它，被認為是上世紀(jì)最有野心的社區(qū)之一，曾入選倫敦最丑建筑，集合了4000個住宅單位及劇院、藝術(shù)展館、電影院等各類文化娛樂設(shè)施，是目前歐洲最大的多媒體藝術(shù)中心，著名的倫敦交響樂團和BBC交響樂團的駐團場地。

它，就是巴比肯藝術(shù)中心（Barbican Center）。

巴比肯鳥瞰

這座看上去非?！安粋惗亍钡乃囆g(shù)中心，以其備受爭議的外觀，吸引著建筑愛好者慕名前往；而在經(jīng)歷倫敦皇家莎士比亞劇團的“出走”后，這座老派藝術(shù)中心正通過各種年輕化舉措和實驗性藝術(shù)，不斷鞏固自身在藝術(shù)界的地位，成為倫敦文化消費目的地的標(biāo)簽之一。

時間，讓“激進青年”面臨中年危機

今天，當(dāng)我們談?wù)摪捅瓤纤囆g(shù)中心，它儼然是老牌藝術(shù)機構(gòu)的代名詞，不過，了解它歷史的或許知道，這座已成為國際藝術(shù)和創(chuàng)意領(lǐng)域“話事者”之一的藝術(shù)空間，也曾年輕瘋狂過。

1965年，一座采用大膽的粗野主義風(fēng)格設(shè)計的綜合體，在一片焦土的倫敦市中心城北部正式動工。在二戰(zhàn)的大轟炸之后，英國政府似乎找到了一個能以更激進的大都會建設(shè)思維重建倫敦的機會，而這座結(jié)構(gòu)繁復(fù)、體量巨大的巴比肯藝術(shù)中心，算得上是那股“打造未來城市”思潮的巔峰之作。

建設(shè)中的巴比肯。

當(dāng)你走近這座位于倫敦腹地的藝術(shù)中心，它粗糲的水泥墻、碉堡似的建筑外觀，如龐然大物般盤踞在那里俯視著你，會讓你一瞬間恍惚“我這是在倫敦嗎？”那些精致、高貴而典雅的貴族式建筑語言，全不見蹤影。

而巴比肯的大膽和前衛(wèi)，不僅體現(xiàn)在外觀上，其內(nèi)部業(yè)態(tài)的獨特性，也讓這座藝術(shù)中心成為獨一無二的存在。這里有4000個住宅單位，其間交錯著劇院、電影院、藝術(shù)館、餐廳、音樂學(xué)院等等。之所以有這樣的設(shè)計，是希望這些多樣的文化設(shè)施，能吸引中產(chǎn)階級和專業(yè)人士入住。因為，當(dāng)時的倫敦中心城區(qū)，可不是什么時髦的地方。

就這樣，巴比肯帶著“激進”的標(biāo)簽，誕生了。

巴比肯內(nèi)部景觀。

不過，很不幸的是，由于體量過于龐大，當(dāng)巴比肯整體完工時，現(xiàn)代主義建筑風(fēng)潮的黃金時代已過去，這一最初被認為非常前衛(wèi)的建筑設(shè)計，突然變得不潮不酷了。

另外，簡·雅各布斯曾說：“（時間使）在一個世紀(jì)里平平常常的建筑在另一個世紀(jì)里卻成了有價值的珍品?！蓖瑯?，時間也讓巴比肯藝術(shù)中心這個1982年的“激進青年”，逐漸成為不少人眼中的“老派”，而其建筑本身厚重的質(zhì)感，進一步加深了這個地方與當(dāng)代人，特別是年輕一代的距離感。

這一情況非常值得擔(dān)憂，如果失去更年輕的觀眾，巴比肯藝術(shù)中心將面臨如何長久經(jīng)營下去的難題。

以資源，交換年輕一代的目光

如果你稍微關(guān)注下巴比肯藝術(shù)中心近幾年的宣傳，會發(fā)現(xiàn)這個走過三十余年的藝術(shù)機構(gòu)正努力塑造他們與年輕一代的親密關(guān)系。

關(guān)于這點，巴比肯藝術(shù)中心執(zhí)行董事Sir Nicholas Kenyon直言不諱：“巴比肯正在培養(yǎng)年輕觀眾。我們有針對14至25歲人群的‘Young Barbican’會員計劃，這些年輕會員可以購買價格優(yōu)惠的門票或參與一些特別活動。”

2016年，巴比肯藝術(shù)中心推出了一條名為“Discover the Barbican”的宣傳片，當(dāng)中非常重點呈現(xiàn)了他們各項針對青少年的活動和項目。

