如果你錯過了4月22日晚上的那場直播，你可能就不會知道為什么深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館（以下簡稱“兩館”）的館長顏為昕會用又“紅”又“?！眮硇稳葜⒓囆g(shù)家安尼施· 卡普爾（Anish Kapoor）的作品了。

雖然這一場展覽早在各位朋友圈里野蠻生長，但通過顏館長的導(dǎo)覽，我們可以看到藝術(shù)家蘊(yùn)藏在作品當(dāng)中的深意以及對于欣賞當(dāng)代藝術(shù)的方法。知道有的“小金魚”讀者忘記了準(zhǔn)時(shí)收看直播，但，沒關(guān)系！創(chuàng)意開放日提供直播回放，在這里你可以反復(fù)溫習(xí)那場不止是“網(wǎng)紅展”的卡普爾深圳個展。

點(diǎn)擊這里，就可以回看直播啦！

· 從作品里，看到卡普爾的世界·

在深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館的三樓，一場充滿色彩與反射的展覽正在發(fā)生。

因?yàn)榭ㄆ諣柕拿麣?，你很有可能已?jīng)從各大媒體或者朋友圈里看到過這場展覽的零散片段。畢竟是創(chuàng)作《馬西亞斯》（倫敦泰特美術(shù)館，2001）、《云門》（芝加哥千禧公園，2004）、《圣地》（英國米爾德斯堡，2010）和《利維坦》（法國巴黎大皇宮，2011）等地標(biāo)性藝術(shù)品的卡普爾，即便你可能沒有機(jī)會親身前往，親眼所見這些作品，但一定在浩瀚的互聯(lián)網(wǎng)上多次刷到它們壯觀的身影。但——這些作品表達(dá)了什么，獲得了這樣普適性的贊賞？

要看懂卡普爾的作品，首先還是要了解卡普爾的人。年少成名的卡普爾36歲就曾代表英國參加威尼斯雙年展，并在37歲時(shí)獲得歐洲最重要和最有威信的視覺藝術(shù)大獎之一的特納獎。生于孟買的卡普爾曾就讀于霍恩比藝術(shù)學(xué)校及切爾西藝術(shù)學(xué)院，多元的東西方背景，讓卡普爾一直嘗試用他的藝術(shù)作品來表達(dá)“詩意的存在”，通過不同的介質(zhì)，讓參觀者的世界和自我都產(chǎn)生全新的視角。

卡普爾的雕塑經(jīng)常將形而上學(xué)的二元性結(jié)合在一起，通過雕塑上的負(fù)空間和突起讓觀眾感受到事物的存在和缺失。在展覽里，雕塑的顏色和反射，其實(shí)都是對現(xiàn)實(shí)生活的補(bǔ)充。卡普爾通過改變外部環(huán)境來表達(dá)否定事物外表的想法，從而希望觀眾拋棄外在束縛，進(jìn)入想象和思考的空間中。因此，我們在看卡普爾的作品時(shí)，既要注意到什么是他所表現(xiàn)出來的，也要注意到空缺的或者隱藏起來的部分，將它們統(tǒng)一起來，才能更好地理解作品的含義。

·看懂卡普爾的藝術(shù)，就看這一次 ·

不同區(qū)域的展品，代表著卡普爾深邃藝術(shù)脈絡(luò)的各個部分。從開始的色粉區(qū)到裝置作品區(qū)和架上雕塑，再到鏡面雕塑與創(chuàng)作模型區(qū)，這場展覽用塊狀的敘事呈現(xiàn)方式，讓觀眾感受到卡普爾各個重要的創(chuàng)作節(jié)點(diǎn)。

不同的色粉凝聚在一起，抓住了觀眾瞬間即逝的注意力。這件名為《一千個名字》作品，體現(xiàn)了色粉作為卡普爾最早藝術(shù)符號之一的意義。細(xì)膩的粉堆疊起來，根據(jù)著展覽地點(diǎn)的不同而發(fā)生變化，但萬變不離其宗，這些如菩提頭、寺廟穹頂和柱頭等抽象圖形都在表達(dá)卡普爾對于人類起源的幻想、生命的起始與反復(fù)和東方神秘文化的贊頌。

