“這個一定好震撼的?！?/p>

早在“80x80藝術(shù)織毯邀請展”開始半個多月前，就有朋友發(fā)信息給我了。

很少見到這樣的參展陣容，80位不同藝術(shù)領(lǐng)域的頂級創(chuàng)作者，其中大部分我們都耳熟能詳；項目經(jīng)歷也很特別，藝術(shù)家們受邀繪制圖案，再由尼泊爾的匠人精心織造出各異的織毯；最有意思的是點燃這個項目的靈感：某次，平面設(shè)計師何見平與淺葉克己把酒言歡，席上談及淺葉先生的多才多藝。淺葉先生大不以為然，認(rèn)為這不過是某種設(shè)計師都具備的“能力平移”。于是，何見平向諸多藝術(shù)家發(fā)起了邀請，將他們的才華“平移”到織毯上，并以此敬賀淺葉克己的80歲壽辰。

可以說，這場展覽是一次有關(guān)“能力平移”的探索，是一場有關(guān)材質(zhì)的跨界實驗。但真正身處現(xiàn)場時的感受，似乎更像是一場屬于藝術(shù)家的沙龍。他們用圖形與色彩向彼此致意，流麗而熱鬧。創(chuàng)作是愉悅身心的游戲，是創(chuàng)造美和體驗新奇的感知，更是充滿人情味的故事。

行走其間，宜步履輕快。若有心傾聽，還能聽見每幅織毯的低語。

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何見平老師與他的“豪華天團(tuán)”

一場溫暖的展覽

在開幕式當(dāng)天上午的直播中，壓軸出場的淺葉克己很可愛地比了“3”的手勢：“這一天我們已經(jīng)等了三年了?！?/p>

“這些掛毯都是在尼泊爾織造完成的，我當(dāng)時無法回國，也無法親自看到作品。我想，我們所有人最享受的都是開幕式那一刻的呈現(xiàn)，因為所有的期待、所有的遺憾，在這一刻都得到了回應(yīng)。”何見平說。

走進(jìn)展廳，迎面而來的是柔和繽紛的墻壁，以及地面上高低錯落的展臺。“如果某個織毯作品是由畫家創(chuàng)作的，或者創(chuàng)作者本身為作品設(shè)置了特定的觀賞角度，那么它會被掛在墻上。其余則被放置在展臺上。”何見平說。

墻壁的不同顏色都是墻上作品綜合色彩的呼應(yīng)或?qū)Ρ?，在多次的調(diào)整嘗試之后，終于讓墻壁與織毯色彩呈現(xiàn)出同一種柔和的明度。

而地下的展臺是由可再生瓦楞紙制成，實惠、環(huán)保且容易回收。策展人特意把瓦楞紙的截面盡量多地呈現(xiàn)出來，產(chǎn)生一種粗獷的質(zhì)感：“想象一下，光腳踩在毯子上那種柔軟和溫暖的觸感。我想展臺帶給人的感覺也應(yīng)該是平易舒適的，不應(yīng)該冰冷、高高在上?！?/p>

這是一場充滿溫暖觸感的展覽，這種溫度來自材質(zhì)本身，但又超越物質(zhì)?？椞哼@種藝術(shù)在歷史上意義非凡，除裝飾之外，也常常被用作記敘關(guān)鍵事件的載體。在這方面，織毯有著得天獨厚的奇妙優(yōu)勢——織物的結(jié)構(gòu)與圖像是同時產(chǎn)生的，從下到上的編織，正如時光的累積。經(jīng)緯縱橫間儲存著記憶與情感，也構(gòu)成這場展覽最獨特的部分。

淺葉克己先生的作品，也是這場展覽的主視覺《胡蘿卜鋼琴》，就是一件承載了深情厚誼的作品。密織的毯子上胡蘿卜須毛絨絨，織毯藝術(shù)是介于平面與立體之間的2.5次元。

這場展覽是淺葉克己先生80歲生辰紀(jì)念展，淺葉先生本人也無疑是最重要的“被描述對象”。我們可以通過這些設(shè)計師的描繪，看到淺葉先生是一個多么優(yōu)秀的——專業(yè)乒乓球選手。

在這場展覽的前言中，何見平講述了淺葉先生“乒乓外交”的光榮歷史：“2017年夏天，在杭州，和浙江省乒乓球隊的前教練打成了4:3的比局。2018年，在澳門，實在找不到乒乓球?qū)κ?，拉著會打乒乓球的大廚，逼他練了兩個小時……”

