不知道有沒有人和我一樣，對什么頒獎典禮都興趣寥寥，但惟獨愛看金曲獎。

金曲獎最有意思的點就在于，你完全說不明白它是好拿還是不好拿。還記得周杰倫伊一出道就橫掃金曲，意氣風發(fā)。也難忘王菲當年站在舞臺，一臉淡定地說著“我會唱歌我知道，所以我對金曲獎對我的認可也表示認可?！钡吹接们楦杞o無數人勇氣的梁靜茹始終得不到一個交代，即便拿過金曲獎杯韋禮安也還要在某綜藝上混臉熟，又想問：金曲獎，你在干什么吼？（臺灣腔）

迷惑歸迷惑，罵也沒少罵，但不可否認金曲獎的文學性，在大大小小的賽事中真屬獨此一份。在這里沒人care紅毯如何爭奇斗艷，也不會在獲獎時故作驚訝，再來一段四平八穩(wěn)但食之無味的獲獎宣言。不論是每次入圍的歌曲表達、視覺呈現、甚至頒獎致辭，都是一個個足夠鮮活的敘事文本。

上周六，因疫情延期的臺灣第32屆流行音樂金曲獎落幕了。在「看見聲音軌跡」的命題之下，「視覺形象設計」楊士慶、典禮「主視覺設計」MixCode混合編碼、典禮「入圍影片設計」有機像素公司及導演蘇柏維三個團隊，基于各自的設計理念和審美經驗給出了回答，構成了金曲32的主視覺。而在專輯裝幀設計領域，也表現出了六種不同個性的表達，能讓人從中一窺這些時下活躍的中國臺灣設計師的風格偏好。

# ZETA

S.O.E.／凡音文化

設計師：蕭青陽

《ZETA》在一眾唱片設計中摘得桂冠，其實并不令人意外。

倒不是說被稱為“臺灣唱片設計第一人”、同時曾5度入圍格萊美的蕭青陽有多么名聲在外，而是這張唱片設計本身就已經凝縮了一套獨立的世界觀和故事線了。

這張專輯的音樂部分非?？?，是關于女戰(zhàn)士Zeta如何在AI戰(zhàn)爭中消滅邪惡、尋找未來的13首敘事詩，融合了金屬、電子和硬核搖滾的音樂風格。蕭青陽的專輯設計也延續(xù)了這種賽博朋克之感，但它在光怪陸離之余做到了內核豐富。運用了大量電子科技和金屬質感的元素，同時還通過符號隱喻了人們面對戰(zhàn)爭的綜合情感，如代表還原、重來、歸零的Command鍵?+Z等等。

但同時它也是一個面向現在的命題，蕭青陽認為Zeta本身代表的是一種勇敢無畏的時代精神，因此用來形容我們已經或正在經歷的潮起潮落也非常契合。像是環(huán)保、同工同酬等一直存在又難以解決的社會公共議題，金融風暴或猝不及防的全球性疾病等在特定時期將人席卷吞噬的負面事件，它們帶來的陣痛被具象為了專輯裝幀中一道道揉捏壓痕。

《ZETA》裝幀設計獲獎，贊美的并不只是視覺本身，而是我們直面各種社會議題的勇氣。

# 摩登原始人

炎亞綸／SONY MUSIC

設計師：聶永真、陳圣智（永真急制）

你永遠可以期待聶永真。

炎亞綸就是你想的那個炎亞綸，當年《終極一班》的丁小雨，飛輪海里那個話題最多的可愛男愛豆。再次出發(fā)的他，邀請了陳珊妮擔任制作人，專輯的歌名聽起來就足夠腦洞大開且調侃戲謔，比如《不安室的奈美惠》、《假如瞳孔有濾鏡》、《到土星露宿》，再到專輯的主打歌《摩登原始人》。于是，聶永真說：來吧，我陪你玩起來。

這張唱片裝幀簡單明了，人人皆可識別，一個快樂又憂愁的小丑形象。小丑標志性的紅鼻子和帶有戲謔的幽默感也遍布在裝幀設計的各個角落。

而聶永真如何基于他對音樂的理解和審美經驗構建視覺內容，他也圍繞著「任何可能的辯證的再定義」這一創(chuàng)作主題，在facebook上毫無保留地開誠布公了。但說是“解讀”，倒不如說是他做的一些隨筆與漫游更恰當，但也很有意思。在此摘錄視覺想象部分，各位予取予求：

基于音樂有點 nu-disco、house、edm、electronic、chill trap 的基底，視覺適合以下的體質表現：

1.「當代」與「過去或未來」的互異符號并置時，就是一種黑色幽默

2.用「類比」模擬「數位/異度」時代的樣貌或行為模式（預測未來）

3.用「數位/異度」模擬類比時代的樣貌或行為模式（復古）

4.局部金屬/異材質的植入（入侵），于畫面中產生的對比

5.(視覺上) 不說主流的故事，但意圖是讓自己此刻的行為品味、選擇品味，成為繼起之主流。

●  相關電影繆思（僅羅列較貼近此專輯概念之作品）：

- Under the skin（肌膚之侵）

- 愛 x 死 x 機器人

- 黑鏡

# 無人知曉

田馥甄／何樂音樂

設計師：劉悅德

田馥甄的這張《無人知曉》可謂是“反向毒奶”的典型了，雖然專輯命名傳遞的是“籍籍無名”的概念，但除了喜碧女士的“歌后”大獎之外，這張專輯也是收獲頗豐。

「變是唯一的不變，但是圓永遠都是圓?！惯@張專輯的封面設計就從這句話開始，以一個完整的圓，和一個一半的圓，來對照不變與變、永恒的概念與不斷需要被填充的人生，類比 「圓/不圓滿」，或是「圓不圓滿？」的雙關語意。