不過，便宜的票價只是最基礎(chǔ)的手段，巴比肯藝術(shù)中心不止站在原地等著年輕人前來，更主動出擊，去尋找他們，與鄰居倫敦音樂戲劇學(xué)院聯(lián)合創(chuàng)立的項目Barbican Guildhall Creative Learning便是方法之一。

在官網(wǎng)介紹中，Barbican Guildhall Creative Learning是一個針對全年齡段的項目，但同時它也大寫加粗地指出，這個項目希望幫助年輕人釋放創(chuàng)意的聲音。為此，當(dāng)中設(shè)有專門針對年輕群體（14-25歲）的藝術(shù)培訓(xùn)計劃，覆蓋攝影、詩歌、戲劇、視覺藝術(shù)、爵士樂等等，林林種種，門類各異。

巴比肯藝術(shù)中心官網(wǎng)截圖

這些培訓(xùn)計劃，不只是一個興趣班。巴比肯藝術(shù)中心為參與計劃的年輕人準(zhǔn)備了極具誘惑力的舞臺——巴比肯藝術(shù)中心的主舞臺。

2012年11月在巴比肯戲劇院上演的舞臺劇《Unleashed》，正是由多個藝術(shù)培訓(xùn)計劃中的年輕人共同創(chuàng)作完成的——152名8到24歲的年輕演員通過這出結(jié)合了詩歌、舞蹈和戲劇的表演，站上了巴比肯藝術(shù)中心戲劇院的舞臺。共有2217名觀眾觀看了他們的演出。

 《Unleashed》劇照

Sir Nicholas Kenyon介紹，在這樣的表演作品創(chuàng)作過程中，巴比肯藝術(shù)中心會邀請專業(yè)的藝術(shù)家與年輕人合作，“通過與這些頂尖藝術(shù)家接觸，他們會不斷自我成長和提升”。他強調(diào)，在整個創(chuàng)作過程中，專業(yè)藝術(shù)家更多是輔助年輕人將他們的想法糅合至作品中，實現(xiàn)更好的藝術(shù)表達，進而激發(fā)創(chuàng)作者與觀眾的最大共鳴。

從場地到品牌，走出地域限制

對巴比肯藝術(shù)中心來說，Barbican Guildhall Creative Learning正變得越來越重要，Sir Nicholas Kenyon說，通過這個項目，僅在倫敦，他們就接觸到超過8萬原本完全沒打算或沒可能與藝術(shù)中心產(chǎn)生聯(lián)系的人。

與此同時，通過這個項目，巴比肯藝術(shù)中心代表的不再只是一個場所，它更多和藝術(shù)教育、創(chuàng)意孵化劃上等號，這正是這個藝術(shù)機構(gòu)在積極打造的社會形象之一。對巴比肯來說，作為一個文化場所，它可能顯得老舊、古板了，但身為一個文化品牌，它依然有機會以更先鋒的形象，跨出倫敦中心北部，滲透進城市，輻射到國際。

就在巴比肯藝術(shù)中心附近的Beech street，有一條被Sir Nicholas Kenyon評價為擁擠、頹廢的隧道。今年3月，巴比肯藝術(shù)中心的另一個項目Culture Mile將其打造成了一個視聽藝術(shù)展場。這個為期兩天，名為Tunnel Visions: Array的聲光秀，由操刀2012倫敦奧運開幕式視頻設(shè)計的59 Productions聯(lián)合音樂家Esa-Pekka Salonen共同完成，市民可免費前往參觀。

平日的Beech street隧道

Tunnel Visions: Array現(xiàn)場

Culture Mile是巴比肯藝術(shù)中心在2017年7月正式啟動的項目，聯(lián)合市政廳音樂及戲劇學(xué)院（Guildhall School of Music & Drama）、倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）、倫敦博物館（Museum of London）及 倫敦市法團（City of London Corporation），針對藝術(shù)中心所在的倫敦金融中心區(qū)，進行各種街頭藝術(shù)活動及創(chuàng)作。

這一項目的發(fā)起，得益于全新的地鐵線路伊麗莎白線（Elizabeth line）。這條直接連通倫敦機場的地鐵線，將改變前往倫敦西北片區(qū)的交通方式，預(yù)計每年能為巴比肯藝術(shù)中心帶來額外的150萬觀光者。為了吸引這些潛在游客，巴比肯藝術(shù)中心選擇整體提升所在地區(qū)的藝術(shù)文化吸引力，Culture Mile應(yīng)運而生。

Culture Mile的llogo可根據(jù)不同需要，填進不同內(nèi)容。

Culture Mile的理念及運作模式，讓人很容易聯(lián)想到鄰近它的“Knowledge Quarter”（KQ）——通過聯(lián)合國王十字（King’s cross）方圓約一公里內(nèi)的文化、科研、藝術(shù)、高等教育、創(chuàng)意、媒體等機構(gòu)，以創(chuàng)造和傳播知識為目的，營造的一個“知識共享空間”。

