如果你每天記錄下一件喜歡的事情，一百天后你的生活會(huì)不會(huì)因此變得不太一樣。

澳大利亞畫(huà)家Zoe Young和丈夫孩子住在新南威爾士。在被綠樹(shù)環(huán)抱的藍(lán)色小木屋里，帶帶孩子與得閑畫(huà)畫(huà)組成了她平日的生活。

她的畫(huà)作，總以折衷的顏色使用技巧、看待風(fēng)景的獨(dú)特視角、保持著隨性生活風(fēng)格的創(chuàng)作被大家記住。一本書(shū)、一盤(pán)黃瓜、一個(gè)洗衣籃，都能成為她畫(huà)中的主角。

兒時(shí)的Zoe Young，由于父母所經(jīng)營(yíng)的旅館和餐廳分布橫跨了新南威爾士，一年四季都在不同地方生活——冬天去Jindabyne，春天待Bowral，夏天則在Double Bay。無(wú)聊時(shí)她就坐在餐廳角落，拿著記事本亂涂鴉。爸媽對(duì)她的天賦贊不絕口，將她的涂鴉印在了餐廳菜單上。這讓她開(kāi)始自信自己的繪畫(huà)與設(shè)計(jì)能力。

那時(shí)候她就喜歡泡在祖父的藝術(shù)收藏中尋找共鳴，曾經(jīng)迷戀的種種畫(huà)作與風(fēng)格都藏在她如今的作品中。比如，她就在作品《Ode to Minns》（2017）中以自己的方式呈現(xiàn)了Benjamin Edwin Minns的版畫(huà)《Aboriginal mother & child》（1925），穿越時(shí)空和過(guò)去的藝術(shù)家進(jìn)行了一次促膝長(zhǎng)談。

三十歲時(shí)，Young決定在繪畫(huà)與設(shè)計(jì)中做出取舍。她選擇了前者，并重回學(xué)校取得了學(xué)位。

現(xiàn)在，她想要在家旁邊建一間工作室。這樣就可以邊工作邊煮飯，達(dá)到照顧孩子與完成畫(huà)作之間的平衡——有機(jī)會(huì)與孩子們共處，同時(shí)享有自己?jiǎn)为?dú)時(shí)間的平衡。

Zoe Young在這個(gè)系列——“Space between Hours”中，運(yùn)用的都是清新和諧的遞進(jìn)式色調(diào)。被其挑中的顏色仿佛被蓋上了一層灰蒙蒙的濾鏡，拋棄了明亮的高飽和度后，畫(huà)面更多了幾分日常生活的寧?kù)o與淡雅。

“這個(gè)系列赤裸裸地呈現(xiàn)了我極其私人的生活方式與生活環(huán)境。我試圖在這些畫(huà)布上提煉出我過(guò)往的經(jīng)歷，記錄下每天生活中發(fā)生的看似平常卻十分獨(dú)特的瞬間。本質(zhì)上說(shuō)，這個(gè)系列展覽其實(shí)是一份禮贊，一份對(duì)我的童年、我的現(xiàn)在以及生活中我熱愛(ài)的一切——食物、自然、色彩的禮贊。”

也許當(dāng)你試著把生活中這些自己所認(rèn)為的平淡無(wú)奇搜集起來(lái)，就會(huì)覺(jué)得一切也還挺神奇。

文／活膩@TOPYS