采訪撰文／拭微@TOPYS

頭圖設(shè)計(jì)/痘痘俠@TOPYS

和許多人一樣，最初知道葉露盈是因?yàn)槟欠巧蠂?guó)家寶藏舞臺(tái)的巨幅畫作《洛神賦》。

在看到那幅作品時(shí)，腦海中自動(dòng)浮現(xiàn)出“春云浮空，流水行地”八個(gè)字，被驚艷，被打動(dòng)，但她的作品并非對(duì)顧愷之的簡(jiǎn)單描摹，而是加入了更多瑰麗奇幻的創(chuàng)想，讓作品更加天馬行空。

葉露盈身上圍繞著諸多光環(huán)。

她是獲獎(jiǎng)無數(shù)的90后美女畫家，24歲時(shí)作品就被慕尼黑青少年圖書館收藏，還憑借繪畫登上2018年福布斯中國(guó)30歲以下精英榜。

葉露盈的作品有種極具個(gè)人特色和現(xiàn)代感的東方風(fēng)格。恰逢“傳統(tǒng)文化”復(fù)興的年代，她的創(chuàng)作也隨這股熱潮扶搖而上。但對(duì)葉露盈來說，傳統(tǒng)文化不清高，也不神秘，它只是一件有趣又有意義的事。她繪制《洛神賦》或《蘭亭序》那樣史詩般華美細(xì)膩的古風(fēng)長(zhǎng)卷，也會(huì)創(chuàng)作Q版的王羲之生平故事，并且相當(dāng)樂在其中。

在交流的過程中我深深感受到，她從未被某一種風(fēng)格框定，也并沒有將國(guó)風(fēng)當(dāng)做自己身上牢不可破的標(biāo)簽。她語速挺快，言辭準(zhǔn)確而清晰，在她身上，絲毫沒有人們對(duì)“傳統(tǒng)文化傳承者”刻板印象中的“古板”和“晦澀”，取而代之的是一種很有現(xiàn)代感的禪意——既有當(dāng)代人開闊遼遠(yuǎn)的世界視野，又有在古典文化中徜徉已久后沉淀下的從容平和。

葉露盈講述起她的童年，大約會(huì)讓不少人感到親切。

她的童年帶有中國(guó)獨(dú)生子女一代的典型特質(zhì)，習(xí)慣孤獨(dú)，自得其樂。特別是在寒暑假，“一個(gè)人坐在陽臺(tái)上，抱著磁帶聽一個(gè)溫柔的姐姐講成語故事?；蛘叻醇依锎笕速I的繪本，里面大多都是上古神話。”

她談起童年最快樂的時(shí)光是在衢州的鄉(xiāng)下，和小朋友一起掏鳥窩、抓蟬和金龜子。這樣的鄉(xiāng)村野趣，在冥冥之中成為了文化上的啟蒙。當(dāng)她回顧這些經(jīng)歷時(shí)意識(shí)到，《詩經(jīng)》中民歌的情韻、率性通脫的魏晉風(fēng)度，就在成長(zhǎng)中潛移默化地感悟。

“現(xiàn)在想起來，這些事情對(duì)于我的影響還是很大的。我會(huì)愛上傳統(tǒng)文化，并非愛情那樣的一見鐘情，而是一種深入內(nèi)在的、長(zhǎng)期的浸潤(rùn)?！?nbsp;

“所以，葉老師的感覺會(huì)不會(huì)像莊子所說的，‘魚在水中，人在道中’？”

“對(duì)，就是這樣?！?/strong>

葉露盈也回憶起在挪威奧斯陸國(guó)立藝術(shù)大學(xué)時(shí)的留學(xué)經(jīng)歷帶給自己的觸動(dòng)，從穩(wěn)定的社交圈和生活模式中剝離出來，在異國(guó)他鄉(xiāng)連窗簾都沒有的小小公寓里面，感覺人生重新開始。

獨(dú)在異鄉(xiāng)求學(xué)的經(jīng)歷帶給她最大的財(cái)富，是能以更加客觀和批判性的目光看待事物，讓人更中立，也更包容。她借此機(jī)會(huì)回頭審視自己從小生長(zhǎng)的環(huán)境，審視祖國(guó)的文化與傳統(tǒng)，從而看到了一個(gè)不一樣的世界。

