畢竟，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。

——大衛(wèi)·霍克尼

坦白說，非藝術(shù)科班出身的我最開始對于大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）的印象，可能也就僅限于那幅眾所周知的代表作《大水花》（A Bigger Splash），也許還有他那與年齡不相符的頑童般的穿搭，讓人難以忽視。

新潮如霍克尼不僅是他的穿著，他還在2010年開始使用iPad等各種電子設(shè)備進(jìn)行作畫，不定期在個人社交媒體平臺上更新這些用電子設(shè)備創(chuàng)作的作品。

后來，有一次在誠品偶然翻閱了一本霍克尼的自傳性圖書，其中一些構(gòu)圖熟悉的照片引起了我的注意——對鏡自拍，低頭拍鞋襪，N宮格拼貼照片……

原來今天流行的互聯(lián)網(wǎng)表達(dá)方式，霍克尼早在半個世紀(jì)前就玩得很溜了，還利用攝影技術(shù)啟發(fā)自己進(jìn)行多元的藝術(shù)創(chuàng)作，自稱為這是“用相機畫畫”，并認(rèn)為“相機是對藝術(shù)家畫板的擴充”，從而走上了攝影探索之路。

看起來“不務(wù)正業(yè)”的霍克尼，玩起攝影來可一點也不含糊。比如，他與圖像玩起了“拼貼游戲”，同時思考著攝影中視點問題的思考，便衍生出了“霍克尼式”的拼貼攝影作品（Photo Collage）——通過同一個對象的多張照片、多個局部進(jìn)行組合，或重疊、或交錯，傳達(dá)出畫面的韻律和沖擊力。

作為畫家的霍克尼是在世藝術(shù)家中拍賣紀(jì)錄的保持者，而作為攝影師的霍克尼，地位也不容忽視。在貢布里希的《藝術(shù)的故事》中，霍克尼也成為僅有的兩位被討論的攝影師，另一位是布列松*。

*亨利·卡蒂?！げ剂兴桑℉enriCartier-Bresson）被譽為“現(xiàn)代新聞攝影之父” 、世界著名的人文攝影家,決定性瞬間理論的創(chuàng)立者與實踐者。

不了解不知道，一了解嚇一跳，原來霍克尼還有“兩幅面孔”。如果你想認(rèn)識、深入了解與學(xué)習(xí)作為攝影師的霍克尼，還有什么比下面這本霍克尼的唯一一部專?論述攝影與影像藝術(shù)的著作更能滿足你呢？《霍克尼論攝影》（增訂本）現(xiàn)正在未知商店發(fā)售。

以對談的方式思考創(chuàng)作，

用文本的形態(tài)探索改變

《霍克尼論攝影》的第一版曾在1994年被引進(jìn)中國，在藝術(shù)相關(guān)專業(yè)的群體中引起了廣泛討論。如今，理想國首次引進(jìn)了本書的增訂本，霍克尼關(guān)于攝影創(chuàng)作的時間與理論也將在二十二年后的今天激起新的、更大的水花，一位杰出藝術(shù)家的實踐自覺與理論自覺依然不褪色。

《霍克尼論攝影》（增訂本）收錄了霍克尼與好友保羅·喬伊斯關(guān)于攝影的對談十七篇，他說：“一個人能有多少機會在一個藝術(shù)家如日中天的時候，旁觀他的創(chuàng)作，和他一起旅行，交談呢？”這本書的珍貴不言而喻。好幸運，我們可以通過閱讀本書見證霍克尼創(chuàng)作生涯的高峰期以及他的思考過程、創(chuàng)作生活。

本書的對談內(nèi)容有關(guān)于霍克尼的圖像思考與影像實驗，在沒有播客的時代，霍克尼與喬伊斯的對話被整理成一份循序漸進(jìn)的文本，因此，閱讀本書你會發(fā)現(xiàn)霍克尼不斷地回到那些他一直在思考的問題，但他每次都會分享新的洞見與感受。這些都展現(xiàn)了一位多才多藝、創(chuàng)造力十足的藝術(shù)家，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠(yuǎn)。

以攝影的語言批判攝影，

用繪畫的方式反思照片

在人人都可以拿起智能手機拍照的時代，而霍克尼認(rèn)為，藝術(shù)家拿起相機，“是要用相機重新闡釋這個世界”。

攝影是現(xiàn)代人辨認(rèn)事物必不可少的工具，它提供了一種觀看的方式，并且讓人覺得是一種正式的、正確的觀看方式。但在霍克尼看來，這卻是攝影在本質(zhì)上應(yīng)被批判的問題所在。于是，霍克尼將自己的創(chuàng)作看作是用攝影來批判攝影。

“觀看”與“空間”，是霍克尼一如既往的關(guān)注。如果想要改變我們對世界的觀看，圖像就必須發(fā)生改變?；艨四嵴J(rèn)為拼貼是擺脫傳統(tǒng)觀看方式的關(guān)鍵，是對表面的確認(rèn)。他將會詳細(xì)在在本書中談到上文所提及的“霍克尼式”拼貼，這種方式從何而來？對他的創(chuàng)作生涯又何影響？

我想，《霍克尼論攝影》（增訂本）不僅僅能吸引到藝術(shù)類讀者，對廣告領(lǐng)域等泛創(chuàng)意領(lǐng)域的從業(yè)者也有著很多益處。因為霍克尼的攝影創(chuàng)作通向一種全新的觀看方式，極大地影響了廣告，商業(yè)領(lǐng)域融合吸納了他作品中的很多圖像元素。了解霍克尼的攝影創(chuàng)作，學(xué)習(xí)大師的創(chuàng)作理念、工作方法論……觸類旁通，收獲新知與靈感。這也是未知商店誠摯推薦此書的理由。

不過，任何閱讀都可以只是源于好奇心，而閱讀總是可以改變一個人的思言行為，正如霍克尼曾說：“藝術(shù)可以改變?nèi)说纳?。?而這本《霍克尼論攝影》則是對這一信念的贊歌。

-/-

作為被低估的經(jīng)典作品，《霍克尼論攝影》二十二年后重版出來，作為增訂本推出，在裝幀上頗具匠心，閱讀體驗感大大提升。皮質(zhì)封面滿足觸感，鐳射燙印低調(diào)炫目。開本便攜結(jié)實耐用，是看展路上伴讀良友。還特別推出了黃、藍(lán)雙色封面，也是霍克尼的作品中常見的顏色。

《霍克尼論攝影》（增訂本）

以攝影的語言批判攝影，用繪畫的方式反思照片

定價￥98 ｜現(xiàn)價￥89 | 會員價￥80

未知商店現(xiàn)正發(fā)售

雙色封面，隨機發(fā)售

↓↓↓即刻購買↓↓↓