要說當(dāng)代藝術(shù)，你腦袋里第一個蹦出來的詞是什么？現(xiàn)代、抽象、前衛(wèi)、看不懂？一直以來，當(dāng)代藝術(shù)(Contemporary Art)很容易被等于現(xiàn)代藝術(shù)(Modern Art)，但如果仔細(xì)觀察它們的英文書寫形式，不難看出二者之間微妙的不同。今天topys想和大家來聊一聊當(dāng)代藝術(shù)。    

墨爾本維多利亞國立美術(shù)館 ?張大陸

什么是當(dāng)代藝術(shù)？一千個人心里可能會有一千個描述。因為當(dāng)代藝術(shù)是反統(tǒng)一的，即使你面對著創(chuàng)作者本人，也很難聽到他/她對自己的作品有統(tǒng)一的解釋。雖然如此，當(dāng)代藝術(shù)的魅力卻也源于這種‘非單一’，它反映的是當(dāng)下時代的情緒，這種情緒可以是社會本身的沖突，也可以是藝術(shù)家對社會一些現(xiàn)象的思考。 

澳大利亞墨爾本的維多利亞國立美術(shù)館（National Gallery of Victoria，下面簡稱NGV）正在舉辦一場名為NGV Triennial的當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計展。展覽匯集了來自三十二個城市的一百多名藝術(shù)家和設(shè)計師，包括如殿堂級藝術(shù)“怪婆婆”草間彌生，日本超技術(shù)專家團隊teamLab，中國當(dāng)代先鋒藝術(shù)家徐震，中國高級定制夢工廠掌門人郭培，澳洲本土雕塑藝術(shù)家Ron Mueck以及來自非洲、南美和中東的藝術(shù)家等。

郭培NGV Triennial 展出作品：Legend (2017) ?張大陸

NGV邀來的這些當(dāng)代藝術(shù)家們有個可愛的共同點：不只藝術(shù)家而已。換句話說，他們雖然常常被世人稱為“藝術(shù)大師”，但他們對自己的身份定位絕不停留在此。尤其深入了解他們的作品后，你會發(fā)現(xiàn)這些當(dāng)代藝術(shù)家們關(guān)注社會且樂于反思其中的一些問題，從而身體力行的通過藝術(shù)行為去反映或影響這些問題。

墨爾本本土藝術(shù)家Ron Mueck, 長期于英國工作。這次在NGV Triennial展出的作品Mass (2016-17), 以巴黎地下墓穴和柬埔寨，伊拉克等地的人類暴力行為為靈感，設(shè)計了100個獨立的人類頭蓋骨。并特別選擇了西方十六世紀(jì)-十七世紀(jì)藝術(shù)史收藏展廳（頭蓋骨是西方宗教藝術(shù)史的具有影響力的象征），以產(chǎn)生共鳴。?張大陸

他們在各自熟悉的領(lǐng)域，用非常豐富的藝術(shù)形式，或建筑或雕塑、或繪畫或時裝、或電影或3D技術(shù)，向觀展者傳達(dá)歷史、文化或社會問題。讓我們感受到，在冷淡的技術(shù)工業(yè)時代下，那份依然溫存的古老智慧和微妙詩意。

?NGV官方圖片

墨西哥綜合媒材藝術(shù)家Jorge Méndez Blake的作品‘Complete poems (2017)’，Jorge通過傳統(tǒng)畫作展示了詩歌作品集?！跋褡骷覍懽饕粯尤?chuàng)作藝術(shù)，展示文學(xué)與美術(shù)之間的連接” ?張大陸

展覽共分為五個主題，分別為運動(MOVEMENT)、改變(CHANGE)、虛擬(VIRTUAL)、形體(BODY)和時間(TIME)。有趣的是，大展并沒有特意把所有展品按不同主題分類，而是把極大的自由想象權(quán)扔給了觀展者——你覺得是什么就是什么。看似表面上的“非常隨意”，卻體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)的多元性：標(biāo)準(zhǔn)答案？不存在的。

但是，別以為你可以開始像往常一樣，老老實實站在一個個展品前觀賞、拍照，看介紹。這一次，你恐怕要時而躺下，時而快走，時而席地而坐，甚至要親自參與布展才能看清展品的真面目。展覽將于下周接近尾聲，如果這次不能身體力行目睹NGV Triennial藝術(shù)大展，不如跟隨在墨爾本的topys特約編輯，讓心靈力行一番。