和想象中不同，葉露盈坦言在國(guó)外念書時(shí)鮮少和同學(xué)聊傳統(tǒng)文化或者神話，無論是中國(guó)神話還是北歐神話。在她看來，國(guó)外的學(xué)生并不重視這些“過去的事”，他們更多地討論當(dāng)下社會(huì)以及未來。

“我覺得不僅是中國(guó)人，外國(guó)人對(duì)傳統(tǒng)也比較忽略。即使創(chuàng)作也更多的是‘繼承’，缺乏創(chuàng)新，一味地步前人后塵?！?/p>

“繼承是一種直接的模仿，我們可能有繼承了他們的皴法、高古游絲的描畫，當(dāng)然也有一些內(nèi)在的精髓，但這些都屬于過去，但文化的傳承要考慮未來。在我看來，考慮當(dāng)下就是考慮未來，要在歷史的長(zhǎng)河中留下印記，你一定要有你當(dāng)下的時(shí)代特色。傳承的影響力比繼承更大，因?yàn)樗麄冮_辟了某些東西，他們?yōu)槲磥磉M(jìn)一步的傳承奠定了基礎(chǔ)。我們之所以還記得吳道子、顧愷之，就在于他們的突破，雖然這種突破可能在當(dāng)時(shí)不被接受，但是過個(gè)幾十上百年，我們就能感受到他們當(dāng)時(shí)的貢獻(xiàn)?！?/p>

就如下圖所示，從漢代壁畫中跳盤鼓舞的女性，到東晉顧愷之《洛神賦》的宋摹本，再到葉露盈的作品，能夠清楚地看到繪畫技藝的迭代到情緒與想象力的舒揚(yáng)。這就是傳承的力量。

抱著這樣的觀念，葉露盈對(duì)于現(xiàn)在古典文化的“商業(yè)化”和“魔改”也接受得坦然。雖然她的作品看起來很“正統(tǒng)”，但她的態(tài)度相當(dāng)包容，認(rèn)為只要在內(nèi)核上抓住中國(guó)人自己的思維方式，故事自身有著自洽的邏輯，就沒什么不可以接受。畢竟傳統(tǒng)故事我們從小就在聽，一遍一遍的重復(fù)反而意義有限。

“我會(huì)更關(guān)注作者自己想說什么?！?/strong>葉露盈這樣說，“創(chuàng)作者最重要的是碰撞出不一樣的東西?！?/strong>

因此，在她眼中，創(chuàng)作的黃金時(shí)代是“亂世”，“就像春秋戰(zhàn)國(guó)，三國(guó)魏晉，動(dòng)蕩的時(shí)代與人的碰撞，會(huì)產(chǎn)生和平年代意想不到的東西?！?/p>

如何在表達(dá)自我的同時(shí)傳達(dá)出傳統(tǒng)文化的特色？面對(duì)這個(gè)困擾不少相關(guān)從業(yè)者的疑問，葉露盈也有自己的看法：“傳統(tǒng)特色的流露來源于生活的細(xì)枝末節(jié)，比如符合當(dāng)時(shí)社會(huì)背景的服裝、配飾或者器物，代表了當(dāng)時(shí)人的審美和時(shí)代特色。比如說魏晉時(shí)的那種蠶絲衣服，或者是茶盞與桌臺(tái)，還有建筑物美麗的飛檐。在創(chuàng)作時(shí)可以取舍，只要把里面最漂亮的部分保留下來，它就很中國(guó)了。 ”

葉露盈曾說過，自己是一個(gè)很幸運(yùn)的人。她從小就喜歡畫畫，而如今，也在自己想走的道路上一往無前。

對(duì)她而言，繪畫已成為了生活的一個(gè)日常環(huán)節(jié)，她將繪畫比作“黏在生活中的膠帶”，粘掉她一天大部分的時(shí)間。當(dāng)興趣發(fā)展成工作以后，就中的樂趣與辛苦，不足為外人道爾。

