要說在南半球搞文化藝術，文化之都墨爾本算是個領跑者。還記得上一次維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria, 簡稱NGV）舉辦的那場別出心裁的NGV Triennial當代藝術設計展嗎？

在藝術上永不消停的它，這一次聯(lián)合紐約現(xiàn)代藝術博物館（The Museum of Modern Art, New York, 簡稱MoMA）打造了一場冬季（你們的夏季）藝術大秀——“MoMA在NGV：現(xiàn)當代藝術130年”（MoMA at NGV: 130 Years of Modern and Contemporary）

首先，這是一些你覺得枯燥卻需要知道的背景

#200逾件展品  #8個主題  #藝術趨勢

這次展覽中的所有藝術作品均來自MoMA。大展遵循時間線分為8個主題，展示從19世紀后期城市與工業(yè)轉型到數(shù)字化與全球化現(xiàn)狀下藝術創(chuàng)作的潮流。

8個主題分別為：

§   世外桃源與大都會

§   現(xiàn)代世界的機器

§   新融合

§   內部與外部的世界

§   作為行為的藝術

§   就是這樣

§   浩瀚的百科全書

§   飛翔的圖案

展覽的初衷并不是講述現(xiàn)當代藝術的發(fā)展故事這么簡單，而是向大眾勾勒出了一幅‘藝術的多種趨勢’的彩色畫像。

同樣，相比于按部就班地介紹各個主題（中規(guī)中矩的事兒，我們不做），我們更想和大伙兒聊聊創(chuàng)作這件事兒，得自嗨，得主觀。

魅力不分新舊

#19^th-20^th  #工業(yè)改革  #都市題材  #野獸派  #梵高

蝴蝶鮮花，街頭酒吧。藝術家們用大膽的顏色和光線描繪著從19世紀到20世紀過渡中的工業(yè)新時期。有人說，城市新魅力和自然舊魅力創(chuàng)造了這個時期的藝術作品魅力。沒錯，作品、城市，自然，皆魅力；但魅力可不分新舊。

一塊“芝士”：野獸派畫家

一個代表：梵高 （荷蘭，1853-1890）

1905年10月在法國巴黎舉辦的秋季沙龍上，一位評論家形容展廳中心的雕塑被一群‘野獸’（指：畫作）包圍了，從此‘野獸派’一詞流行開來。野獸派以‘重色’聞名。繪畫的色彩明亮、厚重且奔放，對物體的形狀或輪廓不那么斤斤計較。

Portrait of Joseph Roulin (1889) ?張大陸

1888年，梵高從巴黎搬到法國南部阿爾勒鎮(zhèn)，不久他為朋友Roulin（郵政員，也是梵高為數(shù)不多的親密朋友之一）創(chuàng)作了這幅肖像畫。梵高經(jīng)常使用綠色和藍色來表達他的心情。

“如果現(xiàn)在可以畫出你的心情，你會用什么顏色？”

‘過去’是‘未來’最大的敵人

#20^th初  #新技術  #立體主義  #畢加索

汽車飛機更新了旅行；無線電重塑了交流；電子照明除掉了晝夜壁壘。新技術改變了生活方式，改變了時間空間，于是藝術家們也躍躍欲試起來。

一塊“芝士”：立體主義

一個代表：畢加索（西班牙，1881–1973）

三維實體怎么濃縮在二維畫布上？這就是立體主義的精髓：一個作品，同個場景，不同視覺體驗。雖然畫作被批評“打破了透視的傳統(tǒng)”，但那又怎樣？他們“早就對傳統(tǒng)視角非常不滿了”。

The architect’s table (1912) ?網(wǎng)絡

畢加索這幅《建筑師的桌子》妙在先水平構圖，后垂直旋轉畫布，營造多重方向感。

“你看的出來這里有紙片、標尺、玻璃和名片嗎？”（反正我沒看出來）

你們藝術家也玩哲學啊

#20th20s-30s  #烏托邦藝術  #荷蘭風格派  #蒙德里安

20世紀20到30年代，一股‘烏托邦’藝術風流行起來。要什么裝飾元素和具象表達，簡單和諧才是第一要義。

一塊“芝士”：荷蘭風格派

一個代表：蒙德里安（荷蘭，1872-1944）

追求萬事萬物的平衡，追求和諧，追求純粹…怎么越聽越像哲學課。這些正是荷蘭風格派口中的形式美。簡單說，作品常用垂直水平線，長正方形格子組成，顏色也多以黑白或原色為主。（不能再多了）

Composition in red, blue, and yellow (1937–42) ?張大陸

蒙德里安堅信美學上的純粹既表達了藝術本身，也是人類思維的體現(xiàn)。這幅作品是蒙德里安第一次讓彩色矩形與白色空間相鄰。

“聽說這些看似很簡單的抽象畫，實際上很難臨摹，要不試試？”

“我和瘋子之間唯一的區(qū)別是，我沒有瘋”

