在學(xué)習(xí)藝術(shù)史時(shí)，我對(duì)于瓷器的印象頗為深刻，特別是看到“白如玉、明如鏡、聲如罄、薄如紙”這十二個(gè)字，腦海里控制不住地浮出歷史上眾多著名的瓷器精品。作為中國(guó)進(jìn)出口貿(mào)易的王牌產(chǎn)品，瓷器一直是西方人認(rèn)識(shí)中華文化的方式，要不然“China”這個(gè)詞為什么既能代表中國(guó)，又能代表瓷器？

數(shù)年前，我曾經(jīng)看過(guò)一組以瓷器為靈感的藝術(shù)作品，用流動(dòng)的形式體現(xiàn)出了瓷器難有的頹唐之美。它的創(chuàng)作者，智利藝術(shù)家Livia Marin通過(guò)對(duì)于瓷器進(jìn)行二次加工，讓這些日常物件以一種全新風(fēng)貌展現(xiàn)在世人眼中。

瓷器系列作品眾多，但我最?lèi)?ài)的是壞掉的物品（Broken Things）和游牧模式（Nomad Pattern）兩個(gè)系列，用改變?nèi)粘Ｒ暯堑姆绞?，?lái)反映出我們與日常生活中的物品之間的關(guān)系。

這些作品，讓我想起了清末盛行的“錦灰堆”，破中帶雅。

而游牧模式（Nomad Pattern）則更貼近她關(guān)于展示“疏于照顧的物品”的理念，當(dāng)在烈火中重生的瓷器都融化，降解，還有什么是永恒？

遺憾的是，Livia Marin的新作品并不多。但我衷心希望她依舊沒(méi)有停下探索的腳步，用更多的新奇方式，打開(kāi)陶瓷的世界。