在欣賞她最新的作品《蘭亭序》時(shí)，巨大的尺寸、細(xì)膩飄逸的筆觸和別致的空間感，帶給人一種難言的震撼。當(dāng)被問及作品的風(fēng)格，葉露盈說自己沒有風(fēng)格，也不愿用某一種風(fēng)格來框定自己：“也許風(fēng)格可以讓很多人一眼認(rèn)出你，但是人是多面的。”

她也很難說出對(duì)自己影響最大的畫家和流派。作為一個(gè)具有強(qiáng)大包容力和開放心態(tài)的90后，她像一株根系強(qiáng)大的植物，能從各種地方汲取養(yǎng)分。從我們耳熟能詳?shù)拇髱?，到那些在歷史的留下浮光掠影的寂寂無名者，都曾一點(diǎn)一滴地影響到她：“我從不照搬任何畫家和流派的東西，照搬永遠(yuǎn)都不可能跟個(gè)人的感受完全契合?！?/p>

就像新作《蘭亭序》，它似乎融合了很多的東西，一方面，能夠感覺到中國(guó)傳統(tǒng)的工筆和繡像。一方面，甚至能看到文藝復(fù)興時(shí)，西斯廷教堂那種碩大的肖像壁畫的影子。

當(dāng)被指出這一點(diǎn)時(shí)，葉露盈沉默了一下，再開口時(shí)顯得很開心：“連我自己都沒發(fā)現(xiàn)，原來還有點(diǎn)文藝復(fù)興壁畫的感覺？但這么一說我就想起，以前我曾臨過一百多張米開朗琪羅，巨幅的素描線稿?！?/p>

這種學(xué)貫中西還體現(xiàn)在更多方面，比如《蘭亭序》中那幅曲水流觴那張長(zhǎng)卷，看起來塑造得很具有空間感，但它其實(shí)完全沒有透視，也沒有遠(yuǎn)近。 

葉露盈對(duì)這些已經(jīng)運(yùn)用自如，對(duì)她而言，創(chuàng)作時(shí)技法是融入自己內(nèi)在的積累，畫的時(shí)候反而不會(huì)想太多。用一種融入了自己內(nèi)心和畫筆的狀態(tài)，才讓所有有價(jià)值的事物吸收成自己的營(yíng)養(yǎng)，貫通入作者的潛意識(shí)。 

真正困難的是捕捉筆下人物的靈魂。

葉露盈最初選擇創(chuàng)作《洛神賦》是在挪威求學(xué)期間，從選題到落筆間隔一年，始終沒有找到與人物的共鳴。直到回國(guó)以后，感覺生活和創(chuàng)作一下子陷入低谷，她突然捉到了隱藏于情緒中的“曹子健”。

創(chuàng)作《蘭亭序》時(shí)為了找到感覺，她又采用了一種更加隨性的方式：“我把自己置于王羲之的角色，有時(shí)自斟自飲，有時(shí)邀朋友一起來喝，捕捉魏晉風(fēng)流的狀態(tài)。所以我覺得，有時(shí)候把自己的經(jīng)歷和筆下人物的經(jīng)歷進(jìn)行重疊是很有效的方法，找不到靈感的話，也許等待一段時(shí)間就有了。這個(gè)跟畫法本身都沒有關(guān)系，就跟精神上的一些東西有關(guān)。”

葉露盈捕捉靈感的方法就是讓自己時(shí)刻處于創(chuàng)作的思維方式中，一旦有想法馬上動(dòng)筆，即使手邊只有一張餐巾紙，也要把腦海中的場(chǎng)景涂抹下來，“不需要每張畫都很完美，在隨手涂的一些東西時(shí)候，那千瘡百孔的誤差，可能也會(huì)產(chǎn)生更多有趣的東西。”

她始終強(qiáng)調(diào) sketch的重要性，隨手積累才能讓靈感會(huì)沉淀為自己的東西，正如《蘭亭序》最初的靈感就來自于天邊的流云。只要內(nèi)心關(guān)注，每時(shí)每刻都能帶來讓人靈感乍現(xiàn)的驚喜，有時(shí)候可能來自生活，有時(shí)甚至來自夢(mèng)境。她時(shí)常畫下夢(mèng)中稀奇古怪的場(chǎng)景，而它們?cè)谌蘸?，也都成為了作品的養(yǎng)料。

