文/搖搖凍@TOPYS

過(guò)去一提起屏幕，多數(shù)人的第一反應(yīng)不過(guò)是作為各種傳播媒介載體的電子屏——手機(jī)、電腦、電視，再高級(jí)一點(diǎn)無(wú)非就是時(shí)代廣場(chǎng)巨型LED廣告屏。

而現(xiàn)在，有了新媒體技術(shù)的加持，一塊屏幕能為你呈現(xiàn)的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超乎你的想象。

技術(shù)重新架構(gòu)了人們的心理基礎(chǔ)建設(shè)與心態(tài)，借由全新的互動(dòng)機(jī)制，人與環(huán)境、人與媒介之間的關(guān)系有了更遼闊的發(fā)展空間。

未來(lái)屏幕可能會(huì)是怎樣的？來(lái)看世界各地的新媒體藝術(shù)家如何解構(gòu)。

JasonBruges：如果沒(méi)有互動(dòng)，這些不過(guò)是無(wú)用的碎片

倫敦Great Ormond Street 兒童醫(yī)院有這樣一面會(huì)“動(dòng)”的墻，上面遍布馬、羚羊、刺猬、大鳥(niǎo)等富有自然氣息的動(dòng)物圖案，通過(guò)觸碰便可變換不同形態(tài)。走廊連通至醫(yī)院麻醉室，有了這條生動(dòng)有趣的走廊，兒童經(jīng)過(guò)時(shí)自然便會(huì)被分散注意力，緩解焦慮和害怕的情緒。

這面動(dòng)畫(huà)墻由圖形墻紙與72000個(gè)互動(dòng)LED燈構(gòu)造而成，看起來(lái)普普通通的一塊電板，卻能在藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合下，呈現(xiàn)如此微妙的互動(dòng)效果，為枯燥冰冷的醫(yī)院帶來(lái)生機(jī)。

這面動(dòng)畫(huà)墻背后創(chuàng)作者便是英國(guó)JasonBruges工作室。如何將科技手段與人文思考巧妙結(jié)合，并體現(xiàn)在兼具藝術(shù)美觀與實(shí)用性的裝置之中，是JasonBruges工作室最主要的創(chuàng)意主張之一。

受Nexus委托，JasonBruges還為英國(guó)桑德蘭火車站5號(hào)站臺(tái)設(shè)計(jì)過(guò)一塊互動(dòng)屏幕，這塊長(zhǎng)144米、高3米的屏幕呈現(xiàn)了一個(gè)虛擬月臺(tái)，從玻璃墻面上可以看到途經(jīng)乘客的影子。玻璃墻的后面其實(shí)是一個(gè)早已廢棄的老火車站，過(guò)去人們可以在此看到對(duì)面乘客等火車的身影。如今老舊的月臺(tái)早已淡出視線，通過(guò)這個(gè)互動(dòng)屏幕卻能透過(guò)幽靈般的人物影像，重返當(dāng)年光景。

互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，人們常常沉迷于網(wǎng)絡(luò)虛擬世界。而實(shí)際的城市空間在JasonBruges的互動(dòng)裝置作用下，都承載起了一份參與性。JasonBruges借助屏幕搭起虛擬與現(xiàn)實(shí)之間的互動(dòng)橋梁，于是組成它的，不再是一堆無(wú)用的碎片。

△JasonBruges設(shè)計(jì)作品

teamLab：數(shù)字技術(shù)改變?nèi)藗兊乃季S方式，改變?nèi)伺c人之間的關(guān)系

當(dāng)今互動(dòng)展覽界的當(dāng)紅炸子雞——teamLab創(chuàng)始人豬子壽之曾在登山時(shí)看到山野中的花樹(shù)與山腳村落旁的花田自然相連，構(gòu)成和諧的生態(tài)。于是他強(qiáng)烈感受到人類作物與純粹的大自然造物之間的邊界已經(jīng)變得十分模糊。同樣，新媒體技術(shù)打破了屏與屏之間的空間限制，與受眾產(chǎn)生的互動(dòng)，也模糊了科學(xué)與藝術(shù)的邊界。

