文／vivi@TOPYS 

    豬子壽之（Inoko Toshiyuki），2001年剛從東京大學畢業(yè)并成為研究生時成立了teamLab，也就是現如今互動展覽界的當紅炸子雞。

    Light Ball Orchestra

    數字告訴你有多紅

    現在提起teamLab都道是大名鼎鼎、炙手可熱，但如果要問teamLab到底是在什么時候一戰(zhàn)成名？豬子壽之連續(xù)回答了幾個“我不知道……”。

    但他也提到，去年teamLab的東京展，兩千平米的展覽空間，在4個月內接納了47萬人觀展。不久前在東京的展同樣是城中熱門話題，40天25萬觀展人次，排隊需要六個小時。這時他們終于意識到，這真的是很多人……這可不（只）是因為日本人民特別愛排隊，同樣場面火爆的還有teamLab的舊金山展、米蘭展等等，簡而言之，全世界人民都在排隊看他們的展。

    當然，還有另一個不能公開的數據也能證明他們有多紅，那就是邀請teamLab做一個展覽的策劃和裝置費用。

    排隊看展的人們image©teamLab

    teamLab的team，真的是個team

    “teamLab是一個集體的、跨學科的創(chuàng)意團隊，匯集了來自數字實踐各領域的專業(yè)人士，包括藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家、建筑師、網絡和平面設計師和編輯。他們自稱‘超技術專家’，以實現藝術、科學、技術和創(chuàng)意之間的平衡為目標?！?/p>

    在日本，像teamLab這樣擁有4、500人的絕對算巨無霸公司，其中90%都是各種工程師。

    不過和豬子稱為一個team可殊為不易，豬子曾在一次采訪中透露自己扔掉衣服，退掉租房，去公司去賓館去朋友家住，因為他發(fā)現只有團隊、共事的伙伴對他來說是最重要的。

    （“想要問問你敢不敢……”）

    一次海外展會，teamLab動輒需要出動數十號人馬。image©teamLab

    teamLab logo的孩子氣

    teamLab的許多互動裝置充滿童趣甚至專供兒童，這是因為改變兒童的思維比改變大人的更容易嗎？豬子表示不確定，但從結果來看似乎經常如此。

    而這就不得不談到他們孩子氣十足的logo。

    豬子壽之和teamLab logo image©teamLab

    和很多人預想的“科技感”不一樣，teamLab的logo是彩色、可愛的。雖然人們普遍認為黑色銀色更酷更smart，豬子堅持，這種RGB色彩比大家常用的CMYK更適合新世代，他甚至有一個無法解釋的理論——如果想和平地改變人們的思維方式、改變世界，只有彩虹色是最適合的，例如蘋果、google最早的logo也都是彩虹顏色，teamLab的許多成員的名片上，也都有一丁點彩虹。“不是彩虹色的就不real，是fake的！”

至于這是為什么？不如看看翻譯（也就是teamLab亞洲區(qū)總監(jiān)竹井）和他之間的一段對話，竹井：“He doesn’t know why.”豬子：“No,I know why but I cannot say.”竹井：“Ok,it’s difficult to say by words.”豬子：“No，I can say but I can not say.” ——不如權當這是藝術家的直覺，或孩子氣。

    一個甩手掌柜的正確姿態(tài)

    藝術家的固執(zhí)自然也體現在項目中。有次豬子堅持要在家鄉(xiāng)德島的深山峽谷中做一個動態(tài)投影，團隊所有人都告訴他不可行，最后豬子干脆雇了幾個山民爬樹攀藤地幫他做搭建，最后終于成功了，再展示給團隊：看，明明就可行。這想來也是他“雖千萬人吾往矣”戰(zhàn)斗史中輝煌的一筆，所以把過程照片存在了自己手機上，便于不時向人展示。

    德島深山峽谷和它的動態(tài)投影image©teamLab

    而如果要談公司運營，竹井非?？隙ǖ馗嬖V我們，豬子完全不知道一個項目多少錢，公司一年掙多少。

    藝術和商業(yè)的平衡是問題嗎？

    現在的豬子壽之盡管放浪灑脫藝術家氣息濃厚，初創(chuàng)之時也和很多公司一樣，為了運營和生計什么都做。

    如今的teamLab注重artwork的同時也承接各種商業(yè)合作，但artwork是他們自己的嘗新和實驗，也是豬子的工作重心（也許是唯一重心）所在。

    但兩者也在互相影響，當完成了一個新的artwork時，teamLab可能將它應用到商業(yè)作品中，反之亦然，從商業(yè)作品中獲得的經驗、素材、甚至是設備，teamLab也可能將它應用到之后的藝術作品中。例如Mikimoto圣誕門，這個商業(yè)作品的idea其實在之前的teamLab藝術作品中已經形成了；而在德島案例中，豬子想做的燈光項目缺乏足夠的預算，也從其他的商業(yè)項目中援引經驗甚至設備。

    自然，永恒的話題

    teamLab的作品總是提醒你，任何眼前所見，只此一次，不能重現，因為自然本來如此，即使表面一樣，其中細節(jié)也必然一直在變。

    Transcending Boundaries 

    除了日本“一期一會”的文化，這種對自然的感觸是基于他的童年記憶嗎？豬子表示其實已經記不得太多童年細節(jié)，但他的家鄉(xiāng)德島有非常多日本少見的原始森林，這些“和猴子生活在一起”的生活經驗，想必給他帶來的潛移默化的影響完全區(qū)別于在東京大阪長大的人。

    此外，他對人類好奇

    作為要不斷發(fā)想創(chuàng)造的核心發(fā)動機，豬子對工業(yè)革命之前、也就是所謂現代社會之前的藝術作品特別感興趣，因為在他看來，那時每個人看世界的眼光和思考都不同，不像工業(yè)革命之后的種種趨同和標準化。

    此外，他對人類好奇，“人類的世界到底是怎樣的”，是他總在觀察和思考的問題。每次展覽，與觀展人數相比，豬子壽之更關注的是，到底改變了什么？他真正想要的，是用數字技術改變人們的思維方式，改變人與人之間的關系。

    用突飛猛進來形容如今的互聯(lián)網技術似乎都不夠，人們從網絡上取得信息已經無比方便，那么，人們到底為什么還要走出家門、甚至跨越城市和國家去看展呢？豬子覺得，互聯(lián)網讓我們習慣了只用大腦，卻忽略了身體和感覺，而這正是他想強調的部分，“我們可以在展覽中和別人分享感受。不同人的置身于同一個空間，這件事意義重大?！?/p>

    什么是teamLab面臨的最大挑戰(zhàn)？

“沒有人知道結果，沒有人知道未來，所以一直在試驗。

    Wander through the Crystal Universe

    想的不一樣，做的就不一樣——采訪手記 

    記得在一次交流中，有人向前香港城市大學校長張信剛提問：在現在這樣同質的市場中，怎樣才能跟別人做得不一樣？校長說：你想的不一樣，做的自然就不一樣。

    這句話用在豬子壽之身上似乎特別適合。我們要承認有些人生來就和別人不一樣。

    他們眼中沒有所謂規(guī)矩和應該，比如豬子刻意選擇的居無定所，比如他熱愛的話題，不是在天上飛的“改變世界”，就是“和猴子住在一起，猴子比人多”的莽莽山林。作為只管藝術創(chuàng)作的甩手掌柜，如果問起公司運營情況、項目費用，他只能以手蓋臉笑著回答說，“我不知道……”

    一位純粹的藝術家，加一個優(yōu)秀的運營團隊，也許比一個懂得運營的藝術家，更容易獲得成功，無論哪種意義上的成功。