“25歲之后，就寧可不戴首飾也不要戴假首飾了?！崩斡浿@句雞湯的你，或許可以重新思索一下這個句型在日常飲食、書籍或是藝術(shù)品上的應(yīng)用。

考慮一下，用你15元外賣餛飩和38元咖啡的組合，換一頓更有正能量的健康午餐；或是放棄亂碼叢生的網(wǎng)盤免費下載版，花兩塊錢買正版的電子書——對了，你買過畫嗎？（不，某寶買回來的頂多算是小商品）我的意思是，藝術(shù)家的作品級別的畫——如果憑空出現(xiàn)一個珍貴機(jī)會，讓你少喝兩杯咖啡或一次下午茶，就夠買一張國際知名藝術(shù)家的杰作的話？

▲ 2016 IKEA藝術(shù)節(jié)以攝影為主題

▲ 2015 IKEA藝術(shù)節(jié)中的部分藝術(shù)家與他們的作品

所以，2015年的IKEA藝術(shù)節(jié)索性就以「街頭藝術(shù)」為主題，從世界各地盛邀了12位風(fēng)格各異的街頭藝術(shù)家，用每人創(chuàng)作一幅街頭風(fēng)格的藝術(shù)海報畫的形式，分享他們對街頭藝術(shù)的力量的理解。同時，這些珍貴的作品以僅百元的可愛價格在藝術(shù)節(jié)慷慨分享。

去年的四月，第二屆IKEA藝術(shù)節(jié)受到了更多藝術(shù)家的響應(yīng)，在「Art Photography」主題之下，11位當(dāng)代藝術(shù)家設(shè)計的11幅有故事的攝影作品將IKEA的裝飾畫區(qū)域變成了大大的公共畫廊——大家都有可能以實惠的價格將自己喜歡的藝術(shù)杰作帶回客廳和臥室，為它們添上甜蜜的屬有感。

▲ 2016 IKEA藝術(shù)節(jié)中的部分藝術(shù)家與他們的作品

今年春天，第三屆IKEA藝術(shù)節(jié)又將如期開幕啦，2017的主題是「手繪」。本次，IKEA又盛邀了12位來自世界各地的插畫家、設(shè)計師、藝術(shù)家，每人創(chuàng)作一幅尺寸為61cm x 91cm的海報畫——這些限量佳作，在全球IKEA以非常親民的價格（79元，不含畫框）分享給每一個喜歡他們的人，除了實體店之外，你也可以在IKEA官網(wǎng)直接購買，搜索“宜家藝術(shù)節(jié) 2017”即可。

“藝術(shù)應(yīng)該屬于每一個人。”

盡管12位藝術(shù)家的手繪風(fēng)格各不相同，所表達(dá)的主題也包羅萬象，但他們中的每一位都和IKEA一樣，覺得“藝術(shù)應(yīng)該屬于每一個人”，也愿意把自己的作品，通過大眾可負(fù)擔(dān)的價格在藝術(shù)節(jié)分享。

提前預(yù)覽今年參加藝術(shù)節(jié)的這12位藝術(shù)家和他們的作品吧，說不定有你熟悉的面孔或是一見鐘情的畫作唷。（不如將周末的閨蜜下午茶約會，改去IKEA買畫吧：）

①

法國插畫家Jean Jullien總喜歡用簡單的小畫捕捉現(xiàn)代人某些日常的瞬間，并用幽默的創(chuàng)想“包裝”這些普世的存在，與觀眾建立聯(lián)系。他的作品明亮有趣，卻帶著安靜的觀察，和每個人都能懂的批判和戲謔。

▲ Jean Jullien的作品：SHELFIE（曬書架）

“繪畫是‘詮釋’世界而不是‘描繪’世界的一種方式。

我很喜歡這一點。”

這幅畫作背后的故事：

《搏擊俱樂部》中有一句臺詞讓我：“我們所擁有的一切，終將束縛我們” 這幅畫在直白表現(xiàn)這個想法的同時，還突出了“人”在內(nèi)部創(chuàng)造平衡這一點。 