進入內頁，即進入時間（變化）的概念，設計師劉悅德采用了一種月歷的形式進行構建，每翻一頁就會破壞一個完整的畫面，并同時制造下一個隨機畫面，象征一切因緣聚合無常，沒有什么絕對或是一定，只有時間推移萬物，重覆在無盡之中。而其中荷蘭攝影師Astrid Verhoef為HEBE拍攝的超現實寫真散落其中，制造出一種非實非虛、任性恣肆的生長形態(tài)。

而我最喜歡的地方，莫過于整張封面的外觀。它扁平同時熾熱，以暗藏著圓形的、鋪天蓋地的橘色張開，又在最后所有線索收束起來，回歸于橘色之中。首尾沒有一行文字，卻形成了一個相互呼應的完美注腳。

# 愛，不到

巴奈／子皿有限公司

設計師：楊士慶

聽到這張專輯的名字，我腦海中第一個閃過的短句就是「屆不到的愛」。但一看歌手是巴奈，啊打擾了，巴奈這么喜歡邊唱歌邊說話的人，哪會“屆不到”啦。（大霧）

因為巴奈太隨性而真誠，在人人主張個性的時代，要給她做裝幀設計、提煉一個足夠突出甚至尖銳的點，反而感覺不是一件容易事。還記得《康熙來了》某期，小S以自己的單曲《blue》來考驗超級星光大道的一群選手。為了在段時間中亮出highlight，大家無所不用其極，有一個勁兒頭腔共鳴的、有秀黑嗓的、有不斷升調的，表現欲過于密集。而這種演唱策略完全就是巴奈的反義詞，她的作品從來沒有刻意這一說，不會突然來一個high C，也不會有失控的情緒表達，只是在高辨識度的中低音中，娓娓道來一段帶有余燼的哀傷，更像一種親歷者或幸存者的訴說。

于是這張專輯的裝幀設計也非?！凹殹保靡钥p補傷痕的“針線”細細密密貫穿始終。歌詞本上的頁面穿孔，越往后翻痕跡越淺，模擬了愛情從最初的濃烈到結尾的淡漠，激情褪去后的那一點點倦。反之，也可以視作一個傷口愈合的過程。

大概巴奈的歌迷都會很喜歡這個不張揚又貼切她聲音故事的設計吧。

# 得力量 pulu'em

桑布伊／風潮音樂

設計師：陳世川

從這張專輯的設計風格，就能得知桑布伊是一位原住民歌手。

這張專輯的封面有自有一種渾然的氣魄，巨石懸在天空，而桑布伊則跑出了一種單刀赴會的架勢。整體呈現一種超現實主義風格，石頭與人的相對關系象征人與大自然間的平衡，即使是在壓力、成長、前進中，仍能保持共存共榮的狀態(tài)。

內頁設計也極簡而優(yōu)美：弦月當空，藍天與草原兩分畫面。它并沒有太多的隱喻，也沒有強調價值與意義，但這種平淡卻能不斷被擠壓的視網膜一點喘息空間。就好像我們的生活始終都需要一輪月亮一樣。

這也能解釋為什么金曲31的最佳裝幀設計獎也在一眾新潮的創(chuàng)作中，頒給了最為簡單平淡的《海光之聲》。

# 野蓮出莊

生祥樂隊／好有感覺音樂

設計師：羅文岑、林純用、李根政

說實話，雖然對設計師羅文岑并不熟悉，但第一眼最吸引我的就是這張唱片的裝幀設計了。

從去年街頭廣告式土潮風格《雞腿便當》、茄子蛋的大紅喜帖，再到今年的《野蓮出莊》，我們看到了金曲獎近幾年對唱片設計的偏好。一種獵奇古怪、又與生活相關的原創(chuàng)設計生態(tài)正在被鼓勵?！兑吧彸銮f》是一部關于食物的歌曲故事會，藉此傳達成長過程里對美濃客家料理與土地的記憶。

這是一個極富有人情味和生命力的話題，因此設計師用了大紅大綠兩個對比感極強的顏色，被模仿了水果外帶包裝。同時，從封面到歌詞本內頁運用都使用了木刻版畫，搭配狂放的毛筆字，讓整張專輯看起來有一股熱情洋溢的生活氣息。這種沾染著人間煙火味的藝術作品，真是又酷又動人。

其實入圍的六件設計作品，在我心中沒有一個明確的優(yōu)劣之分，對應的是不同人群的偏好和對音樂作品的解讀。例如，“剪不斷理還亂”的設計觸感搭配巴奈就很合適，若要讓她拿一個水果盒唱《流浪記》，恐怕歌迷會紛紛在燈牌上亮起“救命”。所以，不管你喜歡聽誰的歌，不管萬芳沒拿到歌后是不是一種遺憾（雖然對我來說是），這些承載歌聲的設計作品所講的故事，也值得仔細聆聽。

順便一提，在九月初，TOPYS邀請到了唱片設計師顏伯駿來到直播頻道，和大家一起聊一聊設計作為一種語言如何表情達意。如果和我一樣，對音樂、創(chuàng)意、文化三者之間的關系感興趣的話，不妨留意一下。