都說藝術(shù)在本質(zhì)上是相通的，就像小說總有機(jī)會(huì)被改編成影視劇，圖像似乎已經(jīng)成為將情感與思想外化的最佳窗口。來自英國(guó)倫敦的藝術(shù)家Berke Yazicioglu此次卻是選擇了掛毯這樣獨(dú)特的載體，用編織工藝、幾何圖形和相應(yīng)的色彩去表達(dá)自己對(duì)于音樂劇《春之祭》的理解。

芭蕾舞劇《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基的代表作與成名作。因?yàn)樵谝魳贩矫鎸?duì)古典音樂的反叛，于1913年在法國(guó)香榭麗舍大街巴黎劇院首映時(shí)曾引起過軒然大波，甚至現(xiàn)場(chǎng)遭到觀眾的辱罵和噓聲，在音樂家們中間也引起震動(dòng)，且多半是反對(duì)的聲音。 作品描寫的是俄羅斯原始部族慶祝春天的祭禮，既有鮮明的俄羅斯風(fēng)格，也有強(qiáng)烈的原始表現(xiàn)主義色彩，最初的芭蕾舞版本據(jù)說已經(jīng)遺失。

近年來，在藝術(shù)創(chuàng)作中，Berke Yazicioglu逐漸意識(shí)到自己對(duì)視覺敘事的偏好，希望通過視覺效果來詮釋自己的藝術(shù)理念以及對(duì)一些作品的理解，《春之祭》和掛毯的表現(xiàn)形式都是他找到的出口。

為了更多地展現(xiàn)這部音樂劇作品，Yazicioglu首先對(duì)原作品做足功課。原作旨在通過音樂的韻律和芭蕾舞的動(dòng)作展現(xiàn)冬去春來的希望和生機(jī)，以及春天本身的神秘和力量。為了表現(xiàn)這一點(diǎn)，他選擇了使用幾何圖形和在掛毯上加入動(dòng)植物元素，然后通過設(shè)計(jì)和排列讓他們彼此之間在視效上達(dá)成和諧。除此之外，他對(duì)顏色的選擇則是根據(jù)自己對(duì)不同樂器的感覺而來的。

據(jù)Yazicioglu所說，之所以選擇掛毯作為載體，是因?yàn)槟艹尸F(xiàn)出一種儀式感。同時(shí)，掛毯本身具有柔軟的質(zhì)地和觸感，和音樂給人的平靜與美好是相通的。

在創(chuàng)作中使用通感手法作為創(chuàng)意的一向不在少數(shù)，但還是每每能給人以驚喜。Yazicioglu更是通過巧妙地選取載體將這種效果擴(kuò)大化了，從芭蕾舞到編織毯，是對(duì)藝術(shù)內(nèi)核的重新解讀，創(chuàng)作過程更是融入了藝術(shù)家本人的思考和情緒，柔軟的觸感和繁復(fù)的圖樣下，是藝術(shù)家和百年前的作曲家在共舞。