本次展覽中最大的展品是一件名為《我的紅色家園》的裝置。所有的紅蠟都是卡普爾為了這件作品特地制作，體現(xiàn)出對家園的思考。這種如血般殷紅的蠟，代表著激情，特別是對于起始的呈現(xiàn)。金屬針以60分鐘/周的速度旋轉(zhuǎn)，由死至生。隨著金屬針的不斷推進(jìn)，蠟演變出了萬千種形態(tài)，而蠟的不同形態(tài)也代表了不同的遭遇，人的生命，看似一樣，但卻各有不同。

但要看懂《我的紅色家園》，就不能脫離展覽四周的語境，圍繞在《我的紅色家園》的九幅“架上雕塑”就是這件作品最好的展簽。

紅色是東方的顏色，也是血液的象征，所有的生命都需要通過血液來運(yùn)轉(zhuǎn)，是激情的來源?？ㄆ諣栐凇凹苌系袼堋弊髌分惺褂么罅康募t色，是為了體現(xiàn)出他對東方與生命的理解。為了讓紅色更加鮮艷，卡普爾還使用了硅質(zhì)顏料，這種顏料在色澤、厚度、附著度都是普通油畫顏料無法企及，讓觀眾能夠更好地感受到紅的魅力。如果你站在畫前，你會感受到一種若有似無的“吸附力”，濃烈的紅色抓住你的視野，巨大的尺幅讓畫面無限擴(kuò)張，似乎產(chǎn)生了一種視覺虹吸的作用，讓你的思緒在無限的紅里蔓延。而這種體驗(yàn)，我只在觀賞馬克·羅斯科（Mark Rothko）的色域畫中有過類似的感受。

難怪顏館長在直播中還引用中央美術(shù)學(xué)院油畫系教授、畫家劉小東的評論：“卡普爾是我見過這個世界上最‘紅’最‘?！乃囆g(shù)家。對于紅，卡普爾的理解與運(yùn)用已經(jīng)達(dá)到爐火純青的地步。而卡普爾專研材料，對于材料的極致與專注，則讓人印象深刻。” 

在卡普爾的作品中，反光的鏡面是一個重要的組成部分。雖然乍一看有點(diǎn)略似我們童年常玩的的“哈哈鏡”，但仔細(xì)觀察一圈，就會發(fā)現(xiàn)另有玄機(jī)。

我們所能認(rèn)知到的一切，都是通過可知與可感兩條路來認(rèn)識，有些可言傳，有些則可意會。但也有些概念，是處在可知與可感之間，比如時(shí)間，比如空間?？ㄆ諣柨ㄆ諣枌τ诳芍c可感之間臨界線的概念十分好奇，因此他的很多鏡面雕塑作品，都是在探索人們對于“知”與“感”的邊界?？ㄆ諣柕溺R面作品，就是他對“感”、“知”以及其中邊界的探索。

就拿《鏡子》（白蘭地酒色/糖果紫色）來舉例，這件作品的打開方式。和很多人想象的不同，這件作品不光要看，還得通過“對話”，才能獲得其中的奧妙。劇透一下：顏館長在直播中，就為大家演示了這件展品的正確打開方式。傳達(dá)出“感”與“知”臨界點(diǎn)的奧妙。

·展覽背后，還有更多的奇妙故事·

真正讓人好奇的是，這場展覽幕后的一些故事。這些點(diǎn)滴瞬間，是在平常的觀展過程中難以窺視的。

這場展覽能夠展出，經(jīng)歷一些特別的波折。“這真是一場在‘最難之時(shí)’，舉辦的‘最難之展’。卡普爾的這場展覽辦下來，我覺得沒有其它展覽能夠難倒我們了。” 顏館長用這一句“肺腑之言”開啟了幕后故事的帷幕。

《一千個名字》全部由粉末組成，看起來十分脆弱，似乎經(jīng)不起長途物流的波折，但它又是如何以這樣完美的形態(tài)出現(xiàn)在我們眼前的呢？原來，我們眼前的雕塑在抵達(dá)兩館時(shí)，還是一個個裝滿了色粉的小罐子。材質(zhì)非常的精細(xì)，“比PM2.5（細(xì)顆粒物）還要小?！?為了展現(xiàn)出最好的效果，需要來自不同國家和地區(qū)的工作人員來到兩館，進(jìn)行展品安裝，因此，在長達(dá)22個月的策劃與搭展期中，有四個月的時(shí)間是在溝通卡普爾的全球團(tuán)隊(duì)來到深圳進(jìn)行搭建。