#巴黎  #超現(xiàn)實主義  #幻想  #達利

與荷蘭風格派完全不同的是，同時期在巴黎的許多藝術家從抽象的束縛中抽離出來。極度興奮的創(chuàng)作富有想象力的、融匯內心（夢想）和外部世界（現(xiàn)實）的藝術作品。

一塊“芝士”：超現(xiàn)實主義

一個代表：達利（西班牙，1904-1989）

什么是超現(xiàn)實？你可以認為是夢想+現(xiàn)實的組合。超現(xiàn)實主義者們從自然界獲取靈感，不可思議的主觀想象+近乎偏執(zhí)的細膩創(chuàng)作是他們的特有公式。

The persistence of memory (1931) ?張大陸

這張被達利自稱為‘手繪夢幻照片’是超現(xiàn)實主義最具代表的畫作之一，在達利的畫里，夢想穿上了現(xiàn)實的外套。

“你還記得自己的夢想嗎？”

老板，來幅動作畫

#20th50s  #行為動作  #紐約學派  #滴畫法  #波洛克

“藝術品是藝術家動作的創(chuàng)作”，這話用在20世紀50年代的美國藝術上再合適不過了。藝術制作是藝術家能量與力量的記錄。

一塊“芝士”：紐約學派

一個代表：波洛克 （美國，1912-1956）

如果說超現(xiàn)實主義是追求極致的精細，那么紐約學派就是‘甩’出來的藝術。直接把棍子或畫筆放進顏料罐，然后把顏料甩或滴在畫布上。這哪還是什么畫布，這成了藝術家的行為舞臺。

Number 7, 1950 (1950) ?網(wǎng)絡

畫畫用甩的，聽起來有點荒唐可笑？不過這就是波洛克的方式，他創(chuàng)作畫面，他就是畫面。

“藝術要怎樣實現(xiàn)呢？”（沒有什么一成不變，就用你的方式實現(xiàn)）

普通的東西，貴在平凡

#20th60s-70s  #大眾文化  #波普藝術  #安迪?沃霍爾

二戰(zhàn)結束后的時代是和平的回歸，也是繁榮的回歸。漫畫、野餐桌、名人、可樂瓶，以前遙不可及的現(xiàn)在都可觸手可及了。

一塊“芝士”：波普藝術

一個代表：安迪?沃霍爾（美國，1928-1987）

波普-Pop-就是流行的意思。一群專注于流行/大眾文化的藝術家碰巧喜歡普通的東西，于是試圖展現(xiàn)這些東西的平凡。

Marilyn Monroe (1967) ?張大陸

《瑪麗蓮·夢露》沿用沃霍爾慣用的絲網(wǎng)印刷藝術，將照片重復印刷50次。通過媒介對顏色的改變，達到一種獨特效果。

“你心中的夢露是什么顏色？”

挪用，怎么還能這么理直氣壯

#20^th 80s-90s  #藝術原創(chuàng)  #挪用主義

20世紀80年代出現(xiàn)了一個好玩的藝術現(xiàn)象：每張圖片（尤指攝影作品）都是“抄”過來的，攝影藝術家們儼然成了‘抄襲者’。

一塊“芝士”：挪用主義

有人說，圖像可以復制，卻復制不了原創(chuàng)人的激情；也有人說，挪用的不是作品內容，而是讓取材來源和創(chuàng)作手法成為焦點。

“批判vs革新，你挺哪一派？”

飛呀 飛呀 飛翔是生活

#20^th-21th  #數(shù)字全球化  #邊境  #難民

說到“飛”你能想到什么呢？鳥兒、飛行路線、跨國旅行。除此之外，藝術家們還給出了其他含義：數(shù)字化使世界日益全球化；邊境、移民，難民問題依然存在。

一塊“芝士”：現(xiàn)代藝術博物館 vs 當代藝術品

一個代表：重隆栗田（日本，1972）

現(xiàn)代藝術博物館里能不能有當代藝術品？MoMA現(xiàn)任館長這樣說：與其等上幾十年，等一個時代的作品浮出水面，不如在當代藝術誕生不久就收藏起來。這是風險，更是催化。

Emoji (1998–1999) ?網(wǎng)絡

如今，Emoji (e = picture, moji = character)這些小玩意已經(jīng)從最初的176個發(fā)展到超過2600個，成為了最主要的全球性視覺語言。

“假笑臉考慮一下？”

抱一下，堅持看（滑）到最后的你

創(chuàng)作這事兒就是這樣，這人用顏色表露心情，那人橫著畫完豎著畫；這人只用線條和方塊，那人給夢想勾勒外套；這人用棍子甩來甩去，那人把夢露印了50多次。

還有一些固有的定義，在創(chuàng)作里也變了味兒。

所以創(chuàng)作還真離不開主觀，我猜他們那時候肯定嗨到不行，任憑你后人怎想怎評。

展覽信息

時間：至2018年10月7日

地點：墨爾本NGV

票價：28澳幣（NGV會員：23澳幣；學生：24.5澳幣）

文/張大陸@澳大利亞·墨爾本