帶孩子去看展覽需要注意什么？嚴(yán)格遵守館內(nèi)規(guī)定，不能跨越黃線，不能用手摸展品，不能大聲喧嘩，不能亂跑亂跳……

這一大堆禁忌，在東京立川的兒童互動美術(shù)館Play!Museum，統(tǒng)統(tǒng)不是事兒。

既然以玩為名，“玩”有多重要？從抵達Play!門口就開始體會到了。橫七豎八躺倒在地上的四塊PLAY字母大積木，由日本知名設(shè)計師菊地敦己設(shè)計，同時它們也是休息凳，你可以隨意坐在上面。

走進這座專為兒童而設(shè)計的美術(shù)館，你會發(fā)現(xiàn)這里的小孩不僅上竄亂跳、歡聲笑語，玩到滿頭大汗，連看展的姿勢都跟別處的不同，躺著的，蹲著的，跪著的……

除此之外，Play!還擁有著“太多不可能”，無論從館區(qū)內(nèi)部的設(shè)計還是策劃展覽的思路，都奔著一個目的：讓小朋友在玩樂中感受到藝術(shù)的魅力。為此，Play!的建造者早在最開始就為其注入了不一樣的基因。

建筑不是主角，建筑里發(fā)生的“事件”才是

Play!專注于繪本、漫畫等兒童視覺藝術(shù)，這里有兩種展覽，一種是專門展現(xiàn)著名繪本藝術(shù)家的世界的“常設(shè)展”，一種是側(cè)重于調(diào)動感官體驗的“企劃展”。

整個場館則由舉辦常設(shè)展的Play!Museum和舉辦感官體驗活動的Play!Park兩部分組成，相當(dāng)于是美術(shù)館和游樂場的結(jié)合。

“我一直說建筑不是主角。建筑師可以建造劇院，但劇院里最重要的是表演。我們的職責(zé)是建造劇院，讓演出變得有趣，并考慮如何服務(wù)?！?/strong>

在聊到Play!場館的設(shè)計概念時，手塚貴晴反復(fù)提及一個詞：“事件”。他希望創(chuàng)建出從未見過的美術(shù)館和游樂場，自由而充滿活力。

在Play!Museum，上一個展覽在墻壁上留下的痕跡并不會被清除掉，那被認(rèn)為是在此發(fā)生過的事件的堆疊，是文化的積累。

對于Museum的主展區(qū)呈螺旋狀，手塚貴晴解釋得有點浪漫：“我設(shè)想了一個可以讓我進入夢想世界的空間。夢想的世界與現(xiàn)實沒有界限，沒有人會記得夢想開始的那一刻，這就是為什么沒有展廳門的原因。走著走著，突然發(fā)現(xiàn)你被夢想包圍著，那感覺多好啊！”

Park區(qū)的設(shè)計靈感則離不開一個在日式家居中常常出現(xiàn)的用品：像銅鑼燒一樣的大蒲團墊子。在家放一個足夠大的蒲團，大人和孩子不知不覺就滾到了一起。

把銅鑼燒放進盤子里——啊，把小孩也放進盤子里！Play!的策展人小栗里奈欣喜地把這個點子告訴手塚貴晴，而這正符合后者對Park游樂區(qū)的期待：讓大人和孩子一起玩耍。

孩子可以根據(jù)年齡和喜好選擇不同尺寸的盤子，盤子里裝著奇奇怪怪的玩具。大人在照看盤子里的小孩時，也可以有著屬于自己的聚會。

發(fā)明一個展，而不是做一個展

展覽，當(dāng)然是建筑里發(fā)生的重大“事件”。

“發(fā)明一個展”——這話是Play!向日本藝術(shù)家組合Tupera Tupera發(fā)出邀請時講的話，也代表了Play!充滿創(chuàng)意的策展理念。如何讓小朋友自發(fā)地玩起來？Play!的工作人員和藝術(shù)家一起打造了你可能“從未聽聞”的展品/展覽。

由小朋友們玩出來的展品“氣球怪獸”

Play!的開館活動中，Park游樂區(qū)并沒有放置任何現(xiàn)成的游戲設(shè)施，取而代之的是一大堆白色氣球和保鮮膜，且沒有說明書。就是這樣簡單的兩樣?xùn)|西，激發(fā)了小朋友“玩”的創(chuàng)造性。

小朋友把氣球包裹在保鮮膜里連接在一起，隨著來玩的小朋友越來越多，“氣球怪獸”也越長越大——這件展品完全是在小朋友的“游戲”中完成的。

“氣球怪獸”也是手塚夫婦的點子，除了室內(nèi)設(shè)計，他們還參與Park區(qū)玩具的設(shè)計，而這特殊的玩具居然被小朋友玩成了一件展品。他們還在考慮使用更多日常物品為孩子們創(chuàng)造新的游戲。