如何看待“藝術(shù)應(yīng)該屬于每個人”：

我決定參與這個項目的原因，就是希望宜家能夠以優(yōu)惠的價格出售這幅作品，希望你們愿意把這幅畫掛在家中，希望你們能會心一笑。 

②

Micha Payer + Martin Gabriel 

奧地利畫家Micha Payer和Martin Gabriel用鉛筆和蠟筆作畫，細(xì)節(jié)精致至極。他們總是用違反常規(guī)的方式，將活物與靜物、天然與人造混搭起來，創(chuàng)造出一個個“允許與眾不同存在”的世界。

▲ Micha Payer + Martin Gabriel的作品：REFLECTIONS ON DEEP THOUGHTS（深度反思）

“用鉛筆這種最基礎(chǔ)的工具，

精準(zhǔn)勾勒，反復(fù)描摹

——我們是這樣通過藝術(shù)解決不同問題的。 ”

③

Amit Greenberg 

以色列藝術(shù)家Amit Greenberg喜歡從不同的自然和生活體驗中獲得靈感，“不安分”地在柏林、紐約、巴黎或是沙漠地帶游牧般生活。他利用紙張、影像、金屬、磁帶或是帶有苔蘚的樹枝等等各種截然不同的媒介，在作品中表現(xiàn)著“我們周圍的自然力量”。

▲ Amit Greenberg的作品：ASSEMBLING REALITY（組裝現(xiàn)實） 

“繪畫是一種能夠與任何人交流的、

純粹而原始的視覺語言?！?/span>

這幅畫作背后的故事：

過去幾年我一直不斷練習(xí)在不畫草圖的情況下自由作畫——只有空間是有明確限定的，其他一切都可以自由探索，好像被某種超現(xiàn)實的魔力指引著，不斷豐富畫面，不斷講述無盡的故事。我很喜歡這樣。

如何看待“藝術(shù)應(yīng)該屬于每個人”：

藝術(shù)不是奢侈品，而是一種心境、一種對現(xiàn)實的記錄、一條通往夢的道路。 

④

Hell’O 

比利時藝術(shù)家Jér?me Meynen和Antoine Detaille組成的Hell’O，20年來一直在畫紙上創(chuàng)作著荒誕而充滿想象力的奇幻世界，這個世界有著各種“神奇動物”，在簡單的畫面里講著它們充滿詩意的故事。

▲ Hell’O的作品：WE ARE ONE（我們是一體的）

“繪畫這件事，

讓我們可以將各自的想法融入到同一幅畫中?！?/span>

這幅畫作背后的故事：

這幅畫把人類和動物以一種積極的方式融合在了一起，圖案和頭像的靈感都來自不同的地方，比如，非洲部落、孟菲斯設(shè)計和流行文化。

如何看待“藝術(shù)應(yīng)該屬于每個人”：

⑤

Amandine Urruty 

法國藝術(shù)家Amandine Urruty是一位傳統(tǒng)畫大師，她喜歡組合極端元素，可以將怪誕與巴洛克式的正統(tǒng)協(xié)調(diào)地組合在一起。她的畫作中，高度結(jié)構(gòu)化和細(xì)致的形象反映虛構(gòu)怪異世界，而行為端正、姿勢精巧的絕妙形象周圍，往往圍繞著一種令人無法置信的喧囂。

▲ Amandine Urruty的作品：RAINBOWS（彩虹）

“我的畫作就像是一種大雜燴，

融匯了古董玩具與中世紀(jì)寓言集中的動物、

荷蘭景觀與小馬駒、一些辣香腸、

粘糊糊的怪物和濃濃的愛。”

