每次打開社交網(wǎng)站（尤其是ins和某書），拋開內(nèi)容不談，最直觀的感覺就是：如今各位太會拍照了。但“會拍”和“特別會拍”之間也存在的一道溝壑：前者是有一定模式的，人人都可以借鑒；而后者則極具個人化的審美，辨識度極強。街拍，又是相比影棚更容易拉開差距的一類。

如何在街拍中鶴立雞群，吸引在屏幕前滑動的手指快速停下？不要怪自己長相不夠完美啦，藝術家Mark Jenkins的作品也許能給你參考（并不能

場景一：美麗拱門

普通人：俯拍全景

攝影博主：框式構圖

藝術家：平板支撐

場景二：破舊廣告牌

普通人：一鍵換背景

攝影博主：氛圍濾鏡

藝術家：躺上去試試

場景三：平平無奇雪糕筒

普通人：拍旁邊白墻

攝影博主：日系甜美互動

藝術家：戴上玩玩累了歇歇

場景四：共享單車存車處

普通人：害怕碰倒而匆匆離開

攝影博主：如果是美麗的tokyobike可能會停下腳步

藝術家：任時代的車輪從我身上碾過（物理版）

除此之外，還有一些更為刺激的pose示意。比如下圖，這位男士就生動詮釋了那一句“吊鋼索的人，不害怕犧牲”；而這位女士在掉與不掉的臨界點表現(xiàn)出的游刃有余，也讓觀眾捏一把冷汗：

好啦，攤牌，這位藝術家并沒有在挑釁現(xiàn)有的街拍麻豆或是認真地提供一套街拍手冊，而是試圖用這些攝影作品表達他對人與城市的關系的思考。

從感受來說，街拍只是一種依賴于人與街景互動而存續(xù)下來的一種記憶載體。而往大一點說，街拍被定義為一種與時尚相關的街頭文化活動，代表了人如何理解這一習慣性的、聚合性的文化場域。

Mark Jenkins在網(wǎng)站上，除了郵筒代表聯(lián)系方式之外，用圖標將自己的作品分成了三個維度，鳥類代表城市（city）、樹葉代表自然（nature）、臺燈代表內(nèi)部（inside）。以上提到的街拍項目來自于鳥，基本都是由人體模特和手工裝置完成的。

除了拍攝之外，還將它們以一種非常規(guī)的關系實在地置入城市街景之中，將路人們的反應也看作重要的敘事文本。

他的藝術風格有極強的超現(xiàn)實主義，同樣也用到了大量的拼貼、重組與漂浮。這些方式在他的自然項目中亦有體現(xiàn)，塑料制成的動物與人形在樹木之間穿梭，遠看好像晶瑩透亮的泡泡世界，尤其這些馬群就像另一個時空的旋轉(zhuǎn)木馬一般。

當然了，這些藝術作品之所以讓人印象深刻絕不止于戲謔或是搞笑的氣質(zhì)。若是留心，會發(fā)現(xiàn)他極偏愛隨處可見且價格低廉的平凡材料，并希望它們的模樣并不嶄新或規(guī)整。同時他在照片中收錄的城市角落，和諧中又暗藏著臟亂與無序。而這些人物的姿態(tài)，常常是一種試圖突破的、極具反叛的樣子，試圖將城市底層的生活、真正的面貌剝開給人看。這一人文視角以及趨于冷靜的審視，才是他的攝影作品之外，最為珍貴的部分。

如果還想了解這位藝術家的其他作品，可以去他的官網(wǎng)看一看，戳此直達。

*以上圖片皆獲藝術家授權，請勿隨意搬運或使用，謝謝。