上個(gè)月，意大利藝術(shù)家Edoardo Tresoldi攜自己的金屬絲網(wǎng)裝置藝術(shù)前往羅馬的Back to Nature’ Exhibition進(jìn)行展出，展覽地點(diǎn)位于villa borghese gardens中，這座用金屬絲編織而成，兼具巴洛克和新古典主義風(fēng)格、通體透亮的大型裝置，在綠樹的掩映下尤其矚目。

該裝置高11米，觀眾可以從中自如穿梭，從各種不同的角度欣賞作品。而身處作品內(nèi)部向外看，則正好見證了作品與藝術(shù)節(jié)主題的重合，觀眾們將從金屬絲打造的人工裝置中重新審視自然，感受一種心靈上的“回歸”。

這件名為“etherea”作品此前曾于2018年在Coachella Valley Music and Arts Festival上展出過，而在這一裝置之前，Edoardo Tresoldi的金屬絲網(wǎng)藝術(shù)之旅則早早開始，啟程于2013年。

在致力于創(chuàng)作建筑類的金屬絲網(wǎng)藝術(shù)裝置之前，Edoardo Tresoldi也曾創(chuàng)作過人像。

同樣是將作品放置于自然環(huán)境中，通過自然光灑落營(yíng)造出變幻的色彩與通透的感覺，金屬材質(zhì)在在此刻也不再冰冷，反而化身為一種具體的對(duì)周圍環(huán)境的審視和同處一地的人類的陪伴。

事實(shí)上，除了Edoardo Tresoldi，這看似毫無溫度、十分工業(yè)化的材質(zhì)，的確深受不少藝術(shù)家的青睞。他們巧妙地運(yùn)用金屬絲線柔韌可拉伸的特質(zhì)，將其打造成十分個(gè)性化的裝置作品，原本平平無奇的工業(yè)材料也就此成為了強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格的載體。

韓國(guó)藝術(shù)家Seung Mo Park曾用不銹鋼和金屬絲網(wǎng)制作了一組名為“MAYA”的作品，在梵文中，“MAYA”的意思是“幻想”。存在、現(xiàn)實(shí)與幻想的關(guān)系，是Park在創(chuàng)作中一直以來致力于探索的主題，“MAYA”意味著他的探索已經(jīng)來到了第三階段。

在制作中，他將鋼絲網(wǎng)重疊在一起，并將其作了輕微的旋轉(zhuǎn)，讓它們彼此之間留有空隙，并且不再對(duì)齊，然后再根據(jù)事先建立的模型對(duì)材料進(jìn)行切割，力求最終打造出三維立體的效果。

因?yàn)椴馁|(zhì)和工藝的緣故，這些作品幾乎都是半透明的狀態(tài)，陰影的層次感令人想起素描，但又分明比素描更立體。尤其是采用了這樣的材質(zhì)，卻制造出輕柔如夢(mèng)的效果。在裝置正面可以清晰地審視正從背后經(jīng)過的人們，只是仿佛蒙上了一層薄紗?，F(xiàn)實(shí)、存在與幻想，似乎就在此地交疊了。

相對(duì)于這種相對(duì)被動(dòng)的人與作品的互動(dòng)，Seung Mo Park此前也曾嘗試過在金屬絲網(wǎng)裝置中加入科技元素，強(qiáng)化觀眾與展品的互動(dòng)感，成品堪稱新媒體藝術(shù)和裝置藝術(shù)的典型重疊。

這一組作品名為Absence，一邊是墻面上缺失字詞的句子，另一邊在充滿危險(xiǎn)感的紅色燈光下，電機(jī)線與金屬線互相纏繞，似乎營(yíng)造出賽博朋克時(shí)代人的缺席和想象的被束縛感。

而早在2007年，英國(guó)的雕塑家Derek Kinzett就曾發(fā)起THE INNER SPIRIT COLLECTION項(xiàng)目，通過金屬絲網(wǎng)雕像探索人的精神世界。

在切割實(shí)體材料前，他一般會(huì)先通過電腦制圖。他的作品往往非常復(fù)雜，同時(shí)也相當(dāng)注重細(xì)節(jié)，或許不如Seung Mo Park和Edoardo Tresoldi的作品輕盈通透，但更加逼真，也更加厚重。

他的“Dragons, Fairy's & Unicorns”展覽頗受好評(píng)，在3周的時(shí)間內(nèi)，參觀人數(shù)超過15000人。展覽中包含了十三幅真人大小的金屬絲網(wǎng)雕塑。其中，名為“最后一只獨(dú)角獸”的作品擁有鍍鋅金屬絲制作的鬃毛和尾巴，主體則是使用樹脂雕刻而成的，重量達(dá)到70公斤。

Peter Robinson Smith也對(duì)金屬絲網(wǎng)裝置情有獨(dú)鐘，他的每一件作品都是由自己“用手指和剪刀”親手完成的，雖然有時(shí)也會(huì)借助于身旁的小物件突出作品的亮點(diǎn)部分，但藝術(shù)家尤其強(qiáng)調(diào)了每一件作品的獨(dú)創(chuàng)性。

同時(shí)，他也有不少作品的靈感來源于歷史上著名的藝術(shù)家與作品，例如一組關(guān)于舞女的浮雕，便是受到了德加的啟發(fā)。

在對(duì)陰影的塑造上，他則直言自己受到cross-hatching的影響，這一手法最初正是被用于二維的素描畫中，他的作品亦能充分體現(xiàn)出從二維到三維的轉(zhuǎn)變。

裝置藝術(shù)作為將場(chǎng)地、情感與材料融為一體的綜合展示藝術(shù)，上世紀(jì)70年代自杜尚的“readymade”概念始，迄今為止，已經(jīng)發(fā)展出越來越多的形態(tài)。作為當(dāng)代藝術(shù)的代表形式，也隨著科技的加入變得越來越活躍。無論采用哪一種材料，是否融入科技元素，藝術(shù)家們都始終致力于通過裝置展開對(duì)于人類生存空間與感情聯(lián)系的探索，從這一點(diǎn)上來說，這些金屬絲網(wǎng)作品，無疑都正在各自的特定場(chǎng)域中嘗試著傳遞出自己的思考，豐富著當(dāng)下的藝術(shù)表達(dá)。