浪漫詩人與科學(xué)怪人的標(biāo)簽貼在奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）身上，雖然矛盾，但卻統(tǒng)一。

不像許多當(dāng)代藝術(shù)家們在視覺呈現(xiàn)上利用標(biāo)識，讓觀眾一眼識別出他的作品，埃利亞松的作品似乎缺乏視覺上獨一無二的標(biāo)識。但奇怪的是，當(dāng)觀眾看到帶有科技元素的巨型裝置，通過沉浸式的方式帶給人近乎“神諭”式的體驗時，我們總會情不自禁地聯(lián)想到埃利亞松的作品。

1967年出生在丹麥?zhǔn)锥几绫竟囊粋€普通家庭，埃利亞松有一半的丹麥血統(tǒng)和一半的冰島血統(tǒng)，父母離異之后，埃利亞松和熱愛藝術(shù)的父親一起搬到了冰島生活，那里獨特的自然和人文景觀塑造了埃利亞松敏銳的感知力，對他日后的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。他22歲時進入丹麥皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在藝術(shù)學(xué)院度過了六年時光（1989-1995）之后，埃利亞松決定去美國闖蕩，他先后在威廉斯堡和布魯克林生活工作了較長一段時間，其間的主要工作是作為藝術(shù)家克里斯蒂安·艾克哈特（Christian Eckhart）的工作室助理。

作為著名的裝置藝術(shù)家，埃利亞松善于用光學(xué)技巧與幾何學(xué)法則打造出帶有自然、夢境與意念相糅合的感知型作品，他通過使用各種科技元素，將他帶有理性溫度的藝術(shù)理念傳播開來。并且，在他的作品里，我們常常還可以見到他對于環(huán)境的思考，而這點在他這個知名度的當(dāng)代藝術(shù)家當(dāng)中，卻并不多見。

今天我們就來看看，這位最具有科學(xué)家氣質(zhì)的藝術(shù)家給我們的藝術(shù)史留下了怎樣不可磨滅的痕跡。

光影

在冰島的成長經(jīng)歷，讓埃利亞松對于自然現(xiàn)象產(chǎn)生了不一般的迷戀。地處高緯度的冰島，有著極其壯麗的自然景觀。他通過在美術(shù)館里重塑人造的自然現(xiàn)象讓觀眾意識到個人的感官體驗并非絕對的真實。

和很多藝術(shù)愛好者一樣，《氣象計劃》（the Weather Project）是埃利亞松給我的初印象。這輪放置在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modren Museum）的巨大懸日，在一片黑暗當(dāng)中釋放出刺眼的橙色光芒。

用半圓形的屏幕、鏡子天花板和人工薄霧來創(chuàng)造太陽的幻覺，還通過將鑲有鏡面箔的鋁制框架懸掛在天花板上，形成巨大的反光面，從視覺上使大廳的體積增加了一倍。長長的邊緣與鏡面天花板相連，在大約200盞單頻燈的背光下，一個巨大的室內(nèi)日落的圖像就此形成。埃利亞松運用空氣加濕機把糖水制成猶如倫敦城中常見的大霧，“陽光”刺破霧氣，將溫暖與甜意射向每一位觀眾。

“You will see clouds today that you will never see again.”（今天見過的云你永遠(yuǎn)不會再見到了。）這句英國諺語正是埃利亞松創(chuàng)作《氣象計劃》的靈感來源。對于英國人而言，不斷變化的天氣是永恒的話題，這一輪永遠(yuǎn)散發(fā)著光和熱的太陽，就是他在瞬息萬變中捕捉到的節(jié)點。人們站在這樣巨大的裝置面前，或產(chǎn)生了敬畏的情緒，也有可能受到傷感或者懷舊氛圍的感染，但在那一剎那，對于天氣的共同情感將他們凝結(jié)起來，形成了一個微小的社會共同體，共同感受這件作品所帶來的震撼。

埃利亞松對光影的癡迷貫穿于他創(chuàng)作的整個階段，除開用不同顏色的光芒來傳達(dá)信息之外，他對于彩虹這種特殊的光現(xiàn)象也充滿了創(chuàng)作靈感。早在學(xué)院學(xué)習(xí)時，他就嘗試了與彩虹有關(guān)的創(chuàng)作，如1993年的作品《美麗》（Beauty），就是通過水霧和光線的作用呈現(xiàn)出特定的彩虹光暈。