“臉展”的臉在哪？需要你自己尋找

Tupera Tupera——日本一對人氣超高的繪本藝術(shù)家夫婦，親自策劃并創(chuàng)作了Play!第一場企畫展：一場極能調(diào)動小朋友參與性的「玩弄你的臉」大型藝術(shù)展，入口處的展區(qū)吊陳、散落著形狀顏色不同的五官，前來參觀的人會領(lǐng)到一個特制的紙質(zhì)“放大鏡”，透過圓形取景框在三維空間中搜索出形形色色的臉孔。

“臉展”共有五個部分，最后一個有趣的互動環(huán)節(jié)是在展區(qū)中央地板上放置著幾張巨大的地毯圓臉，旁邊的墻上懸掛著大大的零部件：樹葉、繩子、靠墊……你可以搬過來放到地毯上拼成一張大臉，躺上去后還會發(fā)現(xiàn)上空懸掛著一面大鏡子，方便為自己參與的這張臉拍照留念。

即使不在Play!，play也在繼續(xù)

Play!Museum從來不是一個簡簡單單展出藝術(shù)畫作那樣的場所，它更傾向于呈現(xiàn)出藝術(shù)家的整個世界，包括他們的作品、思想甚至人生，將藝術(shù)的魅力最大化，同時希望充分調(diào)動闖入者的感知力，以促成這場未知而美妙的相遇。

即便在你走進一場展覽之前和之后，它都不忘花費心思，通過豐富的活動形式或機制，將藝術(shù)家的思想和玩的樂趣延伸、傳遞。

例如從去年開館至今年3月28日的常設(shè)個展：著名的兒童繪本藝術(shù)家Eric Carle的世界。

Eric Carle可謂開創(chuàng)了一種極為經(jīng)典的拼貼風(fēng)格，他制作紙張肌理的獨特方法影響了很多藝術(shù)家。在開啟他的個人展覽之前，Play!特別設(shè)置了「Let’s! PLAY PAPER!」研討會，帶領(lǐng)大家從玩紙開始學(xué)習(xí)Eric Carle的創(chuàng)作方法，參與學(xué)習(xí)的小朋友還能免費瀏覽50本Eric的圖畫書。想想看，這樣做好了功課再走進大師的世界，是不是會避免逛了一圈啥也沒看懂的狀況呢？

再例如，“臉展”開始前，不僅有“生活中的臉”線上征集活動，當(dāng)真正來到Play!觀展前，參觀者還會領(lǐng)到一張五官貼紙把自己裝扮一番，讓自己首先成為這個展覽的一部分。

Park區(qū)的小劇院會放映展覽相關(guān)的動畫片。

當(dāng)你離開展覽走進Play! Cafe，與展品同款的原創(chuàng)餐點已經(jīng)等候你多時了。

Play!還設(shè)立了Play!衛(wèi)星站，與其他藝術(shù)空間合作，組織與展覽相關(guān)的工作坊體驗活動，部分展品也會出現(xiàn)在這里，在衛(wèi)星站完成的手工作品可以拿到Play!換取門票折扣。相當(dāng)于人們在衛(wèi)星站接收到Play!的召喚，再啟程返回Play!星球，真是個形象又巧妙的概念。

在不便出門的疫情期間，線上Play!Home項目將引導(dǎo)帶領(lǐng)大家在家繼續(xù)玩耍，在家完成的作品同樣可以兌換門票折扣。

Play!的創(chuàng)刊號Play!Magazine則不光介紹展覽本身，而是立足于Play!所在街區(qū)以及立川的城市生活這個更大的命題。

就這樣，Play!以Museum和Park為大本營，將藝術(shù)家的世界、豐富的活動、雜志出版物、館外藝術(shù)空間甚至街區(qū)生活等有機地聯(lián)系在一起，為大小孩子們創(chuàng)造了很多的玩樂機會。

最后想分享下Play!在logo設(shè)計上的細(xì)節(jié)。

由菊地敦己設(shè)計的PLAY!MUSEUM和PLAY!PARK字體，盡管是黑色卻看上去很活潑的秘密是：每個字母所在的梯形與正方形都有一個9°的夾角，這樣在連接成單詞時，角度不可避免地發(fā)生彎曲，彎曲方式取決于不同的連接，仿佛字母在跳舞。

正是這么多優(yōu)秀的建筑設(shè)計師、平面設(shè)計師、策展人、藝術(shù)家們都參與了進來，才有了這樣好玩的Play!Museum，它尊重小孩子玩的天性，也給了藝術(shù)家最大的發(fā)揮空間，真的好想去play一下??！