相對于充滿熱鬧、狂歡氛圍的米蘭時裝周來說，米蘭設計周更像一個理性卻充滿張力的思考者，是諸多設計界先鋒人物互相交流靈感的年度Party。當然，對于新銳設計師來說，能讓自己的作品在這里被展覽，也是成名的必經之路之一。今年是米蘭設計周展會成立的60周年，展覽以“Tra spazio e tempo”（時空之間）為主題，為人們未來的社區(qū)空間以及生活提供新視角，并提出解決方案。其實這個角度放在居家生活成了常態(tài)的當下，還是挺有現實意義的，也能引導大家更多去關注環(huán)?？沙掷m(xù)型設計。

此次展場分為Tortona、Brera、Isola Design District以及5Vie四大區(qū)域，展示項目囊括了大家熟知的家具、建筑、服裝、配飾、燈具設計。審視當下，期待未來。我們的未來生活空間應該是怎樣的？虛擬與現實對人們生活的意義為何？可持續(xù)的概念可以怎樣更好的融入設計并為人們的生活帶來積極改變？跟著TOPYS來探索一下吧！

LOUIS VUITTON「Objets Nomades」

路易威登 Objets Nomades 旅行家居系列始于2012年，今年正好是該系列誕生10周年，品牌特意選擇了一個有著百年歷史的老劇院作為展廳，以表達自己的品牌精神。

在作品方面，Campana 兄弟所操刀的四座版Bomboca沙發(fā)頗具趣味性，外觀似柔軟的云朵，讓人想一頭扎進去，但你要說它是一個充滿藝術感的前衛(wèi)家裝擺設，似乎也說得過去。

Dior Maison x Philippe Starck

不知道從什么時候開始，椅子設計的好壞成了評判設計師基本功的標準之一。今年Dior Maison與傳奇設計師Philippe Starck攜手合作，重新詮釋了品牌經典的Medallion圓背椅。

設計師表示新設計的椅子的形象是向大膽優(yōu)雅的女性氣質致敬，其中單扶手的款式巧妙呼應了迪奧先生的繆斯德國女伶 Marlene Dietrich的經典畫面。

坦白說，我看到這把椅子時，確實有想起Dior New Look，總覺得它的氣質和小黑裙的俐落、優(yōu)雅有異曲同工之處。

SAWAYA & MORONI

同樣是設計椅子，MAD馬巖松發(fā)布的SAWAYA & MORONI合作的最新限量版椅子“流”及“廓”極具未來感。座椅的外觀形態(tài)及顏色有一氣呵成的暢快感，椅子的冰冷的金屬質感被這種線條柔化了許多，反而透露出一種流動的能量感，用它來拍漫威的電影，估計沒人覺得不妥。

Hermès

愛馬仕是米蘭設計周的?？停衲?，品牌一反奢華質感，展出了五件以織物為主題的??家居系列作品，構成了此次的「輕盈宣言」?，F場裝置由四個水塔形狀的建筑物構成，龐大的體格下是輕盈結實的木材結構。外層包裹著半透明彩紙，微光從紙張縫隙中透出。乍一看挺像每個普通人的家庭氛圍，真實而溫暖。內部展品如餐具、藤編座椅等，都透出精致而穩(wěn)固的質感，也能感受到愛馬仕想傳遞出的精品手工藝的力量。

Prada Frames by Formafantasma

對于設計師來說，今年除了能從琳瑯滿目的設計作品中汲取靈感外，恐怕最具價值的就是研討會。此次Prada Frames就搭建了一個多學科研討會，從業(yè)者除了可以就設計、建筑、策展等領域展開交流外，還有人類學家、活動家等分析超越產品設計以外的問題，讓人們能進一步了解設計與自然環(huán)境間的復雜關系。其中最奪人眼球的應該是由Formafantasma設計的現場視覺形象，激光雷達掃描出了橡木林的成像圖，幽深的意境和畫面意在表達人們應該超越表層，深刻理解設計和自然環(huán)境之間的錯綜鏈接。

