書接上回，去年跟大家分享過「這些日劇，光是片頭就已經(jīng)死死地踩在我的審美上」之后，讓我聽聽，是誰在說“好活、建議多整？”沒問題，滿足大家的心愿，好片頭大賞2.0這不就來了。

區(qū)別于上一期聚焦在日劇的范圍，這次我們盤點(diǎn)了歐美、日韓以及國產(chǎn)三類電視劇中的好看片頭，搜羅了一波在視覺表達(dá)上發(fā)揮空間極大、十分吸睛的動畫片頭，并分析這些片頭是如何為故事拉開序幕的。

都說片頭雖短，但里頭可藏著整部劇的鮮為人知的小秘密、小彩蛋，現(xiàn)在我們就來用顯微鏡（開玩笑）看看下面這些劇的片頭——

《人生切割術(shù)》（Severance）

要說最近最夯的美劇，就不能不提到這部Apple tv+的爆款：《人生切割術(shù)》。

工作和生活完全分開可能是很多人的一直以來的愿望，希望工作的時候好好工作，休息的時候好好休息。但事實真的如此美好嗎？《人生切割術(shù)》故事設(shè)定在一個擁有切割記憶技術(shù)的Lumon公司，加入公司的員工會接受一個“分離手術(shù)”，將自己工作和工作以外的記憶切分，互不干涉。

然而，如果你看過第一季了，相信你和我一樣產(chǎn)生了類似的疑問：會不會是工作人格受到了生活人格的奴役，永遠(yuǎn)被困在Lumon公司的“上班牢籠”，失去了辭職的選擇權(quán)，甚至失去了工作以外一切的人生體驗。

《人生切割術(shù)》披著反烏托邦科幻的外衣探討著工作與生活的平衡——而這同樣是其片頭的主題，它有一個看起來細(xì)思極恐的片頭吸引著觀眾繼續(xù)沉浸地觀看接下來的正片。

雖說這是片頭，但又何嘗不是一個更凝練、更隱晦的故事呢？德國視覺藝術(shù)家Oliver Lattaet僅用短短一分多鐘的動畫就呈現(xiàn)出了這部劇的核心概念：切割。

看完第一季再回頭看片頭才發(fā)現(xiàn)不少關(guān)鍵信息早已埋下：開頭主人公馬克·S從床上醒來但結(jié)尾卻是兩個分身躺在床上并融為一體，分別象征著他的工作人格（innie）和生活人格（outie）；他還不知所措地穿梭在代表了Lumon公司九大核心價值觀的9扇大門之間，與洶涌而來的黑色液體（不劇透了）不斷拉扯；而冷酷、極簡的辦公室對應(yīng)到劇終四位主角的工位以及四種被強(qiáng)調(diào)的情緒……

詭異的超現(xiàn)實畫面配上時緩時急、牽動人心的音樂，自然而然讓人浸到Lumon公司的氛圍中，略帶驚悚且詭秘。即使單看這個片頭也會覺得這是一個充滿想象力、完成度很高的動畫作品，引人思考：工作和生活的絕對切割真的好嗎？

《致命女人》（Why Women Kill）

劇透是每一個追劇人的心頭之恨，可如果有些電視劇就已經(jīng)在片頭劇透了一切呢？《致命女人》第一季的片頭就是如此，明示了這是一部以謀殺開場的電視劇。

除了劉玉玲火速出圈的一句“youth～”，被觀眾盛贊的神轉(zhuǎn)場和剪輯，《致命女人》的片頭也相當(dāng)有看頭。

《致命女人》的主人公們是在不同年代入住同一棟房子的三對夫妻，而片頭動畫風(fēng)格正來源于其中一個年代，粗線條、看重光影的美式漫畫風(fēng)格來自上個世紀(jì)60年代，這種風(fēng)格到今天也依然十分常見，也很符合本劇強(qiáng)沖突、撒狗血的爽劇情節(jié)。

耳朵靈敏的朋友們肯定一聽就知道片頭的音樂是爵士情歌之王納·京·高爾（Nat King Cole）的經(jīng)典曲目《Love》，但與甜蜜、溫情脈脈的歌曲不同，畫面卻是血腥、殘忍的謀殺情節(jié)，兩者形成巨大的反差。

這反差就像這部劇表面上“殺老公”的爽劇，畫風(fēng)華麗、精美，實際上卻反映了許多女性在當(dāng)今社會依然面臨著的艱難境遇：經(jīng)濟(jì)不獨(dú)立、缺乏自主性的家庭主婦，被困在一榮俱榮一損俱損“捆綁式婚姻”的名媛，被迫成為同妻的女性，還有少數(shù)族裔、非異性戀、在男性為主導(dǎo)的行業(yè)奮力搏殺的女性……

