想必漂浮在東京代代木公園上空的人頭熱氣球你已經(jīng)在SNS上見(jiàn)識(shí)過(guò)了。

這個(gè)約20米、相當(dāng)于6層樓高的熱氣球，是日本裝置藝術(shù)家荒神明香耗時(shí)三年的作品，被命名為“哲學(xué)之臉”。它沉默、深邃、帶著一種莊嚴(yán)感，同時(shí)又有一種蜜汁驚悚與鬼畜，在建筑與綠樹(shù)之間緩緩移動(dòng)：

到了晚上還會(huì)一閃一閃放光明：

其實(shí)幾年前還有一個(gè)大叔打“頭”陣（真·情侶頭像？）：

伊藤潤(rùn)二筆下的“人頭氣球”或成現(xiàn)實(shí)：

也許是這個(gè)裝置的靈感與藝術(shù)家對(duì)于夢(mèng)的感受有關(guān)，也許是這個(gè)不茍言笑的黑白色調(diào)氣球多少帶點(diǎn)“喪”，居然讓我想起了神奇寶貝中的瓦斯彈，連嘴角的弧度都有幾分神似（對(duì)不起）：

除了這個(gè)倏忽而至的“天外來(lái)客”，東京最近也迎來(lái)了其他可愛(ài)的“客人”。想起毛姆說(shuō)的：滿地都是藝術(shù)裝置，你卻抬頭只看到了人頭氣球？

如果你熱愛(ài)在東京的街頭漫步，那么你會(huì)發(fā)現(xiàn)在一個(gè)名為“東京2021展亭計(jì)劃”（Pavilion Tokyo 2021）藝術(shù)活動(dòng)的感召下，新國(guó)立競(jìng)技場(chǎng)（New National Stadium）半徑3公里范圍內(nèi)街頭景觀正在發(fā)生變化。而頗具話題的人頭氣球，也是為了響應(yīng)東京奧運(yùn)會(huì)“讓世界看到全新的城市景觀”這個(gè)目的，而設(shè)計(jì)的一個(gè)藝術(shù)裝置。

藤本壯介、妹島和世、藤森照信、平田晃久、石上純也、藤原徹平等六位知名建筑師，草間彌生、會(huì)田誠(chéng)兩位藝術(shù)家也加入其中，試圖用他們的展亭裝置觸發(fā)城市更大的心跳聲。

藤本壯介「云亭」

因?yàn)椤稏|京愛(ài)情故事》的原因，在很多人心中，代代木公園都是一個(gè)既有陽(yáng)光雨露同時(shí)溫情淚痕共存的浪漫圣地。前不久，藤本壯介（Sou Fujimoto）就為代代木公園帶來(lái)了一個(gè)名為“Cloud pavilion”（雲(yún)のパビリオン）的云朵藝術(shù)裝置。從原宿門(mén)進(jìn)入后往右看，你的眼睛就能與這朵輕盈、潔白的云朵撞個(gè)滿懷。

“云亭”由白色氣球組成，藝術(shù)家設(shè)計(jì)了三條細(xì)長(zhǎng)的腿使它能夠立于地面上，達(dá)到為路人提供蔭涼的功能。藤本壯介提到創(chuàng)作的靈感，來(lái)源于各個(gè)國(guó)家、地區(qū)及環(huán)境中的云層。它沒(méi)有鮮明的標(biāo)識(shí)，看上去同而不同，本身就代表了一種包容性，是屬于“每個(gè)人的地方”。

如果你不能順路去到代代木公園捕捉這一朵小云的話，也可以去到第二展館JR山手線的高輪gateway站進(jìn)行欣賞。同樣的云朵會(huì)在不同的環(huán)境中與人們發(fā)生怎樣的互動(dòng)，這也是藤本壯介想要探討的問(wèn)題之一。

妹島和世 「水明」

妹島和世（Kazuyo Sejima ）為浜離宮恩賜庭園（Hamarikyu Gardens）設(shè)計(jì)了一條新的甬道。這一設(shè)計(jì)靈感來(lái)源于平安時(shí)代庭園中的水路“曲水”，以此完成歷史庭院與現(xiàn)代大樓的聯(lián)結(jié)。

