國譽，你對這個名字或許有些陌生，但你一定使用過至少一本（甚至很多本）他們家的Campus或Gambol筆記本。

1975年誕生的Campus筆記本應該算國譽旗下最為大眾熟知的產(chǎn)品之一。

在文具愛好者眼中，這一日本百年文具品牌不僅代表著簡潔實用且兼具設計感的產(chǎn)品，由他們創(chuàng)立的“國譽設計大獎”（Kokuyo design award），更是一個令人興奮的靈感庫，自2002年創(chuàng)立至今，不斷向市場輸送令人眼前一亮的新產(chǎn)品。

2019年初，作為唯一受邀的海外媒體，TOPYS出席了在東京舉辦的2018國譽設計大獎頒獎典禮。

今年，共有1289件來自全球的設計作品參與角逐，在較早公布的10強名單中我們看到，有三組來自中國的作品。

1月的東京，天氣格外好。我們提早了一些抵達會場，以期能早些見到這最終10強。

參觀完所有作品后的第一感受是“無意外，有驚喜”：大部分設計秉承了國譽設計大獎一貫的簡潔實用風格，但同時也有五顏六色的《Palletballet》，以及令人有些困惑的《Sound of Drawing》。

典禮現(xiàn)場10強展中的Palletballet（上圖）及Sound of Drawing。

當上一屆國譽設計大獎選出了一個不太“文具”的全場大獎后，今年在“Beyond Boundaries”（跨越界限）的大賽主題下，他們會選出什么樣的設計來代表自己對這個行業(yè)的思考和態(tài)度，令人期待。

2017年國譽設計大賽全場大獎獲得者《Eatool》是一套可以吃的“文具”。

 概念致勝的全場大獎 

2018年國譽設計大獎的主視覺，巨大的藍紅色塊交界上，是一個穿西褲戴禮帽的迷你小人奮力翻越的背影。他顯得有些吃力，但仍舊努力試圖攀爬過面前的紅墻，形象詮釋了今年的主題“Beyond Boundaries”。

直至頒獎典禮當天，全部入圍的10個候選作品才在典禮現(xiàn)場，顯露真容。參觀展覽的觀眾可以為最喜愛的作品投上一票，選出最受觀眾喜愛獎。

這一設定，或許是為了同時照顧大眾喜好與專業(yè)理解，而今年這兩方達成了一致：最受觀眾喜愛獎及全場大獎，均由作品《Sound of Drawing》獲得。

來自中國的入圍作品之一Riverstone Eraser，出自東莞生活設計工作室的三位大四學生之手。他們的作品是枚雨花石橡皮擦，美好的圖紋隱藏在普通的外表里，隨著使用過程中的消耗，便顯示出如雨花石一般的橢圓體。

入圍作品：Handwriting Practice Book for Everyone

入圍作品：CY-BO

入圍作品：BGM

《Sound of Drawing》是個乍一看有些讓人難以理解的設計：通過一個小小的“擴音器”，放大鉛筆書寫過程中和紙張產(chǎn)生的摩擦聲，讓鉛筆的功能性不再局限于視覺呈現(xiàn)，而是延展至聽覺。這一巧妙的跨界構思，很好地契合了“Beyond Boundaries”這一主題。

不過，這并不是一個全新的概念，很多藝術家和藝術機構，都曾在這一領域做過文章——放大聽覺感官，在繪畫這件平常事務中，創(chuàng)造出不一樣的體驗。比如，澳大利亞的Polyglot Theatre在2013年就開展過一次名為“Sound of Drawing”的項目，讓孩子們能聽到他們繪畫時，蠟筆和紙張摩擦的聲音，看他們能在這樣的狀態(tài)下，創(chuàng)作出怎樣的作品?！?/span>

