提到迪奧（Dior），你會想到什么？沙漏形的New Look套裝？方方正正的Lady Bag？優(yōu)雅的A字裙？繁復的千鳥格？作為20世紀著名的設(shè)計大師，克里斯汀·迪奧（Christian Dior）為我們留下的豐厚的設(shè)計遺產(chǎn)，時至今日，每一任迪奧的創(chuàng)意總監(jiān)都還會時不時地在他的作品上獲取靈感，將它的經(jīng)典作品改動得更符合現(xiàn)代語境。

在最近的米蘭設(shè)計周上，迪奧品牌就發(fā)揚傳統(tǒng)精神，邀請了一大幫藝術(shù)家和設(shè)計師們來玩玩再設(shè)計。不過，這次可不是改Lady Bag或者馬鞍包，而是一把椅子。

不是普通的椅子，而是在迪奧先生看來最能代表法國路易十六風格的大獎?wù)乱?mark class="pen-glay">（The Medallion Chair）。橋豆麻袋，什么是路易十六風格呀？簡而言之，這是一種融合了巴洛克動感和新古典主義秩序的風格，你從椅子那曼妙的曲線和規(guī)矩的直線并用的輪廓就可以得知，這是一種理智與情感并存的風格。

迪奧先生非常欣賞這一款設(shè)計，因此，在1947年他的第一場時裝秀上，他就使用這款椅子來招待賓客。愛它的冷靜，愛它的簡單，愛它的經(jīng)典，更愛它身上那股褪不去的巴黎風味，這把椅子注定是迪奧品牌上亮眼的注腳。

讓人好奇的是，今時今日的設(shè)計師們又會如何看待這款經(jīng)典的設(shè)計呢？他們又會如何在這款椅子上迸發(fā)出怎樣的靈感巧思？

在設(shè)計初期，迪奧就要求創(chuàng)意人們使用最先進的技術(shù)重新詮釋這款古典椅子，以體現(xiàn)迪奧品牌永恒的現(xiàn)代性，時光流逝，經(jīng)典永存。藝術(shù)家Atang Tshikare就用純素鞣革重新設(shè)計了這款圓形椅子，癡迷于自己的茨瓦納遺產(chǎn)和非洲文化的多樣性，他的作品里充滿了對于神話與儀式的解讀。星星的裝飾則與克里斯汀·迪奧先生對于星象的癡迷產(chǎn)生了隔空對話，在體現(xiàn)設(shè)計需求的同時，也對品牌文化進行了一次全新的闡釋。

法國設(shè)計師康斯坦斯·吉塞特（Constance Guisset）則是從邏輯與數(shù)學的角度出發(fā)，重新審視這把椅子的設(shè)計。在她眼里，一切都可以作為靈感的來源：一件古董雕塑的褶皺，一種特定的顏色，一個優(yōu)雅的動作，甚至是一個數(shù)學方程式。

本著這種精神，她的作品體現(xiàn)一種便捷的優(yōu)雅。因為這款椅子曾被用做看秀時的座椅，吉塞特設(shè)計了一把經(jīng)過打磨的木結(jié)構(gòu)折疊椅，用兩個橢圓形當做靠背和椅面，再用曲線將它們包裹。簡潔又實用，這款椅子讓人看到用現(xiàn)代方式打開古典家具的可能性。

設(shè)計師India Mahdavi交出來的作品則是用印花與布料譜寫出來的奏鳴曲。在她的世界里，色彩是艷麗的，材料是感性的，線條是彎曲的，告別了品牌專屬的冷靜，用熱情迎接新的紀元。

“多重色彩和多種語言”是India Mahdavi的設(shè)計風格，這位法國設(shè)計師用羊毛鉤針編織技術(shù)，在精美的刺繡上織出色彩斑斕的圖案。

韓國設(shè)計師Yeon Jinyeong的作品干凈得就像一件當代藝術(shù)雕塑。他重新詮釋了這把椅子的風格，將原始而豐富的元素灌入。無論是利用曲折的線條版本，還是鋁制的金屬版本，他的作品充滿了冷靜的后現(xiàn)代風格視覺元素。

向古典致敬，用一朵朵金色花卉鋪滿椅背和椅面。喬伊·德·羅漢·夏博（Joy de Rohan Chabot）繪了她童年的夢想，用自然重繹經(jīng)典家具設(shè)計。用裝飾藝術(shù)風格唱主角，讓這把椅子充滿了古典韻味。

偷偷放入內(nèi)的小心機則是這款椅子還向2020年迪奧春夏女裝?成衣秀的田園主題表達了欣賞，共同吟唱了一首對于田園的頌歌。

Khaled El Mays的作品則是再一次用傳統(tǒng)編織工藝表達對于迪奧精神的崇拜，通過解構(gòu)椅子的原本元素，Khaled El Mays通過調(diào)整各個元素的比例與位置，重新對椅子的功能性與裝飾性下了定義。

