聽到程序員朋友們在抱怨：“哎呀，我們這一行真是終身學習，一下沒跟上，就不知道他們聊的程序語言是哪種了。唉，還是你們做創(chuàng)意的好，只需要悶頭想就好了。”

我真的很想讓翠嘴去打爛他的果??！

明明是我們做創(chuàng)意的才不能停下學習的腳步好嗎！看完案例看策略，想完洞察想視覺，我們TOPYS幾百萬粉絲哪個不是在追逐創(chuàng)意界那矯健的步伐？世界日新月異，一招鮮，吃遍天的創(chuàng)意公式已是天方夜譚，沉下心來好好學習才是我們創(chuàng)意人的日常。

上期的創(chuàng)意白嫖書（不是），創(chuàng)意白皮書我們聊了2022年字體設計的新趨勢（延伸閱讀：《設計師看過來，2022年你該用什么字體 | 創(chuàng)意白皮書》），今天我們再來看看，國外網(wǎng)站Creativeboom又預測了平面設計在2022年有什么新趨勢。國情不同，自然無法照搬，TOPYS也會結(jié)合我們獨特的觀點，給這份報告加入一些更接地氣兒的信息。

#1

品牌動起來 / Brands in Motion

無論是大型廣告牌，還是網(wǎng)站，亦或是手機里的app，越來越多的動態(tài)圖片出現(xiàn)在我們的視野里。

本來也是，在這樣的一個注意力才是真正稀缺資源的社會里，動態(tài)的展示更能讓消費者們一眼鎖定。

可能與很多人的觀點不一樣，來自Robot Food的創(chuàng)意總監(jiān)馬丁?威德菲爾德（Martin Widdowfield）認為這一趨勢甚至影響了靜態(tài)的平面設計。他指出：動態(tài)設計能讓AR技術(shù)與QR碼連接起來，打破次元壁，讓品牌的展示從現(xiàn)實空間延伸至虛擬空間。舉個例子：受人追捧的開箱體驗能否嘗試數(shù)字化呢？

DIA工作室的合伙人兼創(chuàng)意總監(jiān)米奇·保內(nèi)（Mitch Paone）分析了原因：從表面看，靜態(tài)的圖片比不過動態(tài)的gif是因為有動作的融入；但仔細思考，動態(tài)的圖片能夠傳達出更多關(guān)于品牌的信息，創(chuàng)建出了新的身份。一個舞者能跳莎莎舞和嘻哈舞，但通過不同的動作，他們傳達出的信息大相徑庭。

保內(nèi)接著說：一個品牌現(xiàn)在可以擁有自己的動態(tài)設計，這讓它們有機會挖掘出更多的個性元素。這一轉(zhuǎn)變對于品牌與設計行業(yè)都有著巨大的影響，設計師需要在所有傳統(tǒng)設計技能的基礎(chǔ)上，對動作設計、節(jié)奏剪輯和時間把控發(fā)展出豐富的理解。

TOPYS則認為：動態(tài)的展示早就不止局限在傳統(tǒng)的2D動態(tài)展示，更立體鮮活的3D動態(tài)正在襲來，比如我們已經(jīng)見到過的裸眼3D技術(shù)。

#2

新狂野西部 / The New Wild West

還在追求極簡主義與幾何造型構(gòu)成的“性冷淡”風？是時候更新一下你的思維了。在這樣一個危機四伏的時代里，“現(xiàn)世安穩(wěn)”和“歲月靜好”已經(jīng)無法刺激到觀眾那麻木的神經(jīng)了，這種帶有“烏托邦理想主義”的審美已經(jīng)過時了。

現(xiàn)在的設計趨勢正往“充滿活力的混亂”方向發(fā)展，這是一種對日漸趨同設計風格的抵抗。越來越多的空間開始出現(xiàn)參差不齊，卻顯得無比真實的圖像。這些用拼貼手法，鮮明對比，霓虹色彩和不規(guī)則的畫框帶來的視覺沖擊，讓人們更好地接收到信息。