這幅畫作背后的故事：

這里構(gòu)建了一個精神迷宮，反映想象中的世界，包括一般的夢境和噩夢。有點像以訴說的形式，進(jìn)行一場暗夜之旅

如何看待“藝術(shù)應(yīng)該屬于每個人”：

就像書籍一樣，價格實惠的藝術(shù)作品更能夠讓人們探索發(fā)現(xiàn)。 

⑥

Joanna Concejo 

法國插畫家Joanna Concejo用石墨、木炭、彩鉛作畫，她覺得用這些基礎(chǔ)的工具可以將從靈魂深處涌現(xiàn)的感覺直接傳遞到手上，親切地表現(xiàn)出來。她的畫作總是一個個充滿神奇生物和神秘形象的奇異宇宙。

▲ Joanna Concejo的作品：AROUND A TABLE（餐桌邊）

這幅畫作背后的故事：

這是一張結(jié)合了自然元素的“全家?！保业暮⒆雍推渌彝コ蓡T都在這里——對我來說，餐桌是家也是世界的中心。家人和朋友匯聚在這里，支著胳膊閑坐一會兒，或是分享經(jīng)歷、講述故事，無論是開心的還是悲傷的。

⑦

Kevin Lyons 

設(shè)計師Kevin Lyons的畫作以標(biāo)志性的小怪物形象著稱，他擁有自己的藝術(shù)品牌Monsters。他說，那些各不相同的小怪物都是他的自畫像，每一只吶喊、狂歡，對機(jī)器充滿憤怒的小怪物身上，都有一部分他的個性。”

“它們是有趣味，有個性，有態(tài)度的小怪物！”

這幅畫作背后的故事：

這幅畫將我最喜愛的一些小怪物以疊羅漢的形式畫出來，它們不斷地移動、搖擺、做口技和跳街舞，就像真的在開派對——水彩能夠通過紋理和顏色呈現(xiàn)出它們的能量。

如何看待“藝術(shù)應(yīng)該屬于每個人”：

藝術(shù)作品不應(yīng)該是奢侈品，而應(yīng)該是日常，尤其對年輕人來說，應(yīng)該學(xué)會收藏那些帶給自己靈感和快樂的作品。 

⑧

Koen Taselaar

法國藝術(shù)大師Koen Taselaar通過素描畫、插畫、拼貼畫、雕塑，甚至排印等多種形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，細(xì)節(jié)復(fù)雜精細(xì)，形式豐富多樣，且總以隨意不羈的方式表現(xiàn)藝術(shù)史中我們熟知的主題，令人耳目一新。

“沒有任何其他媒介能夠如此直接：

你只需要畫畫的工具和一個平面，

就可以在任何地方將想法直接用手呈現(xiàn)出來?！?/span>

這幅畫作背后的故事：

這是一支僅以海報畫形式存在的虛構(gòu)搖滾樂隊。我一直對另類搖滾很癡迷，它們擁有一種“即便沒有音樂，也能訴說故事”的神秘力量——而我可以僅用圖畫和文字創(chuàng)造一首歌。 

如何看待“藝術(shù)應(yīng)該屬于每個人”：

其實我并不認(rèn)為有任何東西是可以適合每一個人的。比如，我對足球沒有興趣，但是有很多人喜愛，賽事令舉國沸騰，我能夠理解，但我不會激動。我能夠想象大多數(shù)人對藝術(shù)的感覺也是這樣。不過，我認(rèn)為藝術(shù)最棒的地方就在于它無法用社會運轉(zhuǎn)的“常理”來衡量。 

⑨

HAHAN 

年輕的印尼流行藝術(shù)家Hahan喜歡嘗試用各種全新的方式來傳播他的創(chuàng)意：在朋克樂隊當(dāng)歌手，或是不使用畫布，而在各種地方畫畫，讓更多人都有接觸他的藝術(shù)作品的機(jī)會……他的創(chuàng)作總是與“成功”和“拒絕”有關(guān)，靈感來自于地下漫畫、街頭藝術(shù)和日本神話。

▲ HAHAN的作品：LIFE IS PAY THE BILL（生活就是買單）

這幅畫作背后的故事：

在這幅畫里有我對商業(yè)形式的沖突、藝術(shù)市場，以及社會是如何闡釋金錢的看法：人們?nèi)绾螡M足自身的基本需求，還有人們的生活是如何被這些伴隨他們一生的賬單所影響的。