林德·弗雷婭·坦格勒（Linde Freya Tangelder）的作品則是將日常生活與極簡主義糅合在一起，在設(shè)計中大做減法。只提取最優(yōu)雅的顏色，用最少的材料提取椅子的功能，三條椅腿重新詮釋了固有平衡，不完美才是最完美的呈現(xiàn)。

日本設(shè)計師吉岡德仁（Tokujin Yoshioka）的解題思路是從光出發(fā)，用透明樹脂不斷堆疊，形成一種光影疊加的效果，自然之美逐漸顯現(xiàn)。

中國建筑師馬巖松交出的作品將這一經(jīng)典設(shè)計帶入未來，在時間旅行中，椅子處于運動中，身后的殘影只是時光旅行的痕跡，預示著迪奧設(shè)計的領(lǐng)先與雋永。使用的手段則是3D打印，一體成型。

日本設(shè)計師佐藤大（Oki Sato ）利用逆向思維解題，別的設(shè)計師是在椅子上做文章，他卻從負空間入手。保留灰白色調(diào)的經(jīng)典元素，點綴著創(chuàng)始人最喜歡的淡粉色。通過抽象和透明的相互作用，椅子標志性的橢圓形被掏空。提供一個懸浮在時間中的空間。

意大利米蘭家喻戶曉的設(shè)計公司Dimore Studio交出的作品帶有巴洛克式的華麗。設(shè)計師先了解原始的解構(gòu)，再將其分解成幾個部分，然后再重新組裝。珍貴的青銅和黃銅擔當主演，配上青灰的金箔調(diào)劑，解構(gòu)再重組，將經(jīng)典的設(shè)計用后現(xiàn)代的邏輯拆解，充分體現(xiàn)了他們對迪奧先生現(xiàn)代性審美的崇敬。

在Martino Gamper的家具設(shè)計中，形式與功能展開一場辯論。曾做過“100天100個椅子”（100 Chairs in 100 Days）項目的他，是當之無愧的椅子大師。在Gamper的設(shè)計里，簡化了椅子的線條，重新詮釋了顏色和織物組合，給古典的設(shè)計吹入一絲現(xiàn)代的清風。

乍一看以為是浮萍聚在一起，形成這獨特的紋理，仔細一看原來這把椅子是由眾多鐵釘合在一起，放大再重組形成的獨特效果。在?Nacho?Carbonell的世界中，創(chuàng)意是一個有機的敘事過程，Nacho將標志性的椅背放大，形成一種類似像素的獨特視覺感受。特意做舊的效果則是對于時間的刻畫，體現(xiàn)出經(jīng)典永恒的道理。

少就是多，法國藝術(shù)家皮埃爾·夏爾平（Pierre Charpin）嘗試用最簡單的方式來構(gòu)筑這把椅子。他將幾何線條作為一種新的語言進行重新創(chuàng)造，反映了對簡單和精致的終極追求。別忘了，迪奧先生對于線條的把控十分細致，不同的線條勾勒出不同身材的女性迷人的切面。

受20世紀20年代瑞典新古典主義運動的啟發(fā)，皮埃爾·約瓦諾維奇（Pierre Yovanovitch）同樣著迷于自然的美學。一對椅子，將對迪奧夫婦的崇敬實體化，采用斜體帆布印花一方面蹭到了大熱的風尚，另一方面也是對品牌遺產(chǎn)的復興。

少就是多？山姆·巴倫（Sam Baron）不這樣認為，在他看來：大才是美！將椅子放大、變形、延展，大獎?wù)乱窝苌隽饲锴Ш碗p搖椅版本，走出了室內(nèi)椅的桎梏。從天馬行空的想象力與豐富多彩的草圖中誕生，山姆·巴倫的設(shè)計反映出迪奧的當代特質(zhì)與夢幻般優(yōu)雅基因。

楊承振（Seung jin Yang）的作品似乎會漂浮，他給這把椅子的關(guān)鍵詞是“簡單、獨特、有趣”。他以精湛的技藝展示了具有相反特質(zhì)物體之間的對抗，用環(huán)氧樹脂模擬輕飄飄的氣球，看起來脆弱和不穩(wěn)定，但用起來卻堅固耐用，算是最有科技質(zhì)感的設(shè)計之一了。

光看靜止的圖片可能并不過癮，我們看看迪奧官方發(fā)布的視頻，來一次身臨其境的展覽漫游。

品牌如何年輕化，一直是不少品牌人士思考的問題。迪奧的這次活動雖然說不上是第一次吃螃蟹，但妙就妙在沒有采用眾人皆知的素材，而是深度挖掘品牌文化遺產(chǎn)，讓人看到了迪奧品牌的其它側(cè)影。

*本文圖片與視頻均來自迪奧官方網(wǎng)站