Timberland & Stefano Boeri

建筑師 Stefano Boeri 和Timberland 別出心裁地合作建造了一片“漂浮森林”，以展示城市綠化在應對氣候危機中的重要性。這個水上森林面積雖小，但是植被非常豐富，有繡球花、金茅、馬鞭草等各類灌木、草本植物。內部小徑引導游客主動探索和認識生物多樣性。參觀者也可以使用VR技術了解品牌在環(huán)保方面的努力，如“Timberloop 回收計劃”、專門用于該品牌的 GreenStride 可再生鞋底等。

Kohler x Daniel Arsham

熱門藝術家 Daniel Arsham和Kohler帶來的這個沉浸式藝術裝置，恐怕是此次米蘭設計周的“地標”級項目。這件裝置的靈感來自雙方去年合作的限量版臺盆 Rock.01，當時這款產品使用了3D打印工藝，而這個藝術裝置則是對3D打印中層層堆疊的過程進行了反向演繹，因此被命名為“Divided Layers”。Arsham其實也做過類似的其他藝術裝置，突感藝術家有時候還挺省心的，可著一個概念反復薅羊毛就對了。

Porsche x Ruby Barber

在克萊里奇宮（Palazzo Clerici）的庭院中，Porsche和明星花藝師Ruby Barber合作呈現了超夢幻的「玫瑰迷宮」。迷宮走道的一部分由鏡子組成，而現場無人機則增加了超現實的效果。裝置概念意在引導大家質疑自然、人造空間和技術之間的關系；但同時，Barber也希望借此鼓勵大家在生活的迷宮中追逐各自的夢想。

此外，現場還展出了一輛修復后的1972年911 S 2.4 Targa，復古質感的跑車在白玫瑰的簇擁中，確實頗有紐約“爵士時代”的浮華與虛無感。

UniFor x OMA：模塊化辦公的無限可能

使用者、家具和空間之間的互動，能迸發(fā)什么新的可能？

OMA與UniFor合作推出的模塊化辦公家具系列，仿佛勾勒了未來辦公空間的無限可能。

Principles系列的模塊化家具包括100多種不同大小和類型的構件，而這些構件又可以組合出各種不同的配置。核心家具是“桌子”，桌面大小不等。它們以直線或曲線排列，可以組合出不同高度的隔斷，使用者可根據自己的私密性需求圍出任意區(qū)域。此外，圓柱形會議室、環(huán)形沙發(fā)、方塊座椅等都可以作為基本單元，組合出如辦公空間、自習室、休息室等不同功能的空間。

為了讓大家感受該系列產品在多場景下的狀態(tài)，UniFor不僅在位于Viale Pasubio的展廳展示了該系列，還將部分展品移植到了戶外，可可愛愛的色彩和曲形的家具搭配起來，的確妙趣橫生，也能打破傳統辦公空間的壓抑和隔閡。

Cassina x Virgil Abloh

由已故LV設計總監(jiān)Virgil Abloh 和Cassina 的“Modular Imagination”合作的這個項目同樣是“模塊”概念。兩個模塊都是立方體造型，純黑色的啞光材質頗有潮流先鋒感，模塊上裝飾了雙方logo，橙色的腳墊是屬于Virgil Abolh的標志性元素。

為了紀念Abolh，此次還專門打造了一個被橙色填充的旋轉樓梯裝置，黑色模塊至于其中，潮流氣息撲面而來。而該系列也將進入 Cassina 的產品目錄，在今年秋天正式發(fā)售。

Carhartt WIP X Toogood 

當服裝已經成為人們進行自我表達的重要部分，把服裝設計與場景化進行融合，仿佛已經成了未來趨勢之一。Carhartt WIP 與倫敦設計工作室 Toogood 合作的聯名系列“RE:CUT”，此次就走進了米蘭設計周。

Toogood本身的業(yè)務范圍涵蓋室內設計、家具、服裝等領域，曾為不少服裝品牌做過室內設計。此次為展制作了巨型木偶作為模特，所有木偶穿上該系列的超大號服裝，該系列服裝是由Carhartt WIP 經典款拆解后重組的服裝，強調了“RE:CUT”的主題。

在空間的另一角落，Toogood 展示了名為“Cobble”的陶瓷系列家具，其靈感來自每一天從地板上發(fā)現和收集的鵝卵石，圓潤的質感頗具趣味性。