一把椅子的50種情緒

展品：Manga Chairs, 2015

作者：Nendo, 日本東京設(shè)計工作室

Manga Chairs是日本東京設(shè)計工作室Nendo于2015年創(chuàng)作的作品。Nendo以日本江戶時代的浮世繪風(fēng)格為設(shè)計靈感，用跳躍的線條、漫畫書里常出現(xiàn)的話泡和符號等設(shè)計元素對一把普通的椅子進行重新構(gòu)思，展現(xiàn)出運動的印象(the impression of movement)。于是，一把椅子竟然也有了50種不同情緒。

Nendo設(shè)計工作室，由日本裔加拿大家具設(shè)計師Oki Sato（佐藤大）創(chuàng)辦。?NGV官方圖片

一條羊毛毯上的氣候變化

展品：Santa Cruz River, 2016-17

作者：Alexandra Kehayoglou，阿根廷藝術(shù)家

注意，這是一個需要你躺下來“親密接觸”的展品。布宜諾斯艾利斯藝術(shù)家Alexandra Kehayoglou把家鄉(xiāng)的圣克魯斯河搬到了一條羊毛毯上。毯子正上方的天花板被粘上了同等面積的鏡子。觀展者躺在毯子上，就可以在鏡子里看到一條完整的“圣克魯斯河”。

羊毛毯細(xì)節(jié)圖，逼真的還原了圣克魯斯河。?NGV官方圖片

Santa Cruz River背后的真正意義是反映城市氣候問題。Kehayoglou作為一名藝術(shù)家，卻非常關(guān)注家鄉(xiāng)城市的氣候變化。因此，她決定通過藝術(shù)反諷行動——用家鄉(xiāng)的盛產(chǎn)物（羊毛）展現(xiàn)快要消失的家鄉(xiāng)河流——表達(dá)她對氣候環(huán)境的擔(dān)憂。

眾多觀展者參與。?張大陸

不再只屬于自然界的漩渦

展品：Vortices, 2017

作者：teamLab，日本東京技術(shù)創(chuàng)意團隊

teamLab這次帶給我們的是一次真正的嵌入式互動體驗。一旦人們進入“漩渦”空間，屋內(nèi)設(shè)置的傳感器會立即跟蹤到人們的移動軌跡，然后通過計算機與投影儀折射到整個房間，形成漩渦移動的視覺效果。漩渦的移動速度會隨著人們的移動速度變快或變慢，如果人們靜止不動，那么整個房間將變得空無一物。

teamLab展廳由鏡子組成的天花板和墻壁結(jié)合3D新技術(shù)，增強了空間感和科技感。 ?張大陸

正如官方介紹中所寫，Vortices體現(xiàn)了一次完整的人、數(shù)字和空間的關(guān)系。對于觀展者而言，這更是一次與作品、與創(chuàng)作者的完整連接。人們移動之時，便成為漩渦本身，也成為漩渦創(chuàng)造者。想必參與過teamLab Vortices展的人們，很少再會說“漩渦噢，那是自然現(xiàn)象啦”。

teamLab展廳入口處 ?張大陸

大唐臥佛與15個“厘厘普”

展品：Eternity-Buddha in Nirvana, the Dying Gaul, Farnese Hercules, Night, Day, Sartyr and Bacchante, Funerary Genius, Achilles, Persian Soldier Fighting, Dancing Faun, Crouching Aphrodite, Narcissus Lying, Othryades the Spartan Dying, the Fall of Icarus, A River, Milo of Croton, 2016–17

作者：徐震，中國當(dāng)代先鋒藝術(shù)家

很難想象，大唐、古希臘羅馬、東土千佛、西域諸神、絲綢之路、文藝復(fù)興、古老的大理石和3D新興技術(shù)結(jié)合在一起會是一番什么景象。沉睡在NGV Triennial大展中庭的《永生（臥佛）》給出了一個震撼的答案。