它蜿蜒流動(dòng)在草坪之間，遠(yuǎn)看似乎是一面靜止的鏡子；但湊近一看，卻反射著天空的紋理，幽寂地流動(dòng)著。妹島和世想用這一彎流動(dòng)的水來(lái)表達(dá)過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)的關(guān)系，串聯(lián)起歷史與未來(lái)。

藤森照信「五庵」

在代代木競(jìng)技場(chǎng)前，一個(gè)仿佛從草地中長(zhǎng)出來(lái)的茶室橫空出世，頂部是燒焦的雪松木構(gòu)成的小屋。藤森照信(Terunobu Fujimori)的創(chuàng)作理念十分有趣，他認(rèn)為要在可見(jiàn)的外型上，使用最原始的材料；反之，要在不容易看見(jiàn)的地方使用最前沿的技術(shù)。他想通過(guò)踐行這一設(shè)計(jì)觀讓人們看到功能主義與設(shè)計(jì)審美的二者兼具，重新反思人與土地、與自然的關(guān)系。

這一茶室也詮釋了這一理念，外部是一個(gè)類(lèi)金字塔形狀，內(nèi)部卻別有洞天。來(lái)訪者可以鉆入側(cè)邊開(kāi)的小兔子洞，從一樓的梯子順勢(shì)而上，最終爬入茶室、獲得品嘗香茶的機(jī)會(huì)。而且據(jù)說(shuō)坐在二樓的茶室，還能遙望隈研吾為東京奧運(yùn)會(huì)設(shè)計(jì)的新場(chǎng)館。

石上純也「木陰雲(yún)」

kudan house 庭院是位于千代田區(qū)的、1927年修建的老宅邸。石上純也（Junya Ishigami）提倡“自由建筑”，致力于讓人造建筑成為自然環(huán)境的一部分?；谶@一理念，他為kudan house 打造了一個(gè)名為「木陰雲(yún)」的藝術(shù)景觀。

「木陰雲(yún)」顧名思義，就是一層籠罩在郁郁蔥蔥樹(shù)木之上的云狀“遮陽(yáng)棚”。它使用燒杉技術(shù)制作而成，表面被碳化而變黑的木材構(gòu)成了裝置的梁、柱和屋頂。每一個(gè)孔洞都根據(jù)樹(shù)木的位置和形態(tài)進(jìn)行設(shè)計(jì)，想打造一種“樹(shù)木穿過(guò)洞成長(zhǎng)起來(lái)”的感覺(jué)。這一設(shè)計(jì)使得庭院的樹(shù)木更有排列感，并且由于適度遮蔽，下午時(shí)分這里折射下來(lái)的陽(yáng)光更柔和，游客的體驗(yàn)會(huì)更加舒適。

平田晃久「Global Bowl」 

在澀谷區(qū)國(guó)際聯(lián)合大學(xué)廣場(chǎng)上，被譽(yù)為“日本最有能量的新銳建筑師”平田晃久（Akihisa Hirata）帶來(lái)了他的裝置作品 「Global Bowl」。這個(gè)大碗坐落于來(lái)來(lái)往往的鬧市街區(qū)中，試圖以一個(gè)遍布透氣孔的裝置來(lái)吸收各種路人的腳步聲。

這一木質(zhì)雕刻、打磨光滑的大碗，看似簡(jiǎn)潔樸素，其實(shí)用了日本最前沿的三維立體切割技術(shù)。內(nèi)部交錯(cuò)縱橫設(shè)計(jì)了可供休息的空間，人們可以嘗試坐在一個(gè)曲折的橫條上，也可以選擇騎到更高處。

藤原徹平「街頭花園亭」

藤原徹平的這一設(shè)計(jì)同樣是為了解決寸土寸金的市區(qū)休憩地點(diǎn)不足的問(wèn)題，他通過(guò)草木花朵以及木質(zhì)橫條的纏繞制造了一種天然結(jié)界——在這個(gè)屏障中，能與外部環(huán)境暫時(shí)隔離，而外面也看不真切里面的人正在做什么，給需要休息的行人一種隱秘的安心感。并且由于空間設(shè)計(jì)和材質(zhì)選用，這里還有一種天然的降溫效果。