但是，此前許多類似嘗試，大都依賴科技輔助，而國譽全場大獎《Sound of Drawing》的設計師山崎卓馬（Takuma Yamazaki）則通過一個非常簡單的設計，實現(xiàn)了這種“實驗性創(chuàng)作”的日?；?。評審之一的鈴木康広就說：“這個創(chuàng)作并沒有通過IT技術，而是采用了非常簡樸的方式，我覺得非常非常不可思議的?！?/p>

就切題而言，山崎更多將自己的設計視為一種跨越聲畫界限的“工具”。他在設計產(chǎn)品期間，曾邀視障人士使用，希望這是一個能幫助他們以另一種方式學習書寫和繪畫的的工具：“文具不僅是以留下視覺方式為目的的，還可以是樂器，我將其重新定義為繪畫聲音的創(chuàng)意工具，希望這樣的鉛筆能為視力不正常的人提供全新的創(chuàng)作體驗?！?/p>

山崎卓馬于現(xiàn)場講解自己的作品。

同為評審的WHATEVER創(chuàng)意總監(jiān)及首席創(chuàng)意官川村真司（前PARTY合伙人之一）毫不掩飾對《Sound of Drawing》的喜愛，認為這是個“美妙且各方面都令人驚喜”的設計。他透露，在全場大獎的最后評選中，大家在《Smart Double Clip》和《Sound of Drawing》中猶豫，前者更接近一個完整產(chǎn)品，但后者勝在創(chuàng)造了一個全新的產(chǎn)品概念：“長尾夾的設計考慮了市場需求，每個人都說自己會為這樣的產(chǎn)品買單；擴大書寫聲音的鉛筆，市場上顯然還沒有它的位置，但它創(chuàng)造了一個新的產(chǎn)品類別，這是為什么我們最后選擇了它?！?/p>

 概念與功能性間，有“界限”嗎？

通觀今年所有獲獎作品會發(fā)現(xiàn)，當國譽試圖通過全場大獎來講述不一樣的文具故事時，優(yōu)秀獎依舊不失“傳統(tǒng)”：《Smart Double Clip》通過對普通長尾夾的小小改造，讓翻頁更順暢；《Monochrome Notebook》以國譽經(jīng)典Campus筆記本為靈感，將紙張轉變成灰色，讓你可以使用黑白兩色的筆來區(qū)分重點、創(chuàng)作光和陰影的插圖等等；而來自印度的《Palletballet》，則設計了一套沉浸式繪畫工具，鼓勵孩子們自由創(chuàng)作……

優(yōu)秀獎獲得者之一：Smart Double Clip

優(yōu)秀獎獲得者之一：Monochrome Notebook

所有獲獎者與評審合影

回憶整個評審過程，川村真司說自己一直在找尋平衡點：“我自己在創(chuàng)作過程中，很少過分考慮市場，但國譽設計大獎要最終要將勝出產(chǎn)品投入市場，所以我一直在藝術和產(chǎn)品這個邊界上游走?！?/p>

這好似在回應今年大賽的主題，也似乎是目前國譽正嘗試跨越的那個界限——當16年的大賽已將功能和實用性推向極致，人們對國譽設計大獎的勝出作品開始有了既定概念，這一產(chǎn)品設計大賽，是否到了突破那條刻板印象的界限的時候？

或許，可以用鈴木康広闡釋大賽主題時的一段話來小小回應：界限的存在，對我們而言是理所當然的，但要意識到它的存在卻是非常困難的事。當我們發(fā)現(xiàn)界限時，不是要把它消滅，而是通過藝術、設計創(chuàng)作的形式，去跨越它，同時，把它作為一個平臺或跳板，去觸達更高的高度。

這大概是國譽，也是所有在產(chǎn)品設計上有追求的設計師，希望去實現(xiàn)的。

 國譽，要改變嗎？

今年，國譽設計大獎將步入第16個年頭（注：2010年，國譽設計大獎曾停辦一次）。

與同為企業(yè)創(chuàng)辦的戴森設計大獎（James Dyson Award）或雷克薩斯設計大獎（LEXUS Design Award）相比，國譽設計大獎一直非常強調市場——它不只是一個概念大賽，而能將獲獎者的設計轉化為產(chǎn)品，實實在在投入市場。因此，過往評選出的優(yōu)秀作品，無論是優(yōu)秀獎還是全場大獎，于外觀設計外，都非常強調實用性領域的巧思。

