文／活膩@TOPYS

設(shè)計／周文軒@TOPYS

我們?yōu)槭裁粗噪娪埃?/p>

美國獨立導(dǎo)演賈木許曾經(jīng)借著片中角色之口說出一段在我看來極浪漫的話，也許這就是一部分人的答案：

“我喜歡老電影，你可以看到整個世界的樣子，三十年代、五十年代、甚至一百年前，你可以欣賞到那時候的服飾、電話、火車、人們吸煙的方式，生活中點點滴滴的小細(xì)節(jié)。

最好的電影有如夢境一般，你從來都不能確定你真正看到的是什么。”

接下來出場的朋友們，是來自歷屆奧斯卡的最佳海報，諸位看客可憑著喜好將其加入本周影單。

卡薩布蘭卡（1943）

海報出自傳奇電影海報設(shè)計師Bill Gold之手，以蒙太奇的拼接形式細(xì)致地描繪出人物肖像，順滑漂亮的手寫體輔以吸睛的大紅色，為這部黑白片的賣相增色不少。除了卡薩布蘭卡外，香餑餑Bill Gold也被希區(qū)柯克、庫布里克、雷德利·斯科特等知名導(dǎo)演搶著點名。

一個美國人在巴黎（1951）

海報很完整地保留了整部歌舞片的律動感——不論是人物肖像或是字體處理，都是活的。明媚的色彩間接向觀眾透露出電影基調(diào)，頗有些后印象主義的味道。

80天環(huán)游地球（1956）

兩個有趣的點——引號的大量使用違反了所謂"show don't tell"原則；華麗卻精致好看的維多利亞與愛德華風(fēng)格。

桂河大橋（1957）

色調(diào)很美的一幅夕陽西下桂河橋，配上考究的手寫體，仿佛一張景點宣傳招貼畫（誤。）

公寓春光（1960）

一張元素繁多卻難以快速抓住重點的作品，或許導(dǎo)演的幽默被含蓄地藏進這字里行間了。

西區(qū)故事（1961）

濃濃的Saul Bass風(fēng)格——簡潔的色彩搭配、故意弄花的印刷字體、將主角變成可重復(fù)的平面基本圖案。雖然這張海報壓根兒不是Saul Bass設(shè)計的。

窈窕淑女（1964）

這張竟帶著點日和風(fēng)的海報，由Bob Peak操刀完成。Peak前期典型的風(fēng)格——運用色塊與營造滲色感，也展露無遺。之后他還為不少商業(yè)電影做過經(jīng)典的海報，諸如《超人》、《現(xiàn)代啟示錄》、《007之海底城》、早期的《星際迷航》等。

炎熱的夜晚（1967）

半剪影式的三格漫畫拼貼，搭著迷幻的色調(diào)與字體，似乎有意隱藏著片子的陰暗面。

霧都孤兒（1968）

主體部分的圓圈仿佛一個個自由的氣泡，隨著劇中歌舞上升、跳躍，這是一張自帶旋律感與活力感的海報，也正好趕上了60年代后期維多利亞風(fēng)格與愛德華風(fēng)格的復(fù)興熱潮。插畫師Howard Terpning還為《音樂之聲》、《日瓦戈醫(yī)生》、《阿拉伯的勞倫斯》等電影設(shè)計了海報。

午夜牛郎（1969）

Jon Voight和Dustin Hoffman的黑白劇照加上酸味兒濃厚的無襯線字體，這張海報曝光后就在反主流文化的后嬉皮士中廣為傳播。

法國販毒網(wǎng)（1971）

20世紀(jì)60年代后期，彩色照片開始慢慢普及開來，越來越多海報開始以劇照代替插圖。而這張海報選擇的劇照定格了代表性的瞬間，卻也違背了常規(guī)——嫌疑犯作為畫面主體而英雄尾隨其后，這在如今的警匪片海報中已經(jīng)很難看到。

教父（1972）

兩個亮點——初始版海報借鑒了由美國日裔設(shè)計師S. Neil Fujita設(shè)計的原版圖書封面上的木偶標(biāo)志；特別設(shè)計的極細(xì)襯線字體成為畫面構(gòu)成的重要元素。

飛越瘋?cè)嗽海?975）

反英雄主角Randle McMurphy 占據(jù)海報主體并沒有什么奇怪，他的表情神態(tài)極為到位地表現(xiàn)了影片主題——自由、自我的美國精神。身后手繪的簡易鐵絲網(wǎng)與掛鎖，直截了當(dāng)?shù)仉[喻著什么。

獵鹿人（1978）

畫面十分苦大仇深，可就表現(xiàn)痛苦與控訴戰(zhàn)爭而言，這張海報也做到了。

克萊默夫婦（1979）

孩子的表情出賣了這段不咋地的婚姻關(guān)系。

莫扎特傳（1984）

當(dāng)攝影開始逐漸竄上電影海報設(shè)計的主導(dǎo)地位，Old School插畫也不甘示弱。

導(dǎo)演Milos Forman找來兒童繪本作者Peter Sis，請他創(chuàng)造一個看似由莫扎特的對手薩里埃利一手主導(dǎo)的扭曲世界。不論是古歐式字體Garamond還是迷人的黑暗氛圍，你可能也說不上原因，但它確實吸引人。

野戰(zhàn)排（1986）

來自前文提到的《卡薩布蘭卡》海報設(shè)計師Bill Gold。

為戴茜小姐開車（1989）

性情倔強的老太太與個性溫和的黑人老司機之間的故事，全被框進了這枚后視鏡里。

沉默的羔羊（1991）

Jodie Foster口中的昆蟲頭骨由七名裸體女性組成，這模仿了Philippe Halsman于1951年為達利拍攝的照片“Salvador Dali In Voluptas Mors”，同時向達利致敬。

阿甘正傳（1994）

不能指望一張海報塞得下整一個血肉豐滿的故事，于是導(dǎo)演Robert Zemeckis 決定將海報留白處理。值得玩味的空白與被預(yù)埋的細(xì)節(jié)，給予觀眾的是大片大片想象與回味的空間。海報的配色似乎又碰巧透露了些什么。

美國麗人（1999）

玫瑰與肉體，隱喻到位。海報由美國廣告公司Pulse Advertising完成。

藝術(shù)家（2011）

HD畫質(zhì)的復(fù)古，點睛的紅色字體帶出整張海報的生命力與現(xiàn)代感。

鳥人（2014）

海報延續(xù)了影片片頭的動態(tài)打字機風(fēng)格，這實則是向法國新浪潮導(dǎo)演讓-呂克·戈達爾致敬，后者在二十世紀(jì)六十年代使用過相同的手法。

月光男孩 （2016）

海報由三位扮演主角喀戎不同年齡段的演員組成，圖像高飽和度的藍紫色讓影片在茫茫片海中脫穎而出。

翻看電影老海報也是件很好玩的事情，那時候啥啥全憑著手繪，沒什么捷徑可走，仿佛隔著屏幕就能聞見油墨香。這六十多年來的海報，不僅只是一部部片子的縮影，也不僅是設(shè)計師們參考學(xué)習(xí)的模板，它們還為你我打開了一扇直接觀察、貼近、觸摸那些過往歲月的窗口。

而時代到底向前打了幾個滾？從這二十余張的海報中，我們也多少能夠感受。