如何理解“狂野西部”（Wild West）？在我看來，這種風格有點像是千禧年美學加上用ppt的藝術(shù)字結(jié)合的設計。從千篇一律的和諧走向有趣的視覺沖突，用熒光綠加上酸性美學，數(shù)字化的感覺不斷涌出。

#3

打破設計界線 / Breaking Down (design) Borders

雖然是陳詞濫調(diào)，但依舊可以反復強調(diào)，我們的設計需要更國際化。

可能是疫情帶來的新思考，居家辦公成為了主流，人人都可以變成自由職業(yè)者。沒有界限的互聯(lián)網(wǎng)，通過一封郵件就與國際上的大咖合作。

但TOPYS認為，目前我們需要的是不光打破地理上的界線，更需要的是打破設計領(lǐng)域的界線。雖然說“術(shù)業(yè)有專攻”，但偶爾跨領(lǐng)域的嘗試，也許會帶來出其不意的效果。欸？這是不是我們常說的跨界啊。

#4

遠離內(nèi)卷 / A Shift Away from Self-indulgence

連互聯(lián)網(wǎng)公司都開始強制取消996了，“遠離內(nèi)卷”四個字似乎成為了新一年的主題詞。

忙碌的生活換得豐厚的報酬，這些曾經(jīng)代表物質(zhì)上的成功。但人們現(xiàn)在越來越發(fā)現(xiàn)：照顧好自己是重點。

這就告訴我們了另一個趨勢：我們將在設計中看到更多折衷主義。對過度消費的抵抗，對自我放縱的拒絕，在未來的設計領(lǐng)域中，也許我們會看到更真實、更原始的美學。對簡單快樂時光的渴望可以讓帶有懷舊元素的形象大放異彩。

在2022年，我們將迎來更多注重感官的設計，它們會在情感上滿足的人們的需求，讓人忙里偷閑，鉆入疫情前的舊日空間。

BrandOpus創(chuàng)意總監(jiān)艾倫?門羅（Ellen Munro）也持同樣的謹慎樂觀態(tài)度?！霸谝粋€嚴肅的世界里，我們看到一些品牌正朝著更樂觀、更輕松的外觀和感覺發(fā)展。在更深層次上，我們看到越來越多的品牌將自己的意義和信息定位于積極和快樂?！?/p>

#5

重返90年代 / Back to 1990s

為什么只倒退二十年去追求千禧美學呢？我們再往前走十年，去90年代逛一逛。

20世紀80年代在文化上意義重大，但隨著時代的更新，90年代目前在流行文化上更占上風。

需要加上綠色屏幕和模因（Meme）美學的參與，才能營造出味兒正的90年代MTV風格的懷舊質(zhì)感。感謝抖音濾鏡，讓這股風潮的影響范圍進一步擴大。我們從90年代的MTV節(jié)目中獲得了靈感，在互聯(lián)網(wǎng)上營造出一種有點做作，卻頗具娛樂效果的風格。

啊，這不就Shushu Tong等品牌的視覺風格嗎？

#6

極繁主義再度繁盛/Maximalism Goes Big

極簡主義的衰落，極繁主義開始崛起。倫敦Anomaly的設計總監(jiān)克拉拉·穆里根（Clara Mulligan）證實了這一點。

她說:“過去幾年，人們在數(shù)字空間中生活的功能要求受到限制，導致我們的平面設計千篇一律，如今，視覺復興正在發(fā)生?！?/p>

BrandOpus戰(zhàn)略總監(jiān)莫莉?羅文-漢密爾頓（Molly Rowan-Hamilton）也描繪了類似的圖景。她表示：“我們看到，各大品牌正在轉(zhuǎn)向大膽的用色，以創(chuàng)造更有力、更有個性的外觀和感覺?！?欸，對了！蒂凡尼不也變黃了嗎！（延伸閱讀：蒂芙尼，你現(xiàn)在真的黃得好厲害??！）