而《我的紅色家園》這件作品，不光需要解決物流與安裝問題，在日常運(yùn)營方面也因?yàn)槎嘀夭豢煽匾蛩?，需要多加小心?！跋炞钸m宜的溫度是18°左右，人一多我們就需要控制人流，怕人多帶來的熱量將蠟融化；人少了我們也需要調(diào)節(jié)空調(diào)，讓溫度回過來。這樣才能讓金屬針按照正確的速度旋轉(zhuǎn)?！?展覽的高質(zhì)量呈現(xiàn)，離不開最細(xì)節(jié)的思考。

還有那些蘊(yùn)藏哲學(xué)意味的鏡面作品，要將不銹鋼打磨得如水銀一般光滑，需要的不止是耐心，更需要技術(shù)，顏館長說他曾有幸觀摩過鏡面作品的制作過程，鏡面打磨所采用的技術(shù)，原先是由美國國家航空航天局（NASA）使用，打磨的機(jī)器是波音公司為卡普爾定制的機(jī)器，只有通過這些極致的技術(shù)，才能讓觀眾感受到一個特別的情境。這些鏡面作品，從不同的角度觀察會產(chǎn)生截然不同的變化，甚至改變你對作品的看法，在直播過程中，顏館長就帶領(lǐng)拍攝團(tuán)隊(duì)，從多角度仔細(xì)檢視展品，讓各位觀眾看見展品，也能看到展品背后的故事。

·上次的錯過，或許只為這次的重逢·

在讀過關(guān)于這場展覽臺前幕后的細(xì)節(jié)趣聞之后，你可能會懊悔錯過了上次的直播。但沒有關(guān)系，上次的錯過，或許只為這次的重逢。在直播回看中，你不光能看到上文中所提到的一切，還能更加具體地了解這場展覽里的展品和臺前幕后的故事——卡普爾的藝術(shù)觀是如何樹立起來的？“云門”雕塑背后有哪些故事？展出這些公共藝術(shù)作品會對深圳有著怎樣的影響？這些問題都可以在這場直播中找到答案。

點(diǎn)擊此處，回看直播。

這場展覽所能帶給你的不光是一次與卡普爾藝術(shù)的親密接觸，也能讓藝術(shù)融入你的日常。本次展覽還有一系列獲得卡普爾工作室授權(quán)的相關(guān)文創(chuàng)產(chǎn)品，讓卡普爾神秘而有趣的藝術(shù)品伴你度過每一天。無論是帆布包、筆記本還是冰箱貼，都能讓你的生活里充滿了藝術(shù)之光。誠如策展前言里所說：“這場展覽不再希望大家旁觀藝術(shù)，而是參與藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)于我們生活新的意義所在。”

創(chuàng)意開放日是由Minds創(chuàng)意學(xué)院主辦，專為創(chuàng)意圈好奇心人群提供的互動學(xué)習(xí)活動。我們拜訪優(yōu)質(zhì)先鋒的創(chuàng)意公司或團(tuán)隊(duì)，通過展覽導(dǎo)覽、博物館導(dǎo)覽、品牌走訪、藝文探店、工作室走訪等形式進(jìn)行深度探訪，在互動和學(xué)習(xí)中觸碰靈感，讓靈感經(jīng)由創(chuàng)意開放日交流、開拓、提升。

創(chuàng)意開放日實(shí)現(xiàn)線上線下融合開展，通過移動多機(jī)位、實(shí)時(shí)收聲、實(shí)時(shí)字幕、場景切換，讓直播跟著現(xiàn)場走，讓線上觀眾身臨其境，獲得高質(zhì)感的直播體驗(yàn)。

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活動主辦方

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深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館是全球第一個將當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃融合于一體的文化場館。當(dāng)每位觀眾來到這里、討論深圳時(shí)，都希望在兩館的場域中參與、探尋、創(chuàng)造——“藝術(shù)”與“城市”之間的不同體驗(yàn)、答案、甚至是多元的意義。

作為“公益性、學(xué)術(shù)性、服務(wù)性”的非營利機(jī)構(gòu)，兩館是深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市文化傳播、傳承、建設(shè)的主要載體，致力于以全球化視角積極參與當(dāng)代文化藝術(shù)的發(fā)展，以多元化、跨領(lǐng)域的方式讓藝術(shù)發(fā)聲，探索 “藝術(shù)+”的創(chuàng)新模式，致力成為新藝術(shù)發(fā)生地。