“一張白紙”常被人們用來形容涉世未深、閱歷尚淺、未經(jīng)社會大染缸沾染的人。

這個形容本沒什么褒貶，其中隱含的情緒取決于它所應(yīng)用情境，有的意味著一種未來可期、大有可為的謙虛和潛力，也有的語氣中多少帶點輕視，并不把初生牛犢當回事。

然而，也不是所有的“白紙”真就一片空白、腦袋空空，它雖然沒被勾畫、也沒被著色，但也許是通過另一種方式留下屬于自己的痕跡——當我第一次看到德國藝術(shù)家西蒙·舒伯特（Simon Schubert）以白紙為材料所創(chuàng)作的一系列紙雕作品時，產(chǎn)生了這樣的感慨。

不同于通常依靠多種紙張的組合、裁剪和鏤空的紙雕作品，西蒙·舒伯特的paperwork系列作品從一張白紙為起點，且不使用其他任何輔助材料，僅通過紙張反復折疊的折痕以及光線投射并穿過紙張的效果完成作品，折痕在白紙上“描繪”出迷宮般的走廊以及華麗內(nèi)飾，精確地呈現(xiàn)建筑內(nèi)部的視角，空間立體感和裝飾性兼具，誰能想到它只是一張白紙。

不過，在正式開始折紙之前，西蒙·舒伯特先從素描場景圖開始，他認為，“這是把一幅畫變成幾乎不像一幅畫的過程?！睆倪@一點上看，折紙只是一種方式，折痕是一種筆觸，藝術(shù)家用畫一幅畫的方式完成了一個紙雕作品。

西蒙·舒伯特的paperwork系列紙雕作品是他對建筑、繪畫、折紙、視覺經(jīng)驗的集合，將折紙轉(zhuǎn)化為單色浮雕，視覺上仿佛是構(gòu)建了一個處于二維和三維之間的平行空間，其中還一些神秘的陰影，說不定是居住在這個紙雕空間里的“幽靈”呢。