但是，這一亮點，似乎也正在成為一種掣肘。

當戴森設計大獎不斷強調對新一代設計師的培養(yǎng)和提拔，當雷克薩斯設計大獎總是給人一種濃濃的未來科技感時，我們可以看到，這些設計大獎正將他們的品牌和“未來市場”緊密聯(lián)系，它們象征著企業(yè)的先鋒性及在行業(yè)中的領路人地位。

而更著眼細節(jié)、重視當下市場的國譽設計大獎，在小而美之中，似乎少了一些行業(yè)前瞻的宏觀視角。

這一點，國譽自己大概也有所察覺。因此，自2017年開始，雖然優(yōu)秀獎延續(xù)著過往獲獎作品的氣質，但最重頭的全場大獎，則開始呈現(xiàn)不一樣的面貌，開始更具概念性和實驗性。

2014年國譽設計大獎全場大獎是一把透明的剪刀，它讓你在剪東西的時候能更容易看到剪子兩側的內(nèi)容。

現(xiàn)已投入市場的Word Block是2015年的全場大獎獲得者，它是一款非常便捷且實用的隨身小筆記本。

2016年全場大獎Raw Stationery，是可以隨意截取長度的鉛筆、尺子和橡皮。

從可以吃的《Eatool》，到可以聽的《Sound of Drawing》，摘得國譽設計大賽全場大獎的作品給人的第一印象不再是驚喜的“哇”，而更多有了些困惑的“hummm”；而大賽的主題，也從更聚焦當下的“NEXT QUALITY”、“Beautiful Lifestyle”，轉變至更抽象且具探索性和想象空間的“New Story”及“Beyond Boundaries”。

國譽設計大獎，似乎正開始嘗試突破，為文具尋找全新的價值和表現(xiàn)形式，也為品牌本身，找尋著立足未來行業(yè)的底氣。

對于這種轉變，評審川村覺得很“國譽”。他視國譽為一個非常開放的品牌，因此在他眼中，創(chuàng)造“大家沒見過”的產(chǎn)品，是理所應當?shù)慕Y果：“今年的全場大獎確實沒那么具功能性，但它存在很多可能性。功能性不是唯一，產(chǎn)品的情感價值也應被重視?！弊鳛橐幻旧斫?jīng)常在創(chuàng)造“奇怪產(chǎn)品”的設計師，川村將所有看似瘋狂、怪誕或不太好理解的創(chuàng)作，都視為一種全新而有趣地看待世界的角度。

頒獎典禮之后，本屆評審于現(xiàn)場逐一點評本次入圍的作品。

而在鈴木看來，功能上再有巧思的設計，所能帶來的巨大喜悅感都是短暫的：“當一個東西被每天使用 ，它就會變得理所當然，它的便利，以及那種喜悅不再那么強烈了，所以要不斷從中找出變化?！币虼?，一些“沒有用”的作品，有時會像一股新鮮的空氣，吹進大家漸漸習慣的麻木狀態(tài)中，激發(fā)新的喜悅感。

設計中的“無用之美”與市場所需的“功能性”如何平衡？該不該鼓勵年輕設計師們開啟實驗性創(chuàng)作？這間百年文具老字號品牌或許還沒想清楚這所有的問題，但嘗試想要“跨越”邊界的第一步，或許有些東西就在無形中悄悄發(fā)生了。

采訪鈴木先生結束往回走的路上，全程接待我們的國譽方代表星剛先生笑著對我們說：“鈴木先生的話是不是有點抽象難懂？我們會選擇跟鈴木先生一樣的設計師合作，也會有其它性格迥異的設計師，但我們從不給自己設限。這就是國譽?！?br/>