成立于1987年，東京字體指導俱樂部（日文：東京タイプディレクターズクラブ，英文：Tokyo Type Directors Club，簡稱：Tokyo TDC）是日本字體研究和圖形設計領域具有代表性的非營利組織之一。自從1990年開始設立東京TDC賞（TDC Annual Awards / 東京字體指導俱樂部獎），該項賽事已經(jīng)成為亞太地區(qū)字體研究與圖形設計領域最受關注的比賽之一。

而這，也同東京字體指導俱樂部的創(chuàng)立人，著名設計師、字體研究專家淺葉克己（Katsumi Asaba）的嚴格要求離不開。自創(chuàng)建以來一直擔任理事長至今，東京字體指導俱樂部以對入會會員要求甚嚴聞名，迄今為止僅有不到150名會員。稍微瞅了一眼他們的會員名單：仲條正義（Masayoshi Nakajo）、葛西薫（Kaoru Kasai）、佐藤可士和（Kashiwa Satō）、中島英樹（Hideki Nakajima）、王序、亞歷山大·赫爾曼（Alexander Gelman）和約翰·瓦維克（John Warwicker）等，每一位都是業(yè)界大牛。

今年的大賽一共收到了3750件參賽作品，日本國內(nèi)作品與海外參賽作品的比例近乎是1：1。經(jīng)過緊張的評選，11件作品脫穎而出，成為了2021屆東京字體指導俱樂部獎的獲獎作品。

書籍設計獎

設計師：英國OK-RM工作室（Oliver Knight & Rory McGrath）

作品名稱：Gabriel Kuri: Sorted, Resorted

客戶：Wiels, Brussels（publisher: Wiels and Koenig Books）

書籍設計單元

墨西哥藝術家雕塑家加布里埃爾·庫里（Gabriel Kuri）的作品集《Sorted Resorted》奪取了最佳書籍設計獎。英國OK-RM工作室作為幕后最大功臣，自然值得好好表揚一番。

也不奇怪，OK-RM工作室由Oliver Knight和Rory McGrath在2008年創(chuàng)立，是一個與藝術家、策展人、編輯、建筑師、設計師和機構(gòu)持續(xù)合作的協(xié)作設計工作室。他們曾與路易威登現(xiàn)任男裝總監(jiān)Virgil Abloh、紀梵希創(chuàng)意總監(jiān)Matthew Williams等眾多時裝界精英合作。審美這一關，早有大師替你驗明正身了。

字體設計獎

設計師：楊佳 + 徐一超 + 仇寅

作品名稱：可口可樂在乎體

客戶：可口可樂中國

字體設計單元

（延伸閱讀：可口可樂的字體，這回真正在乎你）

與漢字推廣機構(gòu)“好字在”、專業(yè)字體設計機構(gòu)方正字庫合作出品的字體——“在乎體”，讓我們一下就get到可口可樂在乎消費者的那顆心。在乎體的筆畫更加飽滿，渾厚，希望能體現(xiàn)傳統(tǒng)韻味和現(xiàn)代審美中體現(xiàn)融合的理念。

RGB獎

設計師：飯沢未央 ＋ 萩原俊矢 ＋ 畑ユリエ

作品名稱：TRANS BOOKS DOWNLOADs

RGB實驗單元

根據(jù)網(wǎng)站的介紹，這個項目是“一家思考‘書’在當前、過去和未來中繼續(xù)傳播的書店。” 風格十分簡單，沒有一點冗余的信息。

通過移動鼠標放大圖標，查看更多關于書籍的信息。旁邊有小小的價格，猜測這個網(wǎng)站也能提供在線支付下載電子書功能。

TDC獎

設計師：法國M/M (Paris)

作品名稱：羅意威2021春夏秀

客戶：羅意威

標志&陳列，包裝單元

法國M/M （Paris）的設計充滿詩意與創(chuàng)意，這點我個人不接受爭議。倒不是我被與他們合作的一系列大師的名單洗了腦（講真，和他們合作過的時裝大師們恐怕足夠撐起時裝界的半邊天？），而是他們的作品總能拿出意想不到的解決方案。

你就看他們?yōu)榱_意威2021春夏秀所做的“箱中秀場”，仿佛一同揭秘這枚珍貴的時間膠囊，每一層內(nèi)容都是一項互動，并容納了構(gòu)成完整時裝系列的所有元素。在多數(shù)人只能通過屏幕視訊相見的此刻，它喚回了一處尤為重要的感官——觸覺，也將秀場轉(zhuǎn)變?yōu)橐欢为氁粺o二的手工體驗。

設計師：Dafi Kühne [瑞士]

作品名稱：The Dafi Kühne  Printing Show?

