忘了曾在哪本書上讀到過一個類比，說層層疊疊的米飯好像連綿起伏的山岱。瞬間就覺得自己像《山海經(jīng)》里的志怪野獸，一口可以吞并山河，好不威武。

用食物來搞藝術(shù)已不是前無古人后無來者的新鮮事了，拿裝食物的容器來做文章也不是（推特上那些愛曬愛心便當?shù)娜毡緥寢寕?，想必在這場比賽中不遑多讓），但看到幾位設(shè)計師用飯盒做的微縮建筑作品，還是忍不住驚艷了一把。

設(shè)計師在instagram上寫，便當盒的結(jié)構(gòu)及體驗與建筑空間有異曲同工之處，如果更新便當盒的設(shè)計的話，飲食體驗也會隨之提升。目前他們瞄準了三個日本知名現(xiàn)代建筑，住吉的長屋、金澤21世紀美術(shù)館以及Tokyo Apartment。

住吉的長屋（Azuma House）是安藤忠雄的重要作品，于1979年獲得日本建筑學會年度大獎。除了在材質(zhì)的使用上，貫徹了安藤“清水混凝土詩人”所擅長的清水混凝土、鐵玻璃、木材和石條之外，其在結(jié)構(gòu)上也具有極強的特殊性。

這個位于大阪住吉區(qū)的空間在當時是一個狹長、逼仄的極限項目，基地面寬極窄（約4m），進深較深（約14m）。便當盒也還原了這一形態(tài)，同時將二層樓住宅轉(zhuǎn)換為了兩個便當盒的組合形態(tài)。保留樓梯作為裝飾，不同房間作為便當分隔，既實用又兼具美觀。

金澤21世紀美術(shù)館由日本建筑雙人組SANAA妹島和世與西澤立衛(wèi)操刀，獲得了威尼斯建筑雙年展的金獅獎等諸多榮譽。最令人稱贊的是其“猶如透明飄浮的大扁圓島一般”的外觀，輔以360度透明開放的玻璃幕墻，使得日常風景與藝術(shù)品相互交融，潤物細無聲地道出了藝術(shù)與城市的勾連。

美術(shù)館設(shè)有6間收藏品室，8間特別展覽室，每一個展廳的高度和形狀根據(jù)用途而略有不同，而在也在便當盒中得以還原。同時，沒有嚴格意義上的正面入口，也是金澤美術(shù)館的特點之一。便當盒沿用之余，還根據(jù)飲食習慣進行了創(chuàng)新，將其做成可供旋轉(zhuǎn)的形態(tài)。雖然沒有360度玻璃幕布，但也可以觀看360度的食物之美。

而濃縮藤本壯介心血的東京公寓(Tokyo Apartment)，「飯盒化」之后亦是煥發(fā)了二次生命力。藤本喜歡在作品中保留一種「曖昧的秩序」，不喜歡刻意介入自然或人工的介質(zhì)，而是反映「原始」的都市風景。這棟集合住宅位于東京的住宅區(qū)內(nèi)，內(nèi)部包含了數(shù)個居住單元，每一個單元都由2－3個以家屋為造型的房間量體以及連接它們的階梯所組成。便當盒也按原比例制作了容器的集群組合，你可以在不同的容器中擺上菜肴，象征和而不同的都市空間。

除此之外，東京公寓中為了進光設(shè)計的、看似無需的家與家的縫隙也被保留了下來，成為了適合收納的支點以及瀝水的間隙，別有一番巧思。

常常被問到「抄襲」和「致敬」有什么區(qū)別。我認為，前者是一種狡猾且可恥的「拿來主義」，而后者則是基于已有的產(chǎn)品特性，學習前人的設(shè)計思維中的優(yōu)美之處，將一些通用的元素進行巧妙地嫁接，使其煥發(fā)出新的生命力。顯然，這一系列作品是后者。