文/Finus@TOPYS

在《看不見的城市》里，卡爾維諾寫道：“旅行者能夠看到他自己所擁有的是何等的少，而他所未曾擁有和永遠(yuǎn)不會(huì)擁有的是何等的多?！?/span>

那些說(shuō)走就走的旅行講述太多身體和靈魂的故事，總歸也就是這前半句話。他們沒(méi)有告訴你的是后半句，即之后還要面對(duì)什么，以及如何面對(duì)。

或許一年到頭，你最長(zhǎng)的假期也就這一回。那么，你是浪里個(gè)浪，肆意揮霍，讓美麗的風(fēng)景和記憶在胖友圈里一曬而過(guò)，還是期待這一次的自我犒賞，也是一次自我洗禮? 

我們不推薦熱門景點(diǎn)，我們不提供食宿攻略，我們還是矯情地，投食一點(diǎn)點(diǎn)藝文粗糧，精選全球幾大城市最值得去的展。因?yàn)?/span>“就像看了梵高畫的的柏樹之后，我們更知道如何欣賞柏樹。” 藝術(shù)展覽不僅教會(huì)你認(rèn)知，欣賞，也教會(huì)你思考。

愿你帶著最微薄的行李和最豐盛的自己在世間流浪，用眼睛丈量未知的同時(shí)，用心腦擴(kuò)張人生版圖。

這樣，你路過(guò)的世界，才都是你的世界。

北京

本次展覽將首次以 Andy Warhol（安迪·沃霍爾）作品中實(shí)驗(yàn)性的機(jī)械生產(chǎn)方式為中心，展出他的影像、攝影及互動(dòng)裝置作品，呈現(xiàn)他對(duì)「時(shí)間之于藝術(shù)家與主題之間的關(guān)系」進(jìn)行的探索。展覽將展出2組 Warhol重新定義人像攝影概念的作品，第一組為1960年代創(chuàng)作的名為《試鏡》的默片肖像系列，記錄了包括馬塞爾·杜尚、鮑伯·迪倫、薩爾瓦多·達(dá)利等眾多藝術(shù)家、名流以及沃霍爾工作室的?？?。第二組為1970至1980年代用寶麗來(lái)拍攝的人像照片，這組作品更像是 Warhol 制作的他自己及社交圈的文件編檔。

上海

“蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展”以極具歷史感的策展思路，從1906到1977 年，每一年選擇一位藝術(shù)家的一件作品展出，包括了畢加索、夏加爾、杜尚、馬蒂斯、賈科梅蒂、柯布西耶、布列松、趙無(wú)極以及倫佐·皮亞諾等72位重量級(jí)世界藝術(shù)大師，涵蓋油畫、雕塑、攝影、電影、設(shè)計(jì)等不同領(lǐng)域，是一場(chǎng)教科書級(jí)的世界現(xiàn)代藝術(shù)大展。 

香港

特展展出了海內(nèi)外藏家及機(jī)構(gòu)借出的600多件李小龍文物。展館分為五個(gè)區(qū)域，以李小龍作為演員、武術(shù)家等不同身份為主題，全面呈現(xiàn)李小龍的個(gè)人、電影、功夫和文化現(xiàn)象等。展出物品包括李小龍的個(gè)人用品、電影里的經(jīng)典黃色戰(zhàn)衣、雙節(jié)棍、沙包，設(shè)計(jì)的動(dòng)作場(chǎng)面真跡及相關(guān)書信、文稿和藏書等。展覽還復(fù)原了李小龍五套經(jīng)典功夫電影中的重要場(chǎng)景，如《精武門》中的道館、《龍爭(zhēng)虎斗》中的鏡墻等，以及李小龍的健身房和書房。

臺(tái)北

這是日本最紅的設(shè)計(jì)工作室Nendo的工作室回顧展，1420平米的展館由香煙廠改造而成. 　Nendo創(chuàng)立人佐藤大認(rèn)為，“設(shè)計(jì)應(yīng)該是一件輕松有趣的事情，就像逛街看櫥窗一樣”。因此，這個(gè)展覽跳脫了一般室內(nèi)展館的思維，用長(zhǎng)廊和窗戶，構(gòu)筑了一個(gè)“looking through the window”的展覽空間。整個(gè)展區(qū)貫穿了館內(nèi)六大展廳，你只需要漫步在展廳的長(zhǎng)廊中，就可以透過(guò)這些窗戶，觀賞Nendo為不同品牌所設(shè)計(jì)的作品。