客戶：非商用作品

影像單元

像一股清流，瑞士設計師Dafi Kühne所做的一系列視頻完全鬼馬，每次點開都讓我瞇起眼睛看上半天。

像小時候看《藝術創(chuàng)想》中的尼爾叔叔一樣，Dafi Kühne慢慢地教你如何印刷出一件藝術品。雖然我早就過了看這種藝術教育片的年紀了，但不知道為什么，他拍的一系列短片我全部看完。

設計師：川辺 圭

作品名稱：CalorieMate to Programmer

客戶：大塚製薬株式會社

廣告單元

貼心不過川辺圭，在做設計的時候就已經(jīng)將目標客群習慣接受信息的方式給體現(xiàn)出來。打開這個網(wǎng)站，一股濃濃的極客氣息撲面而來。不斷刷動網(wǎng)頁，就像墜入了網(wǎng)站的后臺，不同的文字閃躍出來。

大塚製薬株式會社所推出的這款專門針對程序員的營養(yǎng)補劑正是這則廣告所推廣的商品，采用程序員熟悉的方式來推廣針對他們的產(chǎn)品，有的放矢，自然正中靶心。

點擊此處訪問產(chǎn)品網(wǎng)站。

設計師：英國設計師Henrik Kubel和Scott Williams

作品名稱：WEA

客戶：Weekendavisen

字體設計單元

給歐洲現(xiàn)存最古老的報紙，丹麥報章《Weekendavisen》做設計，自然需要小心仔細。攬下這么重要的項目的Henrik Kubel和Scott Williams自然也非等閑之輩，Henrik Kubel和Scott Williams于2010年創(chuàng)立 A2/SW/HK設計工作室，曾為包括《獨立報》等多家媒體設計過字體。

這款特別為《Weekendavisen》定制的字體，既帶有傳統(tǒng)媒體的嚴肅性，卻又顯露出在數(shù)碼環(huán)境下在適應性，可以說適配性非常高了。

設計師：岡崎智弘

作品名稱：STUDY（teaser movie）

客戶：非商業(yè)作品

影像單元

岡崎智弘的《STUDY》（teaser movie）是一個介乎影像藝術作品與設計之間的作品。將不同的文字放在不同的載體上做互動，讓人靈感爆發(fā)。

設計師：劉釗

作品名稱：講什么——廣州語言觀察展

客戶：超級文和友

影像單元

為超級文和友所做的展覽“講什么——廣州語言觀察展”就奪取了影像單元的獎項。立足于本土，從方言的角度出發(fā)。用展覽的形式探索背后的文化根基，再用設計來體現(xiàn)他們的觀察結(jié)果。將多種字體與顏色混在一起，卻不顯得繁雜，透露出粵語雅俗共賞的特質(zhì)。

特別獎

設計師：菊地敦己

作品名稱：佐賀町エキジビット?スペース 1983?2000

客戶：Hehe + 群馬縣立近代美術館

書籍設計單元 + 海報B單元

曾有人對我說過：“每個設計師的終極夢想都是做美術館項目，無論是建筑設計師還是平面設計師。”不知道是不是可以發(fā)揮的空間特別大，每次在看與美術館相關的項目時，總能讓我眼前一亮。

菊地敦己在為Hehe + 群馬縣立近代美術館所做的一系列海報，凸顯出美術館的空間與展覽內(nèi)容，用理性的現(xiàn)代性展現(xiàn)出展覽的特點。

設計師：服部一成

作品名稱：弘前磚瓦倉庫美術館

客戶：弘前磚瓦倉庫美術館

商標及標志，企業(yè)文具，品牌類別單元

無獨有偶，今年的另一份特別獎也頒給了與美術館相關的作品。服部一成為弘前當代美術館所做的設計巧妙地利用點線面之間的關系，體現(xiàn)出當代藝術天馬行空的自由與無拘無束的空間。

受弘前（HIROSAKI ）中的“ H”啟發(fā)的單杠位于頂部，并能根據(jù)字母的長度進行伸縮，有機的設計是logo的標志，而像時間軸一樣的橫桿和像刻度標記一樣的豎桿，形成了“H”的形狀。

日文的“弘前磚倉庫美術館”，英文的“HIROSAKI MUSEUM OFCONTEMPORARY ART”，“HIROSAKI MOCA”這三個名稱，加上這個“H”，作為logo的統(tǒng)一感和概括感就自然而然地產(chǎn)生了。

全場大獎

設計師：松本弦人（Gento Matsumoto）

作品名稱：日本國憲法

客戶：TAC出版社

書籍設計單元

如果不是反復看了幾遍，我的確很難想象莊嚴的國家憲法可以用這種方式進行設計。松本弦人的設計一下就抓住了讀者的注意力。以左圖右文的形式呈現(xiàn)，日文與英文并行，同時還用藍色的文字做腳注，字號、字距、行距、頁邊距都經(jīng)過了仔細的調(diào)整，非常方便讀者閱讀。

但這個設計最讓我喜歡的地方則是蘊藏在里面的一絲幽默感。雖然都是其它藝術家的作品，但這本書里的配圖全部都別有新意。比如《日本國憲法》第二章為《放棄戰(zhàn)爭》，旁邊的配圖就是一片猩紅天空中浮著愛因斯坦的調(diào)皮頭像。

這些作品中，你最喜歡哪件？