2020年7月28日，山本未來（Mirai Yamamoto）在社交媒體上宣布：她的父親——日本著名設計師山本寬齋（Kansai Yamamoto）因急性骨髓白血病，于7月21日去世，享年76歲。

一代大師，駕鶴仙去。

如果對時裝史有一定了解的人，應該對山本寬齋并不陌生。20世紀70年代，一代日本設計師遠渡重洋，在法國巴黎引發(fā)了一場美學上的革命。從早期的高田賢三（Kenzo Takada）、三宅一生（Issey Miyake）、森英惠（Hanae Mori），到更為人熟知的山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo），日本的美學挑戰(zhàn)了由保羅·波烈（Paul Poiret）和讓·巴杜（Jean Patou）建立并由克里斯汀·迪奧（Christian Dior）奠定的服裝傳統(tǒng)。

正如他所經(jīng)歷的這場時裝界挑戰(zhàn)舊秩序與美學的革命一樣，山本寬齋的一生，是充滿挑戰(zhàn)的一生。他做服裝設計，也做舞臺服裝設計，還做過產(chǎn)品設計。似乎沒有什么能夠阻擋他探索的欲望。今天，我們從他生命力選出三位對他影響頗深的人，來看看山本寬齋給當代文化史與設計史帶來了什么樣的改變。

小筱順子與山本寬齋

“為了賺錢，也為了積累經(jīng)驗，我開始為小筱順子（Junko Koshino）工作。在那兒我逐漸開始獲得信心，發(fā)揮出了創(chuàng)造力，人們也開始注意到作為設計師的我?！?/mark>

——山本寬齋，《Numéro》2016年5月刊采訪

1944年，山本寬齋生于日本橫濱。作為出生于二戰(zhàn)末期的那一代日本人，他并不是一開始就想做一名服裝設計師，而是更想學習西方的實業(yè)技術(shù)。高中時他曾為土木工程學科而著迷，而后在日本大學攻讀英語專業(yè)。但在機緣巧合之下，21歲的山本寬齋離開了日本大學，轉(zhuǎn)而去了文化服裝學院重新學習了時裝設計。而畢業(yè)之后，山本寬齋跟隨日本著名設計師小筱順子（Junko Koshino）開始了職業(yè)生涯。

小筱順子作為日本著名的設計師，有著“星空流浪者”之稱。她的設計結(jié)合了“未來主義”與“太空風貌”，充滿了對烏托邦式未來世界的幻想?？梢钥吹贸鰜恚淖髌穼髞淼脑O計師們都產(chǎn)生了深遠的影響，山本寬齋的設計中常出現(xiàn)的未來感，也是受到了小筱順子的影響。

緊接著1967年，山本寬齋獲得了日本文化服裝學院的設計獎項。他告別了恩師，從此開始了自己作為時裝設計師的人生。

山口小夜子與山本寬齋

一定要大膽做自己，別管外界的聲音。

——山本寬齋

1971年，山本寬齋創(chuàng)立了自己的公司。短短三年之后，山本寬齋進軍巴黎，成為世界級的設計師。

與同一時代的三宅一生和高田賢三對比，三宅一生貫徹“一塊布”的概念，將褶皺的技術(shù)推向精髓，帶有哲學禪思；而高田賢三則是從大自然獲取靈感，麻雀與老虎，青竹與蒼柏等元素反復出現(xiàn)，搭配著改良過的和服裙席卷歐洲，具有自然風情。山本寬齋，則是憑借著他設計中明亮鮮艷的色彩，日本傳統(tǒng)文化歌舞伎的印花，融合浮世繪的畫作、和服和黑道刺青，甚至近代的原宿風，用“婆娑羅美學”（Basara Aesthetic），震撼了巴黎時尚圈。

同樣震撼巴黎時尚圈的，是被他與三宅一生奉為繆斯的山口小夜子。如瀑布一般垂下的齊劉海長發(fā)、藝伎一般的雪肌，配上細長的雙眼與一抹鮮紅的朱唇，山口小夜子就像神話中的輝夜姬下凡一樣，滿足了人們對日本傳統(tǒng)美女的所有綺思。

但當她初次接觸到模特行業(yè)時，時尚圈還是以金發(fā)碧眼的審美為主流。像她這樣的東方面孔并不受歡迎。以前衛(wèi)派美學聞名山本寬齋卻發(fā)現(xiàn)了小夜子獨特的風格，鼓勵她保持原狀，凸顯自己的東瀛風格。1972年，山本寬齋還帶著初出茅廬的小夜子前往歐洲，帶她踏上傳奇超模之路。之后，小夜子成為了資生堂的御用模特，在流行文化史上留下了一個又一個無法磨滅的痕跡。1976年，小夜子被美國《新聞周刊》選為“全球六位頂尖模特”之一。

可以這樣說，如果沒有山本寬齋，就不會有日后叱咤風云的山口小夜子。

大衛(wèi)·鮑伊與山本寬齋

鮑伊有一張非同尋常的臉。他不是男人，也不是女人。他周身圍繞著幻想的光環(huán)。他天賦異稟。

—— 山本寬齋

但對大眾而言，山本寬齋最有名的合作對象，還是大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）。誰也不會忘記山本寬齋為鮑伊設計的一系列精彩的演出服。

如萬花筒般的色彩、異常的比例和戲劇化的層疊，擺脫掉了日本設計師青睞的侘寂與禪味。寬齋的設計是大膽的，炫目的，明亮的。而這也與鮑伊的舞臺風格極其相似。鮑伊邀請寬齋進一步合作，寬齋欣然前往——雖然在此之前他從未看過鮑伊的演出。在紐約著名的無線電城音樂廳（Radio City Music Hall）的舞臺上，鮑伊身著山本寬齋的設計，為大眾帶來了一場別看生面的秀。1973年，兩人正式開始合作。

鮑伊在《Ziggy Stardust》和《Aladdin Sane》時期的合作，徹底將山本寬齋的名字印在當代文化史上。Tokyo Pop條紋連體衣、“出火吐暴威（David Bowie）”日文漢字披風，為鮑伊雌雄同體又兼融未來風的表演風格，增添了無窮的魅力。

我們與山本寬齋

永葆挑戰(zhàn)之心。

——山本寬齋

如果沒有這場奪掉他性命的癌癥，山本寬齋還想再去北極看看。作為絕對的流行文化偶像，山本寬齋接受著四面八方創(chuàng)意人士的朝拜。

兩年前，Nicolas Ghesquière手下的路易·威登2018年度假系列，就是向山本寬齋致敬的最好范例。將日本歌舞伎的圖案，放在了不同包包上。發(fā)型與妝容，也是對于山本寬齋與鮑伊跨越文明的攜手，最好的體現(xiàn)。

除開服裝，山本寬齋還導演了不少現(xiàn)場秀、也設計了“新型SKYLINER”列車?？刹皇峭嫫毙再|(zhì)，山本寬齋的專業(yè)度，在各個領(lǐng)域都得到了肯定。日本的各種殿堂級的慶典或者國際設計活動，也都是出自山本寬齋之手。

但大秀雖好，也終有曲終人散之時。當歌舞伎卸下妝容，鮮艷的服裝褪去了顏色，大師飄然而去。時尚易逝，風格永存。我們會不會偶爾想起那個色彩斑斕的過去和創(chuàng)造那片世界的人？