 東京

展覽從隕石、化石、到達(dá)芬奇和伽利略等天文學(xué)家的珍貴資料、再到曼荼羅及日本最古老的SF小說(shuō)《竹取物語(yǔ)》、既有現(xiàn)代藝術(shù)家的Installationart作品，也有宇宙開發(fā)的最尖端的研究。展覽分為“人類眼中的宇宙變遷”、“宇宙的時(shí)間與空間”、“新的生命觀——存在外星人嗎？”、“宇宙旅行與人類的未來(lái)”四個(gè)部分，探究我們到底從哪里來(lái)，又究竟要到哪里去。

首爾

展覽走向的是人們用手藝為無(wú)心事物賦予新意義的地點(diǎn)，同時(shí)也積累了工藝家歷史和汗水的“工坊”，關(guān)注在這充滿生命力的地方，事物成為“工藝”之前的材料和技法、技術(shù)，以及創(chuàng)作者成為“工藝家”之前的經(jīng)驗(yàn)、態(tài)度和世界觀。工藝家們以自己的語(yǔ)法，開展緩慢而充滿智慧的創(chuàng)作，展覽旨在通過(guò)他們留下的手藝痕跡和生活的態(tài)度，聆聽隱藏在作品另一面的聲音。他們的創(chuàng)作或許會(huì)讓人感到陌生，但與他們的相見，或許會(huì)是一個(gè)小小線索，幫助我們恢復(fù)一度遺忘的關(guān)系的含義。

新加坡

本次展覽將展出多件西班牙藝術(shù)家薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dali）的版畫、素描、掛毯畫和陶瓷作品，這些作品來(lái)自達(dá)利的出版商 Pierre Argillet 的私人收藏，呈現(xiàn)了達(dá)利在多種媒介和主題上的創(chuàng)造力。參展的重要展品包括掛毯畫《Argus》、6件達(dá)利與 Argillet 共同設(shè)計(jì)制作的「Bleu de four」系列瓷盤、以及兩幅第一次公開展出的銅版畫。

倫敦

內(nèi)衣是生活中必不可少的一類衣物，它的一項(xiàng)重要功能是塑造理想體型，打造時(shí)尚基礎(chǔ)。本次展覽將通過(guò)200余件男女內(nèi)衣回顧300多年的內(nèi)衣設(shè)計(jì)史，揭示這一性感服飾在時(shí)尚文化中的重要角色，展品除了內(nèi)衣，還包括時(shí)裝圖樣、攝影、電影、廣告和包裝等，展示人們對(duì)理想身體的審美變化。展覽將探究那些推動(dòng)內(nèi)衣改革的設(shè)計(jì)師、企業(yè)家等，如20世紀(jì)設(shè)計(jì)師保羅·波烈（Paul Poiret），他提出讓女性摒棄緊身胸衣，釋放自然、健康的身體，對(duì)近代的內(nèi)衣改革有巨大貢獻(xiàn)。正是由于他們的努力，才有了今日舒適而頗具實(shí)用性的內(nèi)衣。

紐約

近40年來(lái)，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館已成為世界上收藏中國(guó)畫及中國(guó)書法最多的博物館之一，這些藏品最早的可追溯至唐代（608-917），涵蓋佛教經(jīng)文、宮廷肖像和士大夫作品等，代表了中國(guó)書法、書畫藝術(shù)的最高技藝。本次展覽主要聚焦于宋代（960-1279）和元代（1271-1368）的作品。重要展品有唐韓干的《照夜白圖》、五代佚名的《乞巧圖》、北宋佚名的《仿范寬山水圖》、北宋黃庭堅(jiān)的《草書廉頗藺相如傳》、北宋李公麟的《孝經(jīng)圖》、南宋高宗的《草書天山陰雨七絕詩(shī)》、南宋馬遠(yuǎn)的《月下賞梅圖》、南宋夏珪的《山市晴嵐圖》、元倪瓚的《秋林野興圖》等。

巴黎

「? Picasso ! 」是巴黎畢加索博物館建館三十周年大展，全館5個(gè)樓層、近2500平方米的空間內(nèi)，展出西班牙畫家巴勃羅·畢加索生前的900件作品和文檔，全面展現(xiàn)畫家一生的藝術(shù)創(chuàng)作和社會(huì)影響。展覽共分四個(gè)部分：博物館歷史、經(jīng)典藏品、作為公眾人物的畢加索和作為個(gè)體的畢加索。展品包括105幅油畫、92座雕塑、192件素描作品、190幅畢加索相關(guān)攝影、1件當(dāng)代藝術(shù)裝置、4部畢加索主題電影以及314件畢加索相關(guān)文檔。