除了在用色上，在排版上我們也能看到極繁主義的影子，多個圖像重新排版重組，加上亮眼的顏色做調(diào)劑。砰——見證魔法時刻。

#7 

字體變得更生動活潑 / Typography gets more vibrant and playful

倫敦設計橋（Design Bridge London）的高級設計師克里斯?阿爾加（Chris Algar）認為，2022年將是設計界重要的一年。他預測道：“我們將看到非常夸張的字符形式融入到設計當中，字體之間將會讓線條更流暢，角度也會更尖銳?！?/p>

美國BBC（BBC America）等流媒體在處理字體上的排版時體現(xiàn)了這一點，比如：《殺死伊芙》用到了很多尖銳的角度，讓人看到了隱藏的刀鋒與鮮血。同時，壓縮字間距，拉長字體，讓人產(chǎn)生緊張和窒息的視覺感受，這些刻意的處理，能讓人們看到設計的個性。

#8

創(chuàng)意跨界：融合設計，時尚和品牌 / Creative Crossovers: the Merging of Design, Fashion and Brand

設計、品牌和時尚都在變化，并且以極快的速度融合在了一起。還記得那時候我們看到蘋果與Beats耳機跨界合作時有多么驚訝嗎？而如今我們對于跨界發(fā)行已經(jīng)見怪不怪，甚至有些過敏了。

BrandOpus戰(zhàn)略總監(jiān)莫莉?羅文-漢密爾頓再次強調(diào)：“很多品牌都在探索如何擺脫平庸、以更富有想象力的方式活過來。一個很明顯的變化就是，我們都能看到它們轉(zhuǎn)向了街頭服飾。必勝客（Pizza Hut）的‘tastewear’和餐飲品牌卡波尼（Carbone）的新時尚品牌‘Our Lady of Rocco’就設計出一款短夾克，售價超過500美元?！?/p>

#9

環(huán)境運動與生態(tài)美學 / Environment Action Matched with Eco-aesthetics

設計行業(yè)已經(jīng)走在了環(huán)保潮流的前端。

設計師和包裝專家面臨的挑戰(zhàn)將是選擇可持續(xù)的、可回收的材料和裝飾，并盡可能降低碳排放，以滿足消費者的期望、品牌精神和環(huán)境標準，同時仍然創(chuàng)造強烈的視覺沖擊。水基墨水的使用越來越多，很多金屬包裝已經(jīng)在可生物降解方面取得了長足進步，但仍然有上升的空間。這一切的關(guān)鍵是如何以一種智能的方式使用這些過程。這就是看起來綠色的東西和真正可持續(xù)的東西之間的區(qū)別。

但這一切都必須巧妙地進行，否則消費者就會看穿它不過是噱頭。正如Firma聯(lián)合創(chuàng)始人兼創(chuàng)意總監(jiān)安東?皮約爾（Anton Pinyol）解釋的那樣：“在色彩、紋理、排版和視覺效果方面，以可持續(xù)發(fā)展為重點的品牌的設計曾經(jīng)充斥著老套路。多用綠色，再加上紋理的材料和筆刷，添上一點植物和手的圖案，但當代品牌正在超越這種套路，嘗試擁抱一種全新的數(shù)字化生態(tài)?！?/p>

#10

毫無歉意的實用主義和顛覆性設計 / Unapologetic Realism and Subversive Design

去年Creativeboom就曾預測過：懷舊主義將會再度回潮，而事實證明的確如此。

而在今年，實用主義才是我們需要關(guān)注的熱詞。2022年將不再是對過去的向往，而是一種龐大的野心。這種野心是我們想要實現(xiàn)未開發(fā)潛力的野心。因為我們處于隔離和反思狀態(tài)的時間比我們預期的要長，隨著個人和社區(qū)為一個更強大、更精確的目標而團結(jié)在一起，一波新的企業(yè)家浪潮將出現(xiàn)。

當我們都在展望一個不確定的未來時，我們需要新的革新。顛覆性設計要求設計師拿出具體的行動，不再以挑戰(zhàn)或拒絕民意為目的進行設計，從某種意義上而言，是一種設計的平權(quán)。