King's cross聚集了文化、科研、藝術(shù)、創(chuàng)意等各領(lǐng)域機構(gòu)，KQ通過將他們聯(lián)合起來，創(chuàng)造更大的社會價值。

這種以共同愿景為基石，組成的商業(yè)或文化集群，一旦能有效運作，則有機會促成成員間多種跨界合作，實現(xiàn)商業(yè)共贏。另外，加入KQ的這些文化科技大拿，包括大英圖書館、艾倫·圖靈研究院、谷歌、衛(wèi)報等等，會聯(lián)合舉辦一些科普或教育相關(guān)的大眾活動，與更多人產(chǎn)生聯(lián)系，進而增加自身及KQ的知名度。

這一計劃顯然獲得了成功及認可，目前，其成員已從2014年最初的35家，增加至92家。

參照KQ的成功經(jīng)驗，巴比肯藝術(shù)中心大概也期待通過一個文化藝術(shù)聯(lián)合體，激發(fā)更大的藝術(shù)創(chuàng)造力，以提升所在地的價值和吸引力。

藝術(shù)，永恒而可變，藝術(shù)機構(gòu)也一樣

Sir Nicholas Kenyon提出，隨著時代發(fā)展，觀眾對藝術(shù)體驗的期待已與過去大相徑庭，藝術(shù)也在隨之做出轉(zhuǎn)變，有了更多交融、碰撞：它們不再局限于自身領(lǐng)域，也不再局限于一個固定場所。

與之相對應(yīng)，我們看到，作為老牌藝術(shù)場所的巴比肯藝術(shù)中心，也在尋求自身的與時俱進：培養(yǎng)下一代觀眾、擴寬藝術(shù)的定義、突破場地限制、打造品牌……在Sir Nicholas Kenyon的介紹中，他說巴比肯藝術(shù)中心會不定期舉辦一些具實驗性音樂會，嘗試讓音樂和場所產(chǎn)生更多新型互動，而根據(jù)他們的統(tǒng)計，參與此類活動的觀眾，超過一半此前從來沒有造訪過巴比肯中心。

巴比肯藝術(shù)中心充分利用場地，舉辦各類藝術(shù)活動。

這當(dāng)然是對自身這一小小成功的肯定，也是對“觀眾對藝術(shù)期待發(fā)生改變”的一個印證。在被問及如何看待經(jīng)典藝術(shù)與年輕人之間的疏離感時，Sir Nicholas Kenyon說：“你們要相信，年輕一代會找到他們自己的方式，去和這些經(jīng)典作品交流?！?/p>

是的，這種方式可能是一種全新的演繹，也可能是來自本尼迪·康伯巴奇（出演莎士比亞著名戲劇《哈姆雷特》）這樣的名人的號召力，總之，經(jīng)典藝術(shù)的永恒性就在于，它們總能通過當(dāng)代藝術(shù)家的手，與那一時代的觀眾產(chǎn)生共鳴，進而代代相傳

Sir Nicholas Kenyon相信，“卷福”出演《哈姆雷特》，能為這部戲劇帶來一批全新的觀眾。

既然藝術(shù)能憑借創(chuàng)新之力實現(xiàn)自我更新和傳承，作為溝通藝術(shù)與觀眾的橋梁，藝術(shù)場所同樣能借力這股創(chuàng)新力量。而巴比肯藝術(shù)中心，天然有“創(chuàng)新”的優(yōu)勢——相比那些承擔(dān)單一功能的藝術(shù)場館，這個集合各類藝術(shù)展演場的大容器，能更便捷地進行跨藝術(shù)門類的創(chuàng)新和實驗，找到與時代溝通的語言和方式。

當(dāng)然，藝術(shù)從來不是囿于一方的固體，很多藝術(shù)場館也早已跳出“場地供應(yīng)商”這一身份桎梏，承擔(dān)起更多文化藝術(shù)傳播、教育的工作。

Sir Nicholas Kenyon在巴比肯藝術(shù)中心30周年之際曾表示，受益于15年來對文化藝術(shù)的持續(xù)投入，英國的藝術(shù)發(fā)展日益興盛，也建立起大眾對文化藝術(shù)的關(guān)注和熱情，這一切給巴比肯藝術(shù)中心未來發(fā)展提供了絕佳的土壤。

相信這種情況不止發(fā)生在英國。

人們?nèi)找嬖黾拥乃囆g(shù)文化消費的需求，給文化消費場所提出了更多更高的要求。與最普通大眾直接溝通的文化場館作，要如何更好地扮演“傳播者”的角色，或許還有更多方式可以探索。