運用大面積色塊拼接的光影處理手法，非常具有概念意象，很適合用來講述一個飽含深情的情感故事。小編精選了4部有著非常出眾的美術(shù)設(shè)計效果、飽滿的故事情節(jié)以及有獨特理想主張的音樂MV，送給大家鑒賞一下。

• Life is Better When You Share the Ride

最新的一則短片，是來自美國網(wǎng)約車Lyft所推出的動畫廣告，沒錯，用音樂MV的形式講述它和Uber不一樣的品牌故事，比起強調(diào)高級乘車體驗的Uber，Lyft更注重講述司機的生命經(jīng)歷，強調(diào)乘客與司機的互動交流。

影片中，藉由孀居的老奶奶視角，從一開始因被動接受網(wǎng)約車服務(wù)，到主動成為網(wǎng)約車司機，一路上和乘客歡聲笑語，生活樂趣也增添不少，直至影片的最后，老奶奶遇上了麻煩，而不遠處剛剛載過的乘客發(fā)現(xiàn)了異樣，便號召大家一起幫助老奶奶，也是很暖心。

制作公司是來自洛杉磯的 Chromosphere 工作室。個人非常喜歡遠景和光的散射用作幾何圖形處理，該作品是由 Chromosphere 工作室的創(chuàng)辦人兼藝術(shù)總監(jiān)——著名插畫家Kevin Dart和曾經(jīng)靠著《Paper Man》得過奧斯卡金獎的導(dǎo)演John Kahrs共同完成。

《Paper Man》

影片之所以讓人有強烈的縱深感，是因為制作團隊參考了大量的實拍照片，再將他們變成一張張具有設(shè)計感的美術(shù)概念圖而成，美妙的平面設(shè)計，轉(zhuǎn)化到更有維度的3D動畫中而不破壞其特色氛圍，這也是John Kahrs離開迪士尼之后一直在挑戰(zhàn)的事。

• Can you do it

另一則美術(shù)風(fēng)格相當(dāng)出色的MV，所描述的是一場街頭賽馬，是由法國導(dǎo)演 Quentin Baillieux為美國音樂家Charles X指導(dǎo)的動畫MV，畫面采用高反差的純色色塊風(fēng)格，用幾何圖形切割出光影，與音樂節(jié)奏非常合拍。制作商運用了2D元素混合D3角色與場景的做法，動畫擇優(yōu)來自法國的Eddy制片統(tǒng)籌。

短片描述一場象征貴族階級的賽馬運動，從加州最古老而且貧困的社區(qū)之一 Pacoima開跑。一路跑進洛杉磯市中心，在動畫中，Charles X化身為賽馬選手，而Pacoima正是他出生的地方。城市上空的全景或鏡頭推拉的遠景虛影，經(jīng)由抽象的處理之后，藝術(shù)感up，眾人在這場賽馬運動的狂歡下集結(jié)，歡呼，擁抱，看起來是一場屬于醉翁的慶典，而理智的冷色調(diào)又像是在昭示某種隱忍決心。

• INK

最后一則是去年憑借MV刷爆天朝網(wǎng)路的英倫搖滾天團Coldplay的另一則更早期的MV——《INK》，這是一則交互式MV，觀眾可以選擇劇情走向，故事內(nèi)容十分觸動人心，多重結(jié)局引導(dǎo)著主角走進不一樣的內(nèi)心。傳送門（文末有福利）。