891年 保羅?高更法國(guó) 113.7×87.7cm 布 油彩 紐約大都會(huì)博物館藏 
  
這幅畫(huà)面體現(xiàn)出一種宗教意境與現(xiàn)實(shí)的綜合。似乎是在原始秘境中的宗教祈神活動(dòng):右邊肩負(fù)孩子的母親,穿著鮮艷的紅色塔帕裙,左側(cè)中景是幾個(gè)祈神的半裸婦女,宛如來(lái)自寺院的浮雕一般,在陽(yáng)光照耀下呈現(xiàn)出原始神性。背景的色彩斑駁絢麗,沒(méi)有透視的平面效果富有裝飾性,人物的表現(xiàn)與環(huán)境的描繪都是一種綜合性的暗示。造型富于虛構(gòu)和象征意義,以平涂的色彩進(jìn)行單純的渲染,加強(qiáng)了畫(huà)面的神秘性和奇異性。

 

  7、君在何方 高更 油畫(huà) 1892-1893年 91×72厘米 列寧格勒赫爾塔基博物館 

 

8、黃色基督 高更 油畫(huà) 1889年 92×74厘米 布法羅歐布萊特―諾言克斯美術(shù)畫(huà)廊藏

 

流浪的異鄉(xiāng)人――高更:         
  保羅?高更(P.Gauguin ,1848~1903)是法國(guó)后印象派畫(huà)家、雕塑家、陶藝家及版畫(huà)家。1848年6月7日誕生于巴黎羅納德大街56號(hào)宅,保羅?高更?格羅維茲,曾擔(dān)任共和派報(bào)紙《國(guó)際》的撰稿人,高更誕生后不久,拿破侖第三稱帝,殘酷鎮(zhèn)壓共和派戰(zhàn)士,高更全家移居南美洲,母親瑪利?沙愛(ài)爾是一位婦女運(yùn)動(dòng)的積極參加者。
  航海途中,高更的父親在船上病故。母親帶著高更姐弟,住在秘魯?shù)氖锥祭R。6年后,為了繼承祖父的遺產(chǎn),他們?nèi)矣只氐椒▏?guó)。高更被送入神學(xué)校寄宿學(xué)習(xí)。1865年,他中止學(xué)業(yè),在阿布爾港登上一條遠(yuǎn)洋船任見(jiàn)習(xí)水手。從17歲至23歲這一段時(shí)期,他一直在海上航行,并且在普法戰(zhàn)爭(zhēng)中成為拿破侖號(hào)巡洋艦上的一名三等水兵。后來(lái),由于母親病故,他離開(kāi)海軍到一個(gè)商行去當(dāng)?shù)陠T,并娶了一位富有的丹麥少女為妻。總之,一直到了1876年他28歲遇到居斯塔夫?阿羅薩先生之前,高更幾乎從未想到過(guò)要當(dāng)一名畫(huà)家。阿羅薩先生是高更的保護(hù)人,也是一位文學(xué)和藝術(shù)的愛(ài)好者和收藏家。他把德拉克洛瓦、科羅、庫(kù)爾貝等人的作品介紹給高更,使高更驚喜不已。隨后,他又會(huì)見(jiàn)了印象派畫(huà)家畢沙羅,他們一同作畫(huà),并且在畢沙羅的啟發(fā)下,高更發(fā)現(xiàn)自己的一生只能屬于藝術(shù)。他下定決心、刻苦自學(xué),給自己定下了“每天都要作畫(huà)”的戒律。這一年,高更的作品《維羅弗勒風(fēng)景》第一次被展覽會(huì)接受。1879‘年, 在第四次印象派畫(huà)家作品展覽會(huì)上,還展出了高更的一件雕刻作品。而第五次印象派畫(huà)展時(shí),高更的入選作品便有7件油畫(huà)和1件雕刻,第六次印象派畫(huà)展時(shí)有8件油畫(huà)、2件雕塑入選,第七次印象派畫(huà)展時(shí)有12件油畫(huà)、1件雕塑……,直到1886年第八次印象派畫(huà)展,他和塞尚、凡高一起,發(fā)生了同印象主義的決裂。
  1883年, 高更辭去了他在商行的職務(wù),專心作畫(huà)。當(dāng)時(shí),他已是3個(gè)孩子的父親,第四個(gè)孩子將在年底呱呱墜地。他毅然拋棄家庭和妻子,同凡高一起去阿爾寫(xiě)生。1888年,他到法國(guó)北部布列塔尼地區(qū)寫(xiě)生,在那里畫(huà)成了決定他象征主義風(fēng)格的《雅各與天使的搏斗》 (亦稱《聽(tīng)布道后的幻想》)一畫(huà),畫(huà)中為表現(xiàn)主觀的幻覺(jué)形象而把草地畫(huà)成紅色,修女的白色帽子、黑色道袍同紅色構(gòu)成強(qiáng)烈的裝飾效果,類似中世紀(jì)哥特式教堂的彩色嵌玻璃畫(huà)。1891年的一期《法蘭西信使報(bào)》的評(píng)論中,稱高更的繪畫(huà)是“理想的、象征的、綜合的、主觀的和裝飾性的”。這一評(píng)論基本上正確地概括了高更的風(fēng)格。
  1891年4月4日, 43歲的高更搭乘一艘法國(guó)貨船來(lái)到太平洋上的一個(gè)小島――塔希提,這是法屬玻利尼西亞群島中的一個(gè)熱帶島嶼,島上有茂密的叢林和溪流,純樸而善良的塔希提人還處于相當(dāng)原始的農(nóng)業(yè)社會(huì),高更對(duì)這里的原始風(fēng)味十分喜愛(ài),他擠命作畫(huà),幾乎廢寢忘食。兩年后,他帶著大批這樣的作品重返巴黎,在丟朗-呂厄畫(huà)廓舉行展覽,但卻未能得到巴黎藝術(shù)界的理解。只有像波納爾等“納比派”畫(huà)家表現(xiàn)出狂熱的仰慕。 
1895年,他重返塔希提,更專注、執(zhí)著地沿著自己的道路走去,直到1903年5月8日因發(fā)作心臟病去世(一說(shuō)為麻瘋病)。他的作品由著名收藏家、畫(huà)商拉沃爾清理,在巴黎舉行規(guī)模很大的展覽會(huì),終于得到人們的承認(rèn)。色彩如此鮮明、純粹,如同發(fā)著刺目的光彩,高更的這種色彩技法,對(duì)后來(lái)的野獸主義畫(huà)家產(chǎn)生了強(qiáng)烈的影響。

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