謀殺也許是是吸引觀眾的招數(shù)，但不是解決方案。正如第一條故事線中Beth和April的結(jié)局，在女性這一集體身份中找回自由，類似的可能性在現(xiàn)實生活中還有很多。

《旺達(dá)幻視》（WandaVision）

漫威劇集《旺達(dá)幻視》與《致命女人》類似，在劇中區(qū)分了不同的年代，而前者更是細(xì)分到了每一集，因此每一集的片頭也所有不同，如此設(shè)置的原因要追溯到這部劇的故事背景，它是旺達(dá)的制造的一場“夢”。

《旺達(dá)幻視》發(fā)生在《復(fù)仇者聯(lián)盟4》之后的2023年，因滅霸而失去幻視的旺達(dá)沉浸在悲痛之中利用混沌魔法創(chuàng)造了一個虛幻的世界，讓自己和她所創(chuàng)造的幻視生活在一個情景劇中的西景鎮(zhèn)（Westview）上，幸福地過著二人生活。

基于這個模擬情景劇的世界觀設(shè)計，片頭自然也要把戲做足了。通過畫幅、特效、色彩、鏡頭、景深、罐頭笑聲、服裝等方面的差異，每一集分別致敬了美國歷史上不同年代的情景劇風(fēng)格，甚至直接模仿當(dāng)年的真實劇集，串起美國電視劇在視聽呈現(xiàn)的迭代史。

其中，第二集的動畫片頭來到了美國的20世紀(jì)60年代，熟悉的黑白動畫讓人聯(lián)想那個年代的動畫作品，比如《大力水手》，還有同樣運(yùn)用此種風(fēng)格的游戲《茶杯頭》（Cuphead）。

實際上，第二集的動畫片頭是“山寨”了當(dāng)年的動畫片《bewitched》，從畫面到BGM可以說是一模一樣了，甚至主角都同樣是女巫。

回到片頭中，不會放過一切蛛絲馬跡的漫威粉早已發(fā)現(xiàn)許多彩蛋，比如，漫威反派角色死神（the Grim Reaper）的頭套；小鎮(zhèn)地產(chǎn)廣告牌的廣告語「Home: it’s where you make it」暗示了西景鎮(zhèn)是旺達(dá)的幻象……

總而言之，如果說西景鎮(zhèn)是旺達(dá)所創(chuàng)造的“楚門的世界”，那么《旺達(dá)幻視》這部劇就是為觀眾打造的一個“美劇編年史”，用大量的戲劇元素和不同的技術(shù)重現(xiàn)不同年代的美劇所展現(xiàn)的風(fēng)貌。

《山茶花開時》（??? ? ??）

有些電視劇喜歡在片頭中集中呈現(xiàn)主角們那些比較夸張的面部表情，或者吵架、離別、這類情緒濃度極強(qiáng)的情節(jié)，這樣的剪輯會把觀眾的情緒拉到最高點(diǎn)，對充滿戲劇性的強(qiáng)情節(jié)沖突產(chǎn)生了期待。

然而也有的電視劇不這么干，比如韓劇《山茶花開時》的片頭，演員的鏡頭只有寥寥幾個，變成插畫的角色甚至都沒有五官和表情，主要是色彩明朗的插畫完成了對整部劇的一個概括，溫暖的基調(diào)就此定下了。

正如上文所言，在《山茶花開時》的片頭中，我們大部分時候都不看到人物的臉，但角色身上的故事卻不言而喻：隨處可見的山茶花呼應(yīng)了劇名，女主角東柏是一位帶著兒子的單身媽媽，在某個小鎮(zhèn)開著一個小酒館，開著酒館的美麗未婚媽媽被左鄰右舍議論紛紛，樸實憨厚的男主角黃龍植就像是東柏人生中開了一扇窗……

不過，我并不確定這種插畫的風(fēng)格叫什么，在尋找答案的過程中我發(fā)現(xiàn)在中國風(fēng)的寫意派繪畫中也有類似處理，當(dāng)人物面部的留白反而能讓觀者把注意力放在畫面的其他細(xì)節(jié)，感受到整個畫面的氛圍，并展開想象：畫中人經(jīng)歷著什么？這個人有著什么樣的心情？

和大部分把故事背景設(shè)置在首爾的現(xiàn)代韓劇相比，《山茶花開時》的故事發(fā)生在一個名為邕山的小鎮(zhèn)上，片頭朦朧、清新的畫面與小鎮(zhèn)的質(zhì)樸氣質(zhì)不謀而合。大城市給人的感覺總是繁華卻冰冷，也只有吵鬧又溫暖、充滿人情味的邕山可以守護(hù)著東柏。