如何看待“藝術(shù)應(yīng)該屬于每個人”：

既然在創(chuàng)作藝術(shù)品的過程中，我們能夠自由取用環(huán)境中的所有物品，那為什么當(dāng)藝術(shù)品最終變成一件物品的時候，卻只有少數(shù)人可以欣賞呢？

Ragnar Persson

瑞典畫家Ragnar Persson將自己的藝術(shù)作品稱為格林兄弟和托夫·楊森的結(jié)合。他善于描畫世界潛藏的陰暗面，結(jié)合重金屬與男孩魅力于一身。他的畫作初看時或許會有壓抑感，但仔細(xì)觀察說不定就能發(fā)現(xiàn)主人公眼中閃爍著的頑皮目光。

▲ Ragnar Persson的作品：Nightwalk（夜行）

“任何人都能畫畫，隨心所欲，

不會帶來任何負(fù)擔(dān)。 ”

這幅畫作背后的故事：

這幅畫的靈感來自于白晝時候的北歐森林，如果你曾在午夜陽光下的森林漫步就會明白。稀稀落落的房屋，籠罩著的晨霧，就像是大自然已經(jīng)進(jìn)入夢鄉(xiāng)，但卻睜著一只眼睛一樣。

如何看待“藝術(shù)應(yīng)該屬于每個人”：

我堅信藝術(shù)是一種普遍權(quán)利。有些東西只有自己去發(fā)現(xiàn)，才能體會它的好，藝術(shù)屬于每位能夠發(fā)現(xiàn)它的人。

Yasuto Masada

來自日本千葉的藝術(shù)家Yasuto Sasada總以現(xiàn)代的方式將古老的信仰和神話用畫作表現(xiàn)出來。用精密的細(xì)節(jié)筆觸，表現(xiàn)因為介入機(jī)器而重獲生命的虎、朱鹮、龍蝦及其他生物主題，通過強烈的視覺沖擊，讓我們沉浸在一個連接著過去與現(xiàn)在、現(xiàn)實與想象的異次元世界里。

▲ Yasuto Sasada的作品：MATSURI（祭禮）

這幅畫作背后的故事：

我的腦海中不斷冒出想法，一個接著一個，這幅海報畫和畫中的頭顱就代表著這些想法。

如何看待“藝術(shù)應(yīng)該屬于每個人”：

這樣我的作品才有機(jī)會呈獻(xiàn)給世界各地的人們。

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Steven Harrington 

Steven Harrington是加州迷幻流行美學(xué)的倡導(dǎo)者，他對自然與城市景觀結(jié)合的創(chuàng)作非常著迷，以對棕櫚樹生動的描繪而著稱。

▲

Steven Harrington的作品：KEEP IT MELLO（保持美好）

“一張紙和一支畫筆只是一切的開端，

會開啟無限可能，最終可能會變成各種東西，

繪畫是有魔力的，我深信不疑?！?

這幅畫作背后的故事：

2006年的時候，一位好朋友從巴黎來加州看我，他每見一棵棕櫚樹都會指出來，而我從小生活在洛杉磯，對遍布大街小巷的樹司空見慣——他讓我再次發(fā)現(xiàn)了我所熟視無睹的美。我從2007年開始畫棕櫚樹，似乎總也畫不夠。

以如此可愛的價格買到國際知名藝術(shù)家的杰作這種事兒必須是超級限量——所以，這12張海報只會在本月的IKEA藝術(shù)節(jié)期間限量出售幾周（如果提前秒完的話就是幾天）時間。

海報尺寸：61 X 91 厘米

價格：79元（不含畫框）

購買方式：IKEA實體店或官網(wǎng)（搜索“宜家藝術(shù)節(jié) 2017”）

好品味的你，想好買哪張了嗎？

快來貢獻(xiàn)你的建議給選擇困難癥患者！