大衛(wèi)·霍克尼，曾在劇院里“印窗簾”？
有一個關(guān)于大衛(wèi)·霍克尼的小故事。
某次他去探視入獄的朋友，寬慰人心的禮物沒準(zhǔn)備，卻挑了一本磚頭一樣的《弗萊徹建筑史》。他真摯地向這位即將擁有大把時間的朋友推薦：“建筑史就是人類史，并且我很喜歡這本書的用光。”
最后這位朋友居然真的讀完了這本書，雖然不知道他是被內(nèi)容打動了還是心境正好；但已知的是，大衛(wèi)·霍克尼的確喜歡觀察空間，同時也對光的形態(tài)感興趣，難怪他會同意把自己的作品從美術(shù)館移到大劇院里。
是的，你沒有聽錯，的確是大劇院。維也納國家大劇院有一個從1998年開始至今的藝術(shù)項目“安全幕布（Safety Curtain）”，將幕布作為一個獨立的展覽單位，犒勞觀眾的眼睛。這些為藝術(shù)愛好者們喜愛的作品被打印在塑料網(wǎng)上，再借由磁鐵覆蓋上原始的幕布。巨幕拉下，人心震動。
*注：因這些作品均是藝術(shù)家為維也納國家大劇院定制之作，除文中特別標(biāo)注名稱的作品外，均命名為“安全幕布”。
1998-1999
Kara Walker
美國黑人藝術(shù)家Kara Walker是第一位將作品陳列在維也納國家大劇院的藝術(shù)家。她的剪影藝術(shù)以一種批判的、幾乎憤世嫉俗的方式審視了奧地利的歷史。
1999-2000
Christine and Irene Hohenbüchler
這是一位奧地利藝術(shù)家的作品，她按時間順序列出了維也納國家歌劇院直到1999年的所有演出，紅色的十字則代表科索沃戰(zhàn)爭，共同講述歌劇院的歷史。
2000-2001
Matthew Barney
這幅作品由兩個人物和一個巨大的放大鏡構(gòu)成。放大鏡上的黃色代表金色的房子，淺藍(lán)色代表背后的風(fēng)景，綠色代表舞臺上方鍍金拱門反射的聚光燈。
2001-2002
Richard Hamilton《Retard en Fer – Delay in Iron》（enfer也有地域之意）
“波普藝術(shù)之父”Richard Hamilton擅長拼貼與結(jié)構(gòu)，他在處理這張La Scala Milan樂隊演出時的照片時，以二十世紀(jì)五六十年代明信片上流行的畫面作為靈感，讓樂手、指揮和觀眾每個人的臉都對著相機。
2002-2003
Giulio Paolini
藝術(shù)家做了一個實驗，想突破“幕布”這一框架。四個方向的條紋從外緣一直延伸到中間，形成了一個近似正方形的、新的中央框架。而這里被想象成了一個夜空，舞臺上的道具和其他物品漂浮在空中，等待它們的位置和角色。
同年，還收錄了來自北歐斯堪地納維亞半島的藝術(shù)雙人組 Michael Elmgreen 與 Ingar Dragset 的作品《回首》。
2003-2004
Thomas Bayrle
藝術(shù)家致力于討論技術(shù)對人類及其周圍環(huán)境的影響。
2004-2005
Tacita Dean《Play as Cast》（扮演全體演員）
Tacita Dean以其16毫米和35毫米膠片拍攝的非敘事性影像而聞名，戲劇是她作品的常見場景之一。這是一個被放大的單色鏡頭。
2005-2006
Maria Lassnig《耳朵早餐》（Breakfast with Ear）
又一位奧地利女藝術(shù)家。她用填滿腸子的絞肉機代替莫奈筆下的兩位裸體女性，她們在塞納河附近與情人共度時光，眼前是一頓豐盛的晚餐。盤里的“耳朵”，代表了自己一直在忍受的噪音。她特別說明，作品需要在音樂停止、中場休息時向觀眾展示。
2006-2007
Rirkrit Tiravanija《Fear Eats the Soul》（恐懼吞噬靈魂）
電視故障畫面，讓人聯(lián)想到歷史、政治、經(jīng)濟中那些“不可說”的部分，意在提醒觀眾“藝術(shù)亦是現(xiàn)實的一部分”。文字意為“恐懼吞噬靈魂”，旨在致敬導(dǎo)演賴納·維爾納·法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder）1974年的作品。
2007-2008
Jeff Koons《Geisha》（藝伎）
用木版畫的形式重制了藝術(shù)家曾經(jīng)的作品《藝伎》，用混合與抽象呈現(xiàn)出活力之感。
2008-2009
Rosemarie Trockel
藝術(shù)家以羊毛等制品的巧妙應(yīng)用聞名，呈現(xiàn)了一片由蜘蛛網(wǎng)裝飾的黑色虛空。
2009-2010
Franz West《Vom Vorgang ins Temperament》（從過程到氣質(zhì)）
