談到關(guān)于「樹」最凝練的形容，莫過于魯迅在《秋夜》里寫的，“墻外有兩株樹，一株是棗樹，另一株也是棗樹”。

寫作思維差異，抑或是礙于環(huán)境所作的特殊表達暫且不表，但寥寥幾筆就帶來了極強的畫面感。眼前，就是樹與樹相鄰又孤立的生長狀態(tài)。

韓國攝影師李明浩（Myoung Ho Lee）有一個持之以恒的攝影項目「Trees」，即為旅途中偶遇的樹拍攝肖像。最早的一棵樹拍攝于2005年，起源于他從韓國到蒙古，從城市跨越沙漠的一次旅程。他鏡頭之下的樹，沒有刻意修剪，一派自然；但都立于一張白色幕布之前，又略帶了幾分正式感。像是把天地當(dāng)成了一個天然的攝影棚，在被拍攝肖像照。

樹、樹、樹，以下按攝影師的作品編號進行排列。

關(guān)于置入白色幕布，其實跟1965年頒布的伯德夫人法案（Lady Bird's Bill）有些淵源。該法立法目的在于，廢除由聯(lián)邦資助修建的43 000英里的州際公路兩邊不美觀的廣告牌，因此禁止在距離公路660英尺的范圍內(nèi)設(shè)置戶外商業(yè)廣告。李明浩和伯德夫人一樣，認為要強調(diào)自然世界已經(jīng)存在的內(nèi)在美，而非用商業(yè)包裝人為地賦予新的意義。

于是，他以幕布模擬了廣告牌的模樣，通過白色進一步強調(diào)樹木的顏色、形態(tài)和姿態(tài)，讓這些孤獨的樹成為自我介紹的名片。而在執(zhí)行過程中，李明浩采取了寬畫幅膠片攝影，根據(jù)光線、風(fēng)向、溫度等實景因素，現(xiàn)場調(diào)度工人和機器升降和調(diào)試背景。這一切不僅意在顛覆戶外廣告牌的商業(yè)角色，也再度聚焦了「當(dāng)下」「此時」等一切不可重復(fù)的自然之美。

他稱這一藝術(shù)實踐為「True-View Landscape Painting」（為了便于后文閱讀，暫且籠統(tǒng)地直譯為實景景觀畫），與傳統(tǒng)的山水畫相比，他的著墨點更為細節(jié)，沒有層林盡染的排列感，而是聚焦于樹本身。同時，相比最初的攝影作品，他逐漸擴大幕布，予樹更多的留白，使其更有「繪畫」的感覺，以此探索藝術(shù)、自然與廣告之間的曖昧界限。

李明浩的「Trees」曾在很多國家的美術(shù)館中展出，亦有不少藝術(shù)類媒體用了許多流暢而美麗的辭藻去描述其帶來的感受。但真正打動我、讓我關(guān)注到這個項目的契機，卻是看到了他在platform中看似繁瑣無用的執(zhí)行過程，以及單純又平實的靈感源頭。他說，他是因為懷念校園中曾有的一棵葉子呈鋸齒狀的小樹，才開始觀察「樹」。那么我不免認為，之后在旅途中偶遇的、這些置身于廣袤自然中的新樹，也有了「成長過程中的標(biāo)記點」的意味。

它們記錄了每一個階段的千姿百態(tài)，至于孤獨還是茂盛，觀眾自然不可能比年輪更清楚。