徐震 《永生–釋尊涅槃像、垂死的高盧人、法爾內(nèi)塞赫拉克勒斯、夜、晝、受傷的阿喀琉斯、波斯戰(zhàn)士、酒神女祭司、克里斯托弗·德的陵墓雕塑、跳舞的農(nóng)牧之神、蹲著的阿弗洛狄忒、那耳喀索斯、垂死的斯巴達(dá)、墜落的伊卡洛斯、河、克羅托那的米羅》?張大陸

徐震把他自己的這件作品稱為“一個創(chuàng)意文化的新形式”。在技術(shù)手法上，主體大佛以莫高窟中的涅槃窟（Nirvana Caves）為原型，用3D掃描技術(shù)打磨復(fù)制而來。倚靠在臥佛身上的15尊西方古典人物雕塑則取材于世界各地博物館里殘缺的雕塑，經(jīng)過修復(fù)和重新嫁接，重回如今看到的完整人像。

《永生（臥佛）》帶給我們的不止是對東西文化遺產(chǎn)融合的震撼，還有更多開放性的思考，有人欣賞作品本身對大與小、新與舊、靜與動的矛盾感，就有人更期待于二者分離開的那種獨自靜謐。就像徐震自己說的那樣“不理解，正是認(rèn)同的開端”。（抱歉，拒絕正確答案）

作品耗時3年完成，僅臥佛的頭部重達(dá)1噸。（你覺得他們在說些什么？）?張大陸

和草間彌生一起布展

展品：Flower obsession, 2017

作者：Yayoi Kusama（草間彌生），日本當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)大師

沒看錯，在這次的藝術(shù)大展上，你確實需要幫助草間彌生裝飾她的展廳。當(dāng)人們進入Flower obsession（花之沉醉）展廳時，NGV的工作人員會給每一位參觀者一朵紅色花，參觀者需要把這朵花貼在墻壁、家具物品或天花板任何一個角落（除了窗戶）。

參觀者在尋找屬于自己那朵花的最佳位置 ?張大陸

前來參觀Flower obsession作品的人數(shù)遠(yuǎn)多于其他展品，除了草間彌生這位現(xiàn)象級藝術(shù)家的影響力外，極高的融入感也是讓參與者欣喜興奮的原因之一。由參觀的人們親手打造的房間，每一秒都會多出一朵花，每一秒的樣子都不相同。

在展廳外排隊的參觀者 ?張大陸

when you standing and looking at a art work,

and then, you’re interactive with that work,

and then, you’re an active viewer,

and then, you’re a designer.

幾處想讓你知道的“背后的故事”

* 一場全程冒冷汗的組裝

徐震的臥佛作品一共長18米，重達(dá)十幾噸，將近7個月從中國運往澳大利亞。NGV耗時兩三個星期才將整件作品拼接完整。高級策展人西蒙·梅德曼（Simon Maidment）表示在看著中國的專家團隊借助高空繩索和一架起重機來安裝這件作品時，感到非常緊張。

中國專家團隊在NGV中庭布展現(xiàn)場 ?網(wǎng)絡(luò)圖片

* 小孩也看得懂的當(dāng)代藝術(shù)

較為抽象的藝術(shù)作品對于孩童來說的確略難理解，為此NGV Triennial在介紹牌處特意為兒童群體設(shè)置了“kids版”信息。

特別設(shè)置‘For kids’介紹欄 ?張大陸

* 藝術(shù)也需要錢啊

NGV專門為觀展者設(shè)置了閱讀區(qū)，座椅上隨處可見關(guān)于此次NGV Triennial的圖冊樣本，里面詳細(xì)介紹了關(guān)于這次展覽，展品及作者的信息。但是所有的樣本都是合不上的（小心機），所以如果真的喜歡，不好意思，請買。（60澳幣，合300元左右人民幣）

閱讀專區(qū)合不上的圖冊樣本 ?張大陸

NGV商店的藝術(shù)展售賣專區(qū) ?張大陸

結(jié)語

社會沖突不斷，展品本身的沖突也一直在顛覆著你我既有的三觀。但兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，最終還是與人為伴。NGV Triennial帶給我們的眾多信息中，新技術(shù)與人互動、新手段產(chǎn)生共鳴，新形式反思作品，以及不設(shè)限、無定論，讓普通人與藝術(shù)直接對話，想必是讓當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計好玩起來的重要原因吧。以上，也是當(dāng)代藝術(shù)和可愛藝術(shù)家們的最大價值。