△德島深山峽谷和它的動(dòng)態(tài)投影image©teamLab

“自然”是teamLab作品中的永恒話題。它總是提醒你，任何眼前所見(jiàn)，只此一次，不能重現(xiàn)，因?yàn)樽匀槐緛?lái)如此，即使表面一樣，其中細(xì)節(jié)也必然一直在變。

如teamLab標(biāo)志性作品“Flowers and People”系列所呈現(xiàn)，虛擬的花海會(huì)根據(jù)觀看者的互動(dòng)行為不斷綻放或凋謝，于是你在屏幕上看到的每一朵花都是獨(dú)一無(wú)二的。觀者和花之間的關(guān)系正如日本茶道所描述一般——“一期一會(huì)”。

teamLab令人目眩的科技景觀背后隱藏的是對(duì)人類生存的提問(wèn)、對(duì)人類好奇——“人類的世界到底是怎樣的？” 豬子壽之表示，每次展覽結(jié)束，與觀展人數(shù)相比自己更關(guān)注的是，它到底改變了什么？豬子真正想要的，是用數(shù)字技術(shù)改變?nèi)藗兊乃季S方式，改變?nèi)伺c人之間的關(guān)系。

池田亮司：感知宇宙，挑戰(zhàn)人類認(rèn)知和理性的極限

音樂(lè)家出身，開(kāi)創(chuàng)了電子音樂(lè)領(lǐng)域一個(gè)全新的極簡(jiǎn)主義美學(xué)理念，曾被世界上最大型的粒子物理學(xué)實(shí)驗(yàn)室歐洲核子研究組織（CERN）邀請(qǐng)共同工作……當(dāng)這一長(zhǎng)串讀上去就很拗口的頭銜都加在同一個(gè)人身上，池田亮司和他的作品一樣，充滿了超現(xiàn)實(shí)魔幻主義色彩。

而比起電子音樂(lè)家，他更愿意稱自己是藝術(shù)家。在池田亮司看來(lái)，對(duì)藝術(shù)家而言，使用技術(shù)是很正常的一件事情。就像在日常生活中使用手機(jī)和鉛筆等工具一樣。

站在池田亮司的作品互動(dòng)屏幕前，特別的建筑空間與聲音環(huán)境構(gòu)建成一個(gè)完全的沉浸環(huán)境，藝術(shù)與科技碰撞出的火花，早已突破人類認(rèn)知和理性的極限。比起屏幕如何聯(lián)系起人與人的關(guān)系、人與自然的關(guān)系，池田的野心看起來(lái)似乎更大，他要帶大家感知宇宙。

△池田亮司作品《普朗克宇宙》

《普朗克宇宙》正是他在與CERN的科學(xué)家們的合作中受到啟發(fā)創(chuàng)作而成。池田亮司使用超大尺度投影藝術(shù)將觀眾帶入普朗克長(zhǎng)度視角，探索我們對(duì)于自然世界中極度微小和極度宏大的感知潛能。

聽(tīng)著就很玄乎不是？又是宏觀宇宙又是物理天文，在池田亮司的新媒體作品中，跨學(xué)科領(lǐng)域已經(jīng)不算什么稀奇，音樂(lè)、時(shí)間和空間都被重新以數(shù)學(xué)方法塑造與表現(xiàn)。

結(jié)語(yǔ)

人們對(duì)新興事物的誕生總是抱有極大熱情，新媒體藝術(shù)的誕生正迎合了現(xiàn)代人的審美趣味。然而不要忽略了，看似炫目的新媒體藝術(shù)作品，躲在冰冷科技背后的仍然是對(duì)人類生存、生命活力、世界與宇宙的關(guān)注。在他們的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)多股神秘力量在此彼此碰撞與抗衡，音樂(lè)與技術(shù)，理性與感性，工業(yè)與自然，宇宙與人類……有了屏幕這個(gè)載體，藝術(shù)從遙不可及，變得伸手可觸碰，而技術(shù)與創(chuàng)意或許會(huì)讓它有著更多突破極限的可能。

teamLab創(chuàng)始人豬子壽之也將受邀參加我們的Mindpark創(chuàng)意大會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，我們一起聊聊，這更多的可能性。

△Mindpark官方宣傳視頻 @臺(tái)灣白輻射影像

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