她曾在厄瓜多爾的熱帶雨林中生活了七年。那七年，如同雨林的濕熱的氣息，以及鮮活的色彩，在往后的日子里一直占據(jù)著她的創(chuàng)作靈感。魅惑，熱烈，碰撞，沖突，是她作品給人帶來的第一感受，而再細(xì)細(xì)看下去，觀者又漸漸被大自然的美艷和神奇所包圍。

Siblings's Ceremonies. Triptych, Oil on canvas, 80 x 32 inches each.

這位藝術(shù)家是Alonsa Guevera，來自南美洲的智利，現(xiàn)居紐約。都市的燈紅酒綠并沒有磨滅她身上來自熱帶雨林的氣息，紐約依然有著她的花圃和牧群，畫作里還是關(guān)于童年的深刻記憶。

“我試圖在作品里創(chuàng)造一個魔法般的世界。這個世界里，有我作為女性的自覺，亦有我個人對美的理解和欣賞，”Guevera說，“遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)生活在紐約，讓我對于人與周遭自然環(huán)境的關(guān)系有了不一樣的理解?！?/p>

水果幾乎是Guevera作品中永恒的主題。她從商店里買來水果，從中間破開，果心有著令人心醉的美，然后描繪在圓形的畫布上，逼真如實物，但細(xì)看色彩實則更為艷麗，便不如實物般乍看平平無奇。水果之外的世界里，還有花，食物，樂器，書籍等等，這些在日常生活中隨處可見的物事都象征了生活的豐盛、繁榮以及慷慨，成為生活的象征，仿佛一場昭示生活要向人敞開懷抱、歡迎光臨的宴會。

Porte's Offering, Oil on canvas, 36 inches diameter, 2016

Fruit Portrait #64. Oil on canvas, 16 inches diameter, 2017

Fruit Portrait #33, Oil on canvas, 10 inches diameter, 2015

在Guevera的Ceremonies系列創(chuàng)作中，家人變成了畫中的主角，她希望通過這樣的方式營造一個屬于家庭的慶典。在兄弟姐妹的身邊，她鋪下了大量的或新鮮或腐爛的水果，而真正的“生”卻是人。

Detail of Andrea’s Ceremony, oil on canvas, 80 x 32 inches, 2018.

Detail of Ximena’s Ceremony, oil on canvas, 80 x 32 inches, 2017.

Detail of Patricia's Ceremony, Oil on canvas, 80 x 48 inches, 2016.

而如此構(gòu)思下的結(jié)果無疑是可喜的。她的作品繁茂，誘惑，又有魔法幻境般的氛圍感，畫中的腐爛元素則為整體感官效果增添了一絲矛盾沖突，使其不至于淪為烏托邦式的夢幻。比如在描繪María José的畫作里，首先映入觀者眼簾是豐盛的水果饗宴，以及枝繁葉茂的場景所帶來的華麗繁復(fù)之感；但再三端詳，畫中人物肚子上的傷疤卻點出了分娩所帶來的痛苦。原來生命并不是一襲華麗的袍子，而是一場悖論——渴望與厭惡，豐饒與頹敗，出生與死亡，真實與幻覺。

After my Ceremony, Oil on canvas, 36 x 60 inches, 2015.

“我希望通過我現(xiàn)實手法的繪畫，能讓看畫的人有身臨其境之感，與畫中人的感受相連結(jié)，”Guevera說，“畫作帶來了不可碰觸的現(xiàn)實，因為是繪畫，所以才遙不可及，而又如此引人入勝：渴望與匱乏總是息息相關(guān)的?！?/p>

Alonsa Guevara