《三色堇》（パンセ）

盤點(diǎn)片頭嘛，總少不了日劇，這次是《三色堇》，這是一部只有兩集的冷門日劇，我卻被它的定格動畫片頭吸引了。

可能乍一看你并不能明白片頭想表達(dá)什么，只覺得精致可愛、細(xì)節(jié)滿滿，看過劇之后便恍然大悟，這是屬于三位女主角的桌面，上面陳列著她們的個人物品，無一不透露著她們的性格、工作等生活細(xì)節(jié)，她們分別是普通OL，在老家的企業(yè)中幫忙的員工，沒有固定工作的打工一族。

片頭中不見三位女主角的身影，她們的人設(shè)隱匿在由生活物品構(gòu)成的集合里，有類似經(jīng)歷的觀眾也能在與自己相似的場景中“對號入座”，從片頭開始就已產(chǎn)生情感的共鳴。

比如我，最打動我的其實是片頭的第一幕，之所以會有這樣的場景是因為相識于小學(xué)時期的三位女主角決定搬到一起共同生活。裝載著女孩們行李的紙箱堆放在一起，預(yù)示著新生活的開始。

這讓我回想起自己每一次搬家經(jīng)歷，那些紙箱里裝著的不僅是行李，也許還是我們的過去，是我們想成為的模樣，是準(zhǔn)備開展新生活的勇氣……

《隱秘的角落》

“一起爬山嗎？”——時隔兩年，提起這個梗還是能第一時間想起秦昊的臉，這部改編自紫金陳《壞小孩》的家庭懸疑劇《隱秘的角落》不僅貢獻(xiàn)了一個在社交網(wǎng)絡(luò)爆紅的梗，還留下了一支不錯的片頭動畫。

在劇集還沒完結(jié)的時候，這支片頭是觀眾分析故事走向和預(yù)測結(jié)局的一句，在全民解讀的熱鬧之中有一種比較主流的解讀：即將出生的胚胎和剛離世的老人是純潔的白色，小白船載著逝者的靈魂遠(yuǎn)去，代表著殺人犯張東升的形象是巨大且黑色的，而三個孩子在被張東升追逐的過程中也逐漸讓自己純白的形象沾染了黑色，最終只剩下朱朝陽一個孩子，懷著秘密蜷縮在黑暗的角落……

如今再看這支片頭動畫，與正片分離也是一支敘事獨(dú)立的片子，一個完整的故事，同時暗藏著正片的故事內(nèi)核，渲染了懸疑、驚悚的氛圍。

《隱秘的角落》爆紅后，讓國內(nèi)觀眾看到了有迷霧劇場這樣的精品內(nèi)容，而一個精致、有創(chuàng)意的片頭可能也是國產(chǎn)劇向電視劇工業(yè)相對較成熟的歐美、日韓逐漸靠近的一個征兆。

《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》

“水墨丹青入畫，蘭花恬淡而生”——用這句話來形容《知否知否》的國風(fēng)動畫片頭再適合不過了，滿足了我對古裝劇片頭的期待。

墨水落筆，蘭花瓣躍然紙上，緊接著隨著花瓣的飄搖，我們看到女主角明蘭在人生不同時期的模樣，意境絕美的水墨寫意畫面，細(xì)膩、婉約。

有畫，也有詩，蘭花的意象象征的明蘭的一生。“幽蘭有佳氣，千載閟山阿。不出阿蘭若，豈遭乾闥婆?！逼^出現(xiàn)了王安石這首相對鮮為人知的詩，寫的像遺世獨(dú)立、不惹塵埃的蘭花，正如同明蘭的卑微出身和她為人的低調(diào)。

另外，還值得一提的是，片尾也頗有巧思，用接近宋代長畫卷的形式回顧了明蘭的一生。

彩蛋：《我才不要和你做朋友呢》

最后還想再提及一部近幾年口碑不錯的國產(chǎn)劇：《我才不要和你做朋友呢》。

這部劇的特別之處在于每一集的片頭小故事后的小標(biāo)題并非常規(guī)的字幕特效，而是在實景中自然地嵌入標(biāo)題文字。精簡、點(diǎn)到為止的標(biāo)題文案高度概括了本集劇情，又給觀眾留有懸念，猜測接下來的故事發(fā)展。

雖然有不少國外的劇集都使用過這個方式，比如，石原里美與山下智久出演的《朝5晚9~帥氣和尚愛上我~》，但《我才不要和你做朋友呢》的小標(biāo)題則勝在夠接地氣、貼劇情，標(biāo)題文案與文字嵌入的場景與本集劇情密切相關(guān)，讓片頭充滿趣味性。

根據(jù)播客「展開講講」的某期節(jié)目，本劇編劇程小貓表示這是劇本創(chuàng)作階段時就開始精心設(shè)計的細(xì)節(jié)，準(zhǔn)備了將近100個備選，每一給都進(jìn)行了詳盡的設(shè)置——這是在國產(chǎn)劇里少有的難得用心。