那位在世界各地留下碩大的“LOVE”塑像的藝術(shù)家，那位讓無數(shù)情侶得以在他的作品前打卡，以裝置藝術(shù)強化愛之堅韌的老人，去世了。

Robert Indiana

這位藝術(shù)家叫Robert Indiana。許多人也許并沒有聽過他的大名，但對他那在世界大小城市以及各類印刷品上隨處可見的“LOVE”設(shè)計一定毫不陌生。色彩艷麗的四個大寫字母，前兩個和后兩個劃成兩行，便是一個正方形；“O”略有些滑稽地向右歪斜，就好像微微被人推倒了一般；字體使用的是Clarendon Black體的修改版，整體視覺簡潔又明晰，在“LOVE”原意義消解的同時，新的象征意義也同時生發(fā)了。

這個生命力極強的設(shè)計，自上世紀(jì)60年代問世以來，就不斷地在世界不同角落進行細(xì)胞分裂，從雕塑到T恤，從明信片到甚至首飾，都不難發(fā)現(xiàn)其身影，辨識度極高而又靈活運用在了不同媒介之上，生生不息地傳遞著人們對愛與希望的向往和渴望。

倫敦的LOVE雕塑

東京的LOVE雕塑

Indiana自認(rèn)為這個設(shè)計是“20世紀(jì)被剽竊最頻繁的藝術(shù)”，細(xì)細(xì)想這么稱呼也并不為過。他甚至收集了大量此設(shè)計的盜版產(chǎn)品，全部存放于自己的家中，來證明自己這個觀點。

不僅如此，他還經(jīng)常抱怨，正是這個“LOVE”設(shè)計毀掉了他在紐約藝術(shù)界的名聲。

位于Indianapolis Museum of Art的LOVE雕塑

費城的LOVE雕塑

Robert Indiana的本名為Robert Clark，是美國自上世紀(jì)60年代以來最杰出的藝術(shù)家之一，在assemblage art集合藝術(shù)、hard-edge painting鋒刃派繪畫風(fēng)格和pop art波普藝術(shù)中均占有重要地位。這位自稱“美國標(biāo)志畫家”的藝術(shù)家，在他89年的一生中，從美國身份認(rèn)知、個人探索以及抽象語言等入手，創(chuàng)作了一系列藝術(shù)作品，足以讓他在當(dāng)代藝術(shù)史中不愧一個沉甸甸而響當(dāng)當(dāng)?shù)拿帧?/p>

Indiana1928年出生于美國印第安納州，自小便表現(xiàn)出了非凡的藝術(shù)天賦。成年后他加入了美國空軍，服役三年后進入了一所藝術(shù)院校學(xué)習(xí)。上世紀(jì)50年代，他搬到了紐約，開始了他的波普藝術(shù)生涯，也正是在紐約，他結(jié)識了Ellsworth Kelly、Cy Twombly甚至Andy Warhol這些藝術(shù)家，也開始了以單個英文單詞為素材的藝術(shù)創(chuàng)作。

FOUR STAR LOVE, 1961

THE BLACK DIAMOND AMERICAN DREAM # 2, 1962

“LOVE”設(shè)計的誕生，源于1965年來自現(xiàn)代藝術(shù)博物館The Museum of Modern Art的一次圣誕賀卡設(shè)計的委托。當(dāng)時的Indiana已近40歲，也算是在紐約小有成就的一位藝術(shù)家，但比起“LOVE”之后引起的巨大成功，過往的榮耀實在都不值一提。Indiana的設(shè)計很快成為了宣揚愛與和平的美國60年代的象征符號，甚至在往后的歷史中都是波普藝術(shù)中的代表作，優(yōu)雅而調(diào)皮地提醒著觀者“愛”這一人類終極情感的重要性。

“LOVE”設(shè)計的應(yīng)用也很快廣泛起來——從1966年的6×6英寸大幅繪畫作品，到雕塑作品，再到70年代，“LOVE”出現(xiàn)在了美國官方郵票上。

在“LOVE”設(shè)計的不同呈現(xiàn)中，Indiana也運用了不同的色彩碰撞來強調(diào)愛的主題，但最初的設(shè)計還是源于藝術(shù)家的自身經(jīng)歷和內(nèi)心情感。在1965年現(xiàn)代藝術(shù)博物館版本的設(shè)計中，他選取了紅綠兩色的搭配，靈感正是來自于Phillips 66石油公司——Indiana的父親曾在Phillips 66工作，藝術(shù)家對加油站的設(shè)計印象深刻；而1965年，正是父親去世的那一年。這是一個紀(jì)念父親的設(shè)計。

LOVE, 1966

LOVE WALL (RED/GREEN/BLUE), 1966

LOVE, 1967

THE ELECTRIC LOVE, 1966/2000

Love Stamp [USPS, 1973]

而如今，這條關(guān)于愛的訊息在世界上空飛舞，從紐約飛到了費城，到東京，再到新加坡。有些時候，“LOVE”是“LOVE”，而有些時候，“LOVE”以不同語言中的“愛”的寫法呈現(xiàn)。

AMOR, 1998-2006

AHAVA, 1977

同樣地，Indiana亦曾以母親為靈感，創(chuàng)作了一系列相似的作品，比如“HUG”，比如“EAT”和“DIE”。“HUG”是母親喜愛用來表達愛的方式，而“EAT”則是母親生前說的最后一個單詞。

正如他自己所說，“所有事物都關(guān)乎人生?！?/p>

EAT/DIE, 1962

HUG, 1962

“LOVE”風(fēng)行全球的五十年，對Indiana來說是五味雜陳的成功?！癓OVE刺痛了我，”他在2014年說道，“的確，這是一個很棒的創(chuàng)意，但同時也是個糟糕的錯誤。它變得太流行了，實在是太流行了，而有許多人并不喜歡流行的事物。如果它是獨一無二或遙不可及的，會更好?！?/p>

而即便是在Indiana結(jié)束人生旅程之時，他還是活在了“LOVE”帶給他的陰影之下——在他去世的前一天，他剛被卷入一場訴訟，早已隱居緬因州的他，被僅有的身邊人以私自登入電郵等方式切斷了與外界的聯(lián)系，還盜用他的作品牟利。

無論如何，藝術(shù)家縱然已逝，他所留給世人的寶貴箴言，將如同他的無數(shù)“LOVE”雕塑，凝佇在時光中。無論這些箴言，是關(guān)于愛的設(shè)計，還是愛本身在人類艱難行進中的燈塔般的意義。

LOVE WALL, 1966/2006

AI RED YELLOW, 2002

Robert Indiana