想想那時候的淺葉先生已經(jīng)70多歲，大為驚嘆。再看看這些設(shè)計師的作品，就知道這位“乒乓名將”的形象深入人心。

參展者中，還有淺葉克己的兒子淺葉球，他也是一位具有鮮明個人設(shè)計風(fēng)格的視覺設(shè)計師。當(dāng)淺葉球的設(shè)計工作室“石頭剪刀布”在接到何見平的邀請時，決定以“愛”為主題慶祝淺葉先生80歲的生日。

“我們創(chuàng)作的畫面，說不定正是兒時的淺葉球與父親擁抱的場景呢。”石頭剪刀布工作室的另一位主理人飯高建人笑著說。

這場展覽中有許多可愛的創(chuàng)作靈感，他們被藏在展臺邊緣的地面上。留心看時，會發(fā)現(xiàn)赤忱的情感、溫暖的細(xì)節(jié)。他們也許不那么耀眼，但卻是聯(lián)結(jié)整個項目的脈絡(luò)，與創(chuàng)作的力量之源。

一次與清晰的對抗

何見平本人為此次展覽創(chuàng)作的織毯，靈感正是來源于「多才多藝的淺葉克己」。

除了設(shè)計師和乒乓球健將，淺葉先生本人還是日本街頭手藝“玉簾”的傳承者、書法家、東巴文字研究者。這樣的才華，真的能僅僅用“能力平移”來解釋嗎？

“我認(rèn)為，能力平移其實是一種解決問題的方法，而并不是一個綜合性的能力。如果說這個項目之后，我對能力平移有什么新的認(rèn)識，可能就是在面對各種問題的壓力下，依舊保持有條不紊、理性思考的能力。”何見平說。

也許對于這些頂級創(chuàng)作者而言，他們的思維中有一個大統(tǒng)領(lǐng)，可以指揮一批代表能力的腦細(xì)胞前往不同的戰(zhàn)場作戰(zhàn)。他們腦海自覺掌握著獨特的方法論，從容地調(diào)兵遣將、運(yùn)籌帷幄。

腦海里有這樣一個“大統(tǒng)領(lǐng)”的淺葉先生，究竟是一個怎樣的人？在思考之后，何見平打開了Google，搜索Asaba Katsumi。

“在我搜索到的結(jié)果中，我看到了一種美感與可能性。每一個圖像都很小，但是那么精細(xì)。我忽然想到織毯這種形式有一種非常好的特點，那就是「拒絕清晰」。編織的方式、經(jīng)緯線的粗細(xì)關(guān)系，都不可能呈現(xiàn)電子設(shè)備那種能夠不斷放大、極度精致的畫面，而這才是實物的特點。”

搜索欄刷新只在0.35秒間，但編織歷經(jīng)了兩年之久。密織的花紋漂亮地起伏著，時間與美都被編入其中。

“技術(shù)上，我很感激「毯言織造」團(tuán)隊的專業(yè)的意見。你可以看到，雖然都是織毯，但使用的材料、編織工藝、厚度都有所不同?！眻D案本身可能很簡單，但是制作時需要考慮什么樣的工藝和呈現(xiàn)方式才能更好轉(zhuǎn)譯，漫長的等待是值得的。

在上傳這些圖片時深深感到遺憾。雖然在照片中看，這些織毯一樣很美，雙指劃動還可以放大再放大，清晰地看到上邊的紋理與絨毛。但在電子屏幕上，這種美失去了空間感，圖像的物理尺度消失了，無法確切地傳達(dá)作品的尺寸和“迎面而來”的感受。

想來，“拒絕清晰”大概也是拒絕生活被數(shù)碼侵吞。正是織毯模糊、虛化的畫面呈現(xiàn)，才能讓觀賞者感受到個體與藝術(shù)品同時存在的實感。

一場創(chuàng)作游戲

據(jù)何見平先生說，在這次項目在邀請階段，有90%以上的藝術(shù)家當(dāng)場欣然接受，另一部分略有猶豫，但也只是因為工作檔期的原因。這固然是因為淺葉克己和何見平兩人的好人緣和號召力，也是由于此次項目特殊的媒介。

這是一次難得的創(chuàng)作游戲，幾乎沒有創(chuàng)作者能抵御自己的作品被“有趣的陌生材質(zhì)”再次創(chuàng)作的吸引力