而在2006年，丹麥 ARoS 美術(shù)館頂層加蓋征集改造方案，埃利亞松以一個長 150 米、直徑 52 米的彩虹玻璃環(huán)形回廊獲勝。這個名為《你的彩虹全景》的設(shè)計與ARoS美術(shù)館的建筑配合得天衣無縫，建筑設(shè)計靈感來自但丁的《神曲》，這個地下美術(shù)館的設(shè)計體現(xiàn)了但丁在《神曲》里表現(xiàn)的地獄與煉獄，而埃利亞松的設(shè)計則用彩虹點上了三部曲中的“天堂”。

冰川

2014年，埃利亞松為了紀(jì)念政府間氣候變化專門委員會（IPCC）《氣候變化的第五次評估報告》的出版，首次在丹麥哥本哈根市政廳廣場展出《冰川觀察》（Ice Watch）。

2015年，聯(lián)合國氣候大會COP21在巴黎開幕，他將《冰川觀察》搬到了巴黎先賢祠廣場。

2018年，為了紀(jì)念《巴黎協(xié)定》三周年和波蘭COP24會議開幕，埃利亞松與地質(zhì)學(xué)家秘尼克·羅辛（Minik Rosing）合作，再次將這件作品于倫敦重現(xiàn)。埃利亞松將來自格陵蘭島努普·康格魯阿峽灣（Nuup Kangerluafjord）中自然脫離冰層的冰塊，放置在彭博社（Bloomberg）的歐洲總部與泰特美術(shù)館門前等公共空間里。這些重量約為1.5噸至5噸的冰塊，代表著一個人旅行去格陵蘭所排出的二氧化碳量，冰塊在人們的撫摸下慢慢融化，用直觀的方式來表現(xiàn)格陵蘭島冰川融化的現(xiàn)狀，喚醒人們對氣候變暖的認(rèn)知，特別是人類活動和冰川消融的關(guān)系。

今年10月，埃利亞松在意大利南部的博爾扎諾（South Tyrol）放置了他最新的永久性公共藝術(shù)作品“我們的冰川視角”（Our Glacial Perspectives），用一系列環(huán)繞著圓形平臺的鋼鐵和玻璃環(huán)，打造出一個類似古代天文儀器的藝術(shù)品，記錄下行星移動的軌跡。 

體驗從一條410米長的小徑開始，沿著山脈的冰脊一直延伸到主要展品。這條路徑上有九個拱形的大門，它們的間隔精確，標(biāo)志著地球上冰河時期的持續(xù)時間。從宏觀的角度來看，這基本上就是把我們的星球、環(huán)境和周圍冰層的地質(zhì)時間線放置在透視圖上并刻在冰層上。

穿過小徑，你會看到一個由多個鋼和玻璃環(huán)組成的球臺展館，其中隱藏著一個圓形的鋼甲板，每一個圓環(huán)記錄了太陽在全年一天的運動軌跡，站在這個平臺上，觀眾只需將他們的視線與圓環(huán)和太陽對齊，就可以把這個展館當(dāng)作一個精致的天文儀器。年輪的擺放標(biāo)志著一年被分成相等的時間間隔，這個時間間隔由太陽歷上最重要的三個日子標(biāo)記：頂環(huán)記錄夏至?xí)r太陽的運動，中環(huán)記錄晝夜平分點（即春分與秋分），底環(huán)記錄冬至?xí)r太陽的運動。

河水

埃利亞松經(jīng)常通過水來表達(dá)他的哲學(xué)觀。比如裝置藝術(shù)作品《紐約瀑布》（The New York City Waterfalls）。2008年7月至10月，紐約市民經(jīng)過高架橋時會看到道路下面寬闊的瀑布噴涌直下。四個層高30至40米人造瀑布架在東河（East River）的不同流域，創(chuàng)造出獨一無二的城市奇觀。

而《紐約瀑布》是埃利亞松對公共空間的一次探索，他曾提及他在冰島中登山的體驗，如果不動，那么對周圍的感覺就會很模糊，一旦行動起來，就會產(chǎn)生遠(yuǎn)近、大小的感知。正如遠(yuǎn)方有一條瀑布，當(dāng)你覺得它流動很慢時，說明你離瀑布很遠(yuǎn)，當(dāng)它流動越來越快，你就知道你與瀑布的距離不斷接近了。因為瀑布本身的速度并不會改變，只是你與瀑布之間的相對距離發(fā)生了變化。

瀑布就這樣變成了一種測量空間的辦法，特別是在紐約這樣的城市，而東河上制造瀑布，讓市民們感受到布魯克林和曼哈頓的距離原來是這樣的，布魯克林原來這么大，空間感躍然紙上。