同時(shí)，為了增加這一空間體驗(yàn)的趣味性，藤原徹平還在其中設(shè)計(jì)了一條通道。你可以經(jīng)此到達(dá)裝置的最高處，體驗(yàn)一下兩米觀察城市的視角。

受限于真實(shí)的地理環(huán)境和攝影器材，實(shí)拍圖看上去結(jié)構(gòu)不甚清晰。但從模型中能看出，這個(gè)「街頭花園亭」并沒(méi)有一眼看過(guò)去那般“陡峭”，而是做到了“亂中有序”，四方的視角也比較開(kāi)闊。

會(huì)田誠(chéng)「東京城」 

以上都是一些建筑家的作品，而如果說(shuō)一切建筑的前提都是為了保證“堅(jiān)不可摧”，那么藝術(shù)家會(huì)田誠(chéng)（Aida Makoto）特別之處就在于反其道而行。

走到明治神宮外苑，一個(gè)高4米的藍(lán)塔和一個(gè)高10米的城堡分列道路兩邊。會(huì)田誠(chéng)在制作「東京城」這一作品時(shí)，用了常見(jiàn)的且價(jià)格相對(duì)低廉的紙板和藍(lán)色防水布作為主要材質(zhì)，以期表現(xiàn)出在有限的條件下依然保持堅(jiān)韌的精神狀態(tài)。

和設(shè)計(jì)師的手稿幾乎做到了1:1還原：

草間彌生 「消滅自己」

「消滅自己」是草間彌生從20世紀(jì)60年代開(kāi)始就貫徹至今的主題。在她的藝術(shù)設(shè)定中，當(dāng)彩色原點(diǎn)覆蓋身體和空間，人和空間就會(huì)被淹沒(méi)，像水珠蒸發(fā)一樣消失不見(jiàn)。在地板、墻壁、家具等全部涂成雪白的房間里，她希望到訪者能夠?yàn)槠滟N上五顏六色的圓形貼紙，親眼見(jiàn)證被水珠填滿并慢慢消失的房間。

在官方網(wǎng)站的“特別參與”一欄，還新增了真鍋大度的裝置作品。

這個(gè)打造了“東京八分鐘”、擅長(zhǎng)數(shù)字藝術(shù)實(shí)踐的藝術(shù)家，此次將把從2020年春季疫情戒備以來(lái)搜集到的各式各樣相關(guān)數(shù)據(jù)集合在一起，以文字與影像的方式呈現(xiàn)在這個(gè)條狀顯示器上。這一裝置將在ワタリウム美術(shù)館對(duì)面的空地中展出。

值得一提的是， 除了草間彌生之外，七位藝術(shù)家的設(shè)計(jì)草圖、模型以及構(gòu)想方案都將會(huì)在ワタリウム美術(shù)館（http://www.watarium.co.jp/）展出。6月19日起至9月5日，你可以來(lái)到這個(gè)小而美的展館空間，一窺日本前沿藝術(shù)家們對(duì)于實(shí)現(xiàn)友好城市目標(biāo)而進(jìn)行的裝置設(shè)計(jì)的構(gòu)想。

縱觀此次“東京2021展館計(jì)劃”，會(huì)發(fā)現(xiàn)這些裝置看似奇異，但是除了給到訪者提供一種獨(dú)特的審美體驗(yàn)之外，很多都旨在解決實(shí)際問(wèn)題。譬如在大量人口涌入的奧運(yùn)期間喚起人們對(duì)疫情的重視（就藝術(shù)家而言真的盡力了）、在寸土寸金的鬧市街區(qū)為游人提供蔭蔽或休憩的場(chǎng)所等等。

鉆進(jìn)綠草環(huán)繞的五庵，在別有洞天的木質(zhì)建筑內(nèi)部喝茶之余，你能近距離觀察隈研吾的作品。在街頭花園亭中歇歇腳，也能以“上帝視角”隱秘地觀察城市的車(chē)水馬龍。

即使你不想去深究這些藝術(shù)裝置背后的意義，依舊能通過(guò)實(shí)地感受獲得一種不錯(cuò)的體驗(yàn)。對(duì)希望能夠打破現(xiàn)代裝置的“神秘濾鏡”、真正理解藝術(shù)的普通民眾來(lái)說(shuō)，這種設(shè)計(jì)會(huì)讓我們逐漸感受到“藝術(shù)就在身邊”。