三個裸體的人物，在金色的大地和藍(lán)色的天空之下，他們彼此之間保持距離，又暗含一種親密的感覺。
2010-2011
Cy Twombly《Bacchus》（巴克斯）
巴克斯，是羅馬神話中的酒神和植物神。藝術(shù)家這一系列同名作品都以標(biāo)志性的紅色線條和大畫布為特征。
2011-2012
Cerith Wyn Evans
一個挑戰(zhàn)場景的作品。藝術(shù)家邀請觀眾從自己此刻正在閱讀的內(nèi)容（基于歌劇院的空間、當(dāng)下時間的所思所想）滑向另一個情境，進(jìn)入另一種歷史和心理場所之中。
2012-2013
David Hockney
彼時75歲的大衛(wèi)·霍克尼用ipad完成的作品。這原本是一個以維也納國家大劇院為藍(lán)本的素描作品，試圖通過柔和的綠色、橙色和藍(lán)色，擴大劇院的范圍，據(jù)說因為霍克尼本人是一個幽閉恐懼癥患者。
2013-2014
Oswald Oberhuber
這件藝術(shù)品以音樂為主題。中央有一個高音譜號，而周圍則是曲線和箭頭，巴赫、肖邦、莫扎特等傳奇音樂家的名字也作為符號出現(xiàn)在畫面之中。
2014-2015
Joan Jonas
Joan Jonas是第一位將影像與行為表演結(jié)合到一起的女藝術(shù)家。她采用明亮的色彩，強調(diào)了歌劇和戲劇中經(jīng)典的前拱舞臺結(jié)構(gòu)。
2015-2016
Dominique Gonzalez-Foerster《Helen & Gordon》
這一作品旨在致敬著名抽象畫家Helen Frankenthaler的一張肖像照。它在1957年、由Gordon Parks為《生活》雜志拍攝，其時她的眼神似乎凝視著遙遠(yuǎn)的未來，
2016-2017
Tauba Auerbach《A Flexible Fabric of Inflexible Parts III》（非彈性部分的彈性面料3）
這件藝術(shù)品想讓觀眾感覺自己正坐在一個金屬感的窗簾面前。此外，它還顯示了一種舞蹈設(shè)計的理念，組件相互鏈接，以創(chuàng)建一個充滿活力的宇宙。同時，柔軟、彈性的設(shè)計元素也代表了歌劇、管弦樂等表演中的美麗和精確。
2017-2018
John Baldessari《Graduation》（畢業(yè)典禮）
靈感來源于藝術(shù)家的一個感受，“畢業(yè)典禮的照片往往和合唱團有相似之處”。他試圖用一些飛濺的色彩來掩蓋畫面，激起觀眾的興趣，比如去思考這些問題：誰被遮蓋了，為什么？為什么有些人是黑白的，有些是彩色的？或者，當(dāng)大家緊緊站在一起的時候，那些不想露臉的人是否就被暫時幸免了？
2018-2019
Pierre Alechinsky《Loin d'ici》（離此地很遠(yuǎn)）
藝術(shù)家的風(fēng)格被稱為“抒情抽象”，不用明確地知道畫中每個部分代表什么含義，但標(biāo)題里“離此地很遠(yuǎn)”的氛圍似乎呼之欲出。
2019-2020
Martha Jungwirth《The Trojan Horse》（特洛伊木馬）
這位奧地利藝術(shù)家堅持使用紅色、黃色、紫色和洋紅（magenta）這四種有限的顏色，關(guān)注古代歷史的各個時期，試圖用繪畫將觀眾帶回到我們意識之前的時代，她的作品中有猿猴、蟾蜍，包括下面這幅《特洛伊木馬》。
2020-2021
Carrie Mae Weems 《Queen B (Mary J. Blige)》（女王B）
知名女性攝影師，她說道：“從廚房餐桌系列開始，多年來，我在攝影和視頻中拍攝了許多女性審視自己的照片，關(guān)于她們是誰、她們代表什么以及她們面對的是誰。這張著名Mary J.Blige的肖像，拍攝于她的個人生活發(fā)生巨大動蕩之時?！?/p>
2021-2022
Beatriz Milhazes 《 Pink Sunshine》（粉色陽光）
藝術(shù)家擅長使用明亮的色彩，風(fēng)格大膽而歡樂，這一作品融合了民間藝術(shù)和西方古典現(xiàn)代主義，被譽為“充滿了精神美的氛圍”。
2022-2023
曹斐（Cao Fei）《The New Angel》（新天使）
第一個走進(jìn)維也納國家歌劇院的中國藝術(shù)家。去年她與寶馬合作，設(shè)計出第一輛數(shù)字寶馬藝術(shù)車，表現(xiàn)了自己極強的商業(yè)能力。而這一次，評審團充分肯定了其藝術(shù)屬性，他們認(rèn)為，曹斐的作品“通過一個自我的鏡像投射，推翻了過往中國‘女勇士’的刻板印象。作為虛擬空間的居民，它本身也代表了傳統(tǒng)空間維度之外的新體驗?！?/p>
