The Designer's Designer專欄簡介：

設(shè)計師們的心里都有一張名單，上面密密麻麻地(又或許只有一兩個)布滿了對他們設(shè)計路上曾有啟發(fā)或影響的名字。

名單上的人也許家喻戶曉，又或名不見經(jīng)傳。他們也許沒有追求過世界定義的成功，但卻活出了波瀾壯闊的人生。他們的作品與人生的哲學(xué)，都緊緊地抓住了那些夢想著讓世界變得更美好的人們的心。

現(xiàn)在來回想一下，你十年前做過的作品——假如要把那件作品作為你人生創(chuàng)作力最高峰的代表，以最原始的狀態(tài)呈現(xiàn)于大眾面前，你會感到驕傲坦然接受，還是會困擾煩惱，只因都沒有人看到你之后奮力進步的結(jié)果？

在現(xiàn)今資訊爆炸的世界里，形容一個人年少得志似乎是光彩不過的贊譽?？墒瞧鋵嵥緛砭筒皇且粋€自帶褒貶的形容詞，很多時候你要讀到故事（或是人生）續(xù)篇時，才會知道故事的走向到底是喜是憂。

超現(xiàn)實主義于20世紀(jì)初于歐洲嶄露頭角之時，在那中年男性主導(dǎo)的團體中有一位當(dāng)時才二十出頭的年輕女性，名叫梅拉·奧本海姆（Meret Oppenheim) 。她的代表作，那個叫作《object》、用動物毛皮包裹的咖啡杯組，不單后來成為美國紐約當(dāng)代藝術(shù)館首批收藏的超現(xiàn)實主義作品之一，時至今日，她隨興所至而創(chuàng)作的那個讓人有點生理不適的杯子仍然是超現(xiàn)實主義物件系列的代表作。

代表作就是這個毛毛的杯子，Meret Oppeheim, Object 1937

這件令她一舉成名作品的存在，可是讓她在創(chuàng)作路上苦苦掙扎、自我纏繞并與抑郁癥搏斗十幾余年的主兇。

1913年在德國柏林出生成長的奧本海姆，家族內(nèi)尤其是女性長輩人才輩出。作為醫(yī)生的父親對心理學(xué)分析專家榮格的作品尤其醉心，甚至后來因為戰(zhàn)亂搬到瑞士后跟榮格交上了朋友。從她青少年期開始，父親一直教她用榮格指導(dǎo)的方法來記錄自己的夢境。榮格提出的理想《雌雄同體創(chuàng)作主義》（注：即創(chuàng)作內(nèi)男女元素均交替使用），亦對成長期的、對所謂女性作品的局限性抱有疑惑的她，開辟了一個嶄新的創(chuàng)作小天地。

人生後段的她 - Meret Oppeheim in her own studio,1958

高中畢業(yè)后，由于對藝術(shù)抱有濃厚興趣，她結(jié)識了不少當(dāng)時德國新即物主義（亦稱：新客觀主義——編者注）的藝術(shù)家，並于翌年自己前往巴黎學(xué)習(xí)繪畫。

帥氣、漂亮、大膽、沒有傳統(tǒng)性別角色的包袱，剛到巴黎的奧本海姆應(yīng)該很清楚自己的優(yōu)勢。學(xué)校的傳統(tǒng)課程讓她感到煩悶不已的時候，她就會跑到巴黎各個藝術(shù)家留連忘返的咖啡廳去殺時間順便結(jié)交朋友。她在抵達巴黎不到一年后就打入了超現(xiàn)實主義藝術(shù)家們的圈子，參與了他們的共同展覽及會議。奧本海姆喜歡他們的荒誕怪異，縱使有時候她會因為是女性而被誤解為只是圈子里的繆思而非參與其中的藝術(shù)家，她仍然非常享受在超現(xiàn)實主義圈子里得到的似乎可以將世界規(guī)矩顛倒的創(chuàng)作自由。

曼·雷給她拍的照片當(dāng)中的幾張 － Man Ray, Meret Oppenheim, 1933

另一個她被視為謬思的原因是她確實毫不吝嗇地為圈子里的藝術(shù)家們，特別是曼·雷，作為模特拍攝了不少當(dāng)時前衛(wèi)的藝術(shù)裸照。也許是在家庭女性藝術(shù)家以及榮格心理學(xué)分析的熏陶影響下，她對性別認(rèn)同、身體展示等的認(rèn)知都毫不含糊，并不認(rèn)為女性想展露自己的身體需要別人許可。

曼·雷給她拍的照片當(dāng)中的幾張 － Man Ray, Meret Oppenheim, 1933

她敢作敢為的個性，令她受到同輩女性藝術(shù)家的景仰與崇拜。即使超現(xiàn)實主義圈子還是走不出那令人垢病的父權(quán)主義，她在巴黎的日子里還是在用自己的方式生存。她于日后回想時笑著說過，其實當(dāng)時主要是自己的法文不夠好，有時根本不太明白他們討論的要點，所以才沒有辦法發(fā)表或反駁太多的意見。