為了尋找靈感，創(chuàng)作時(shí)葉露盈也會(huì)聽音樂。她偏好音樂劇、舞臺(tái)劇中的曲目，認(rèn)為它們有更強(qiáng)的代入感和迸發(fā)力，能聽到音符背后的故事。創(chuàng)作《蘭亭序》時(shí)，她最愛聽的是張渠為舞劇《孔子》譜寫的音樂《玉人》，“那是我想象中水的感覺?！彼f。

葉露盈給喜愛國(guó)風(fēng)、對(duì)傳統(tǒng)文化懷有熱忱的人提供了幾條Tips。

第一點(diǎn)就是多看書。她本人對(duì)閱讀充滿熱忱，將知識(shí)儲(chǔ)備視為創(chuàng)作力的最大源泉。“你需要去了解每個(gè)時(shí)代各自的特點(diǎn)、每個(gè)歷史人物的故事和性格，去還原他們的生活軌跡，這個(gè)過程艱難但快樂。”  

另外還需要有批判性思維。來源于傳統(tǒng)的故事往往與我們當(dāng)前的思想和社會(huì)背景大相徑庭，現(xiàn)代人視角的再解讀就變得尤其重要。而更重要的是將思考貫穿在作品當(dāng)中，聽起來簡(jiǎn)單，其實(shí)真正要落到實(shí)處需要漫長(zhǎng)的積累。

最后一點(diǎn)是耐得住寂寞，沉得下心，并且時(shí)刻讓自己處于創(chuàng)作的思考狀態(tài)。

“創(chuàng)作者并不缺乏靈感，只在于能不能抓住靈感?！?/strong>在信息時(shí)代，外界的誘惑實(shí)在太多，只有需要經(jīng)得住這些娛樂誘惑的人。才能將自己的思維和創(chuàng)作沉淀下來——”簡(jiǎn)單來說，就是你必須要花足夠的時(shí)間在上面。“

以《蘭亭序》為例，里面有四十多號(hào)人物。在創(chuàng)作時(shí)需要凸顯每一個(gè)人的特征，每個(gè)人物都有據(jù)可依，而且還要注意前后對(duì)應(yīng)。為此，她與編輯吳菲一起查閱了大量的資料，研究魏晉風(fēng)貌，咨詢了相關(guān)老師，整個(gè)創(chuàng)作持續(xù)了一年多。

“有可能還畫個(gè)神奇動(dòng)物去配合一下人物特點(diǎn)?！睆摹堵迳褓x》到《蘭亭序》，她始終很喜歡描繪不同的靈怪生物?！肚f子》、《山海經(jīng)》、《抱樸子》……這些古籍中詭譎奇幻的動(dòng)物在她筆下躍然而鮮活，映襯每個(gè)人物的不凡氣度。

古籍是遠(yuǎn)古的回響，而她的畫筆，則將久遠(yuǎn)的聲音傳到了現(xiàn)代。

后記

葉露盈迄今影響力最大的作品《洛神賦》前后其實(shí)共創(chuàng)作了兩個(gè)版本。在她本人看來，創(chuàng)作第一版時(shí)稍顯稚嫩，不夠老練，第二版則是更趨成熟與完善之作。

“但在第二版發(fā)表后，很多評(píng)論和反饋表示更喜歡第一版。這讓我很驚訝，原來在欣賞者眼中，我在之前不是很成熟時(shí)流露出的一些東西，更加單純單調(diào)的內(nèi)容，為作品帶來了獨(dú)特的質(zhì)樸與飄逸感?！?/p>

很多時(shí)候，原本以為思考不夠周全的地方，對(duì)讀者來說反而形成了留白的美。

我腦海里浮現(xiàn)出被“還是改回第一稿吧”支配的恐懼，又想起羅蘭·巴特的《作者已死》——創(chuàng)作者被自己完成的作品驅(qū)逐，成為刊印在封面上的名字。讀者成為主體，被賦予閱讀和闡釋的權(quán)威。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品也因此超越時(shí)代，被不同年代的讀者再解讀、再定義，從而歷久彌新。