同樣是以水為媒介，《綠河》（Green River）則體現(xiàn)了埃利亞松對于環(huán)保的立場。不像埃利亞松很多作品采取大體量的裝置帶給人震驚的感覺，在1998至2001年間，埃利亞松在沒有事先通報的情況下，在從奧斯陸到東京的河流中加入了無毒但高度著色的熒光素鈉的粉末，隨著河水流動，染料迅速改變了河流和周圍環(huán)境的樣貌。用偶發(fā)型藝術(shù)的方式表達(dá)一種與環(huán)境的新關(guān)系。

霧靄

水的另外一種變體——霧也是埃利亞松的經(jīng)典創(chuàng)作元素。《你眼盲的過客》（Din blinde Passager）這件作品就用到了霧作為呈現(xiàn)面，但這件作品將霧的掩蓋能力最大化，在這個長達(dá)三十九米的長廊里，讓人伸手不見五指的迷霧創(chuàng)造出一種感官短暫喪失的狀態(tài)。

與埃利亞松其它著名作品稍有不同的是，埃利亞松的這件作品并非表現(xiàn)人與環(huán)境之間的關(guān)系，而是涉及到了一定的社會議題。在“眼盲的過客”（blinde Passager）是丹麥語對于偷渡者的稱呼，聯(lián)想到這件作品創(chuàng)作于2010年，就不得不讓人聯(lián)想起在同一時段發(fā)生的歐洲難民危機了。通過讓觀眾在迷霧中行走、體驗的過程，無需語言的贅述，參觀者也能輕易地體會到難民們在跋山涉水時的迷茫與無助。

同樣涉及到社會議題的作品，還有埃利亞松于2012年開啟的《小太陽》（Little Sun）項目，通過可移動的小型太陽能發(fā)電裝置為埃塞俄比亞無法通電的社區(qū)提供太陽能燈與充電板，以及《綠光—一個藝術(shù)工作坊》（Green light— Anartistic workshop）用綠色的熒光這種帶有寓言背景的媒介，表達(dá)出對于難民群體的關(guān)心。難民和訪客們在藝術(shù)工作坊共同制作環(huán)?？沙掷m(xù)的綠色的燈籠，項目則可以通過工作坊的作品為難民們籌集捐贈。

時空

對于空間的體驗感也是埃利亞松在創(chuàng)作時繞不開的話題。在紀(jì)錄片《奧拉維爾·埃利亞松：空間即過程》（ Olafur Eliasson: Space Is Process）中，我們看到埃利亞松反復(fù)強調(diào)“現(xiàn)實取決于觀看方式”的論點，雖然有些唯心主義，但對于當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)而言，這句話其實點出了本質(zhì)。

在他的創(chuàng)作過程中，我們可以清楚地看到他對時間與空間的依賴，時間讓觀眾們能夠浸入到埃利亞松的敘事邏輯當(dāng)中，體驗藝術(shù)家所要傳達(dá)的信息，而空間的功能性以及周遭環(huán)境的活動則讓觀眾更深地理解埃利亞松的藝術(shù)內(nèi)涵。

埃利亞松工作室的建筑部門Studio Other Spaces（SOS）設(shè)計的Fjord House于2018年6月9日作為KIRK KAPITAL公司的新總部辦公樓投入使用。在這幢建筑里，我們看到了埃里克松如何將建筑與四周環(huán)境融合，創(chuàng)造出一個功能意義與美學(xué)意義相結(jié)合的空間。

由四個高達(dá)28米的圓柱體相交組成，設(shè)計師從定制的釉面磚墻內(nèi)鑿出一個圓形空間，并利用復(fù)合曲線、圓形、橢圓形、扭轉(zhuǎn)的墻體和拋物線形的拱創(chuàng)造出獨特的建筑外觀。

也因為建筑所在地瓦埃勒（vejle）在歷史上是丹麥重要的港口城市，埃利亞松為建筑增加了不少以水為靈感的元素，凸顯出時間對于空間的意義。

不可否認(rèn)，埃利亞松作品所要傳達(dá)出來的信息在社交媒體泛濫的年代已經(jīng)被不同程度地扭曲。他的作品一方面以體積、光影、顏色或者感知讓人很難不忍住拍照留念，試圖以影像化的形式記錄下這難得的體驗；但另一方面，當(dāng)人們被外在的形式奪去了注意力之后，就很難對其中隱藏的內(nèi)容進行下一步分析。

雖然在藝術(shù)界曾提出：當(dāng)藝術(shù)品完成的那一剎那，藝術(shù)家對于藝術(shù)品就不再擁有闡釋權(quán)，而是由觀眾對他們進行評定的觀點。

但我卻固執(zhí)地認(rèn)為：面對像埃利亞松這樣對于自然議題與社會思潮有著深刻見解的藝術(shù)家，別被它絢麗的表象騙過，應(yīng)該仔細(xì)地體會，去聽聽他真實想傳達(dá)的信息。