曼·雷給她拍的照片當(dāng)中的幾張 － Man Ray, Meret Oppenheim, 1933

奧本海姆那個時期的作品，大部份均為無心插柳，這也許是后來她對自己的創(chuàng)作發(fā)展日感無力的原因。那個讓她在三零年代享負盛名的毛皮咖啡杯，也是她有一天帶著一只用皮毛包裹著的手鐲，在咖啡館遇上了畢加索之后閑聊了一下得出來的，一個像小玩笑的實驗作品，試著將強烈女性表征化的物品(皮草）轉(zhuǎn)變?yōu)槿粘５牡牟途撸艘曈X上的沖擊，也想要激起觀眾的疑惑與五感的想像，到底要用這個杯子來喝什么？

幾件不同時期的毛毛作品 － (left) shoe design for Elsa Shiparielle, Meret Oppenheim, 1935?; (middle) Squirrel, Meret Oppenheim, 1957; Gloves for Elsa Shiparielle, Meret Oppenheim, 1935?

Das Parr, Meret Oppenheim, 1956

倉促的成名后，她被創(chuàng)作的壓力驅(qū)動，一邊繼續(xù)創(chuàng)作一邊回到學(xué)校去上課，想以此提升創(chuàng)作技巧，做出比《Object》更引人入勝的作品?？墒撬l(fā)現(xiàn)這并沒有什么幫助，她根本不知道自己的藝術(shù)生涯在這個超現(xiàn)實主義頂峰下要如何發(fā)展下去。另一方面她一直與比她年長一倍、當(dāng)時已經(jīng)相當(dāng)知名的畫家馬克斯·恩斯特交往，她覺得在恩斯特身旁根本沒有辦法找出自己想走的路。在這幾件事重疊之下，她陷入了深深的憂郁，終于在1937年離開了巴黎也離開了恩斯特，回到了熟悉的瑞士。

My nurse, Meret Oppenheim, 1937

回到去瑞士之后，她成立了工作室嘗試?yán)^續(xù)創(chuàng)作，但是她反復(fù)不斷地對自己的作品感到不滿，像是輪回般親手將它們建造又再摧毀。在這一段藝術(shù)創(chuàng)作的低潮，她倒是斷斷續(xù)續(xù)為一些巴黎的品牌設(shè)計了裝飾品、珠寶等，并且口碑不錯。她還找到了適合的對象成了婚－一個喜歡上她奇怪思想的商人。她丈夫在她創(chuàng)作不順陷入憂郁時均只是守護在旁不加干擾。

Sugar Ring by Meret Oppenheim, 1937

她花了17年病愈，到50年代中期左右才能再次全心投入創(chuàng)作。自由創(chuàng)作給予她的快樂與解放戰(zhàn)勝了她內(nèi)心的陰霾；不再被過去作品圈套的她既選擇不完全放下超現(xiàn)實主義對她的影響，但也嘗試從更多途徑去制作作品，同時把創(chuàng)作重心環(huán)繞在女性主義議題上。

Snake Ear Cuff by Meret Oppenheim, 1937?

雖然她由始至終都是一個立場鮮明的女性主義者，但她從不參與只有女性藝術(shù)家的展出。她認(rèn)為男性與女性在創(chuàng)作藝術(shù)方面，根本不會也不應(yīng)該有什么差別。作為人類，女性從不是特別的女神或是仙女，所有這些形象都是男人幻想的投射。她認(rèn)為作為一個女性藝術(shù)家，最重要的一環(huán)就是要通過生活方式去證明，生活中再不會有因為身為女性而產(chǎn)生的任何禁忌，那些使女性處于被征服狀態(tài)達數(shù)千年之久的所謂傳統(tǒng)。 「沒有人能給予你自由，那是你自己要去爭取的?！顾f。

后期的藝術(shù)創(chuàng)作 - (left) Meret Oppenheim: Maske mit ?B?h“-Zunge, (right) Spring Banquet, 1959

這個被世間遺忘的藝術(shù)家于1967年因為瑞典斯德哥爾摩現(xiàn)代美術(shù)館博物館為她舉辦的個展再受大眾矚目，再度在藝術(shù)圈中浮沉，并斷斷續(xù)續(xù)拿到了不少獎項，直到她1985年去世為止。她對自己離世后要怎么被世人記住其實也有過一系列的設(shè)計，包括如自己的作品的展示排序，以及在私人書信方面（比如有一些情書）只能在所有相關(guān)人員死亡以后才能公開。說不定雖然她戰(zhàn)勝了病魔，但是心里對那一件有名的作品代表了她的藝術(shù)生涯還是有點疙瘩，所以才那么在乎。

(Left) 穿著自己為意大利設(shè)計師設(shè)計的紙夾克中的Meret Oppenheim , (Right) Negative of X-Ray of Meret Oppenheim’s Skull, 1964

可是也許你看完這篇后記得的，還是只有那個她二十二歲時無心插柳做出來的那個毛杯子??

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