如果終生只能穿一個(gè)設(shè)計(jì)師的作品，我毋庸置疑地會(huì)選擇川久保玲（Rei Kawakubo）的Comme des Gar?ons。

不是因?yàn)槭裁磩e的，而是因?yàn)榇ň帽Ａ岬淖髌房偰茏屛页錆M力量。這種力量不是來源于外表的好看，而是一種內(nèi)心的舒適。雖然，川久保玲的服裝在很多人看來略顯前衛(wèi)，但當(dāng)你穿上一件Comme des Gar?ons時(shí)，你卻覺得非常淡定，仿佛內(nèi)心潛藏的小怪獸終于浮出水面。

我并不期望每個(gè)人都會(huì)喜歡川久保玲的設(shè)計(jì)，這杯茶并非為每個(gè)人而泡。況且，人人都喜愛的東西向來是可疑的。但我卻希望每個(gè)人能夠更了解川久保玲一些，而不是用“嘩眾取寵”的心態(tài)欣賞她的設(shè)計(jì)。

川久保玲的設(shè)計(jì)觀，遠(yuǎn)比她展示的深厚綿長。今天在未知商店，讓我們通過《川久保玲：邊界之間的藝術(shù)》這本書，一窺川久保玲的設(shè)計(jì)編年史。

1942年，川久保玲出生在日本東京，是三個(gè)孩子當(dāng)中的長女。雖然川久保玲沒有接受過時(shí)裝設(shè)計(jì)的專業(yè)教育，但她在大學(xué)時(shí)代就對美術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，在1967年畢業(yè)之后，她先是在一家服裝布料公司的廣告部上班，擔(dān)任造型師。2年過后，川久保玲就開創(chuàng)了屬于自己的品牌Comme des Gar?ons。

1981年4月，川久保玲帶著Comme des Garcons前往巴黎，憑借著一口支離破碎的法語與英語在巴黎開秀。隔年，她的服飾有了一個(gè)簡單的昵稱，稱為“乞丐裝”；并引領(lǐng)1980年初期寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設(shè)計(jì)潮流。這讓彼時(shí)迷信精耕細(xì)作才是高級的時(shí)裝精們大跌眼鏡，她們不相信這種充滿“黑色、破壞、不對稱、貧窮主義”也成被稱為設(shè)計(jì)。將“廣島流浪女”的稱號贈(zèng)予川久保玲。

可能當(dāng)時(shí)傲慢的看客們也不會(huì)想到，川久保玲的設(shè)計(jì)并在此畫下休止符。相反，多年來，川久保玲在時(shí)裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域不斷延展，多次推出令人印象深刻的作品。她的設(shè)計(jì)像撕開了時(shí)裝界的一道創(chuàng)口，她用充滿顛覆了人們對于傳統(tǒng)意義上的女性美認(rèn)知。時(shí)裝學(xué)者Barbara Vinken說得好：“她（川久保玲）挑戰(zhàn)了時(shí)裝文化中‘可愛’主導(dǎo)的信仰，挑戰(zhàn)了社會(huì)秩序的支柱。以美麗和優(yōu)雅為屬性的‘女性’曾是社會(huì)建構(gòu)的重要部分?！?/p>

憑借著多年以來積累的深厚成就，2017年，一年一度的紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館時(shí)裝館慈善晚會(huì)（MET GALA）在紐約召開，當(dāng)年的主題正是“川久保玲：邊界之間的藝術(shù)”（Rei Kawakubo/Comme des Gar?ons: Art of the In-Between）。與此同時(shí)，同名展覽也在大都會(huì)藝術(shù)博物館開展。這是大都會(huì)藝術(shù)博物館34年來第一次為在世設(shè)計(jì)師舉辦的個(gè)展。上一次享此殊榮的，還是1983年的圣洛朗（Yves Saint Laurent）。

這場展覽由知名時(shí)尚策展人安德魯·博爾頓（Andrew Bolton）策劃，分為 Fashion/Anti-fashion、Design/Not Design、Model/Multiple、Then/Now、High/Low、Self/Other、Object/Subject、Clothes/Not Clothes 8個(gè)主題空間，通過150余套涵蓋了川久保玲設(shè)計(jì)生涯中最具代表性的作品，為我們展示出川久保玲深厚的時(shí)尚觀。

而這本《川久保玲：邊界之間的藝術(shù)》可以說是這一場展覽最忠實(shí)的還原，讓那些沒有機(jī)會(huì)目睹這場展覽風(fēng)采的觀眾們也能夠欣賞展覽所帶來的巨大沖擊力與廣博信息量。

用近10萬字的訪談和川久保玲歷年來的著述整理，并配合200來張頂級攝影師與川久保玲合作的時(shí)裝攝影作品和川久保玲的手繪稿，這本書詳細(xì)解讀了川久保玲的美學(xué)、設(shè)計(jì)理念和品牌體系構(gòu)建歷程。

關(guān)于川久保玲的第一手資料實(shí)則難得，習(xí)慣了沉默的她往往是采訪者的噩夢，用“惜字如金”四個(gè)字來形容她，一點(diǎn)也不夸張（有興趣的話，可以去找找著名設(shè)計(jì)師保羅·史密斯（Paul Smith）于1995年采訪川久保玲的記錄，真是讓人尷尬得用腳能摳出一套三室一廳）。但這并不是川久保玲粗魯無禮，而是因?yàn)樗且粋€(gè)極其嚴(yán)謹(jǐn)之人，在回答別人的問題之時(shí)，都會(huì)仔細(xì)思忖，給出最能詮釋出她內(nèi)心想法的答案。

所以，之所以說“想了解川久保玲的設(shè)計(jì)史，你只應(yīng)該相信這一本書”是有原因的。這本書是川久保玲親自參與并授權(quán)的唯一著述，屬于能夠幫助讀者們?nèi)娑到y(tǒng)地解讀Comme des Gar?ons的發(fā)展歷程與其設(shè)計(jì)理念的第一手資料。

書中圖片也均來自著名攝影師作品，每一幅作品都可以被當(dāng)作一件藝術(shù)攝影作品裝裱收藏。從Nicholas Alan Cope、Inez and Vinoodh、Katerina Jebb到Ari Marcopoulos、Craig McDean、Brigitte Niedermai，你可以將“怪誕”或“先鋒”等標(biāo)簽打在這些攝影師身上，但你絕對不會(huì)稱呼他們的作品為“無聊”。通過與這些攝影師合作，我們可以看到川久保玲作品的眾多打開方式——那些你曾想到的打開方式和那些你不曾想到的打開方式。

同時(shí)，隨書還會(huì)附贈(zèng)一款杜邦紙袋，防水耐磨抗拉扯，讓你隨時(shí)隨地可以將對川久保玲的欣賞穿在身上。

在我們被“白幼瘦”審美困住的今時(shí)今日，我們也許更應(yīng)該從川久保玲的設(shè)計(jì)中去尋求“美的答案”，從她的設(shè)計(jì)里，擴(kuò)展審美的邊界。

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  ?《川久保玲：邊界之間的藝術(shù)》 ?

現(xiàn)已正式在未知商店發(fā)售 

川久保玲親自參與并授權(quán)的唯一著述

 原價(jià) ￥399 | 現(xiàn)價(jià) ￥269 | 會(huì)員價(jià) ￥242

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