雖然海明威曾說過：“如果你年輕時有幸在巴黎生活過，那么以后無論你走到哪里，巴黎都會一生追隨著你，因為巴黎是一場流動的盛宴?！?但我卻認為，東京才是當代的逛街人士流動盛宴。

這座城市似乎是為了逛街而塑造，忘掉千篇一律的百貨公司和網(wǎng)絡(luò)商店，東京街頭的風景讓人重新定義線下零售的美妙，用一座座近似美學紀念碑式的重新塑造線下體驗。

似乎是一個閉環(huán)——有了好品味的市民，品牌就會加大力度，塑造出更多奇觀；奇觀又孕育出下一批好品味的市民，用實際的金錢供起品牌的投入。怎能靠兩家地產(chǎn)公司來拯救城市的品味？我們需要的是更多力量的共同參與。

最近，路易·威登（Louis Vuitton，LV）在東京的旗艦店又換了一幅新顏，以近乎裝置藝術(shù)品的形式給銀座的諸位遞上了一顆清涼的眼睛糖果。

由日本建筑師青木淳（Jun Aoki）主導，這座建筑的外觀一片水波粼粼，好似將東京灣的波濤平鋪在了建筑立面。立面由兩層玻璃構(gòu)成，充滿曲線的玻璃，用綿延的曲線模擬出波濤起伏的海面，另一層則化成水波紋的散射，再在表面蓋上一層二向色膜，形成珠光色彩。

室內(nèi)的設(shè)計則由紐約工作室彼得 · 馬里諾（Peter Marino）牽頭，外立面的多彩也傳遞到了樓梯上。流動的感覺充斥在店鋪的每一個角落，內(nèi)部大量使用木材，輕盈的感覺得以延伸。LV在聲明中說：“甚至電梯也能讓人聯(lián)想到水和天空的感覺，波紋金屬表面加上鏡子，就像一個無邊無際的地平線。”

再用海藍藍的燈光映照在晶瑩剔透的巨型水母雕塑之上，如同從傳說的古城亞特蘭蒂斯借來了天光水色。淺色石材覆蓋地面，杏色、米色、原木散落四周，配上高聳的天花板，像一座玲瓏寶塔，體積感充分體現(xiàn)。

是不會忘記藝術(shù)的，在墻上重新詮釋了日本藝術(shù)家藤村喜美子（Kimiko Fujimura）的一幅畫作，反映了建筑的有機美學。在一片藍、橙、米、白當中點上的一抹紅，讓人挪不開眼。

皮埃爾 · 波林（Pierre Paulin）的家具設(shè)計則可以用來做視覺引導，明亮的粉色和橙色遍布女裝區(qū)的地板，而紅色、藍色和淡黃色則充斥著男裝區(qū)的地板，有趣的設(shè)計配上宛如甜品一般的商品做點綴，可不就是一場流動的盛宴嗎？

眼睛吃好了，嘴巴也要過把癮。高層有一個專門為 VIP 客戶提供的私人沙龍，一家烹飪體驗店Le café v，LV第一個巧克力產(chǎn)品，也將于此誕生。

東京遠不止一所這樣壯麗的零售店，我很好奇：在這樣的商店里購物，是什么感覺？雖然可能無法負擔得起最新潮的商品，但能夠感受一番這樣的零售體驗，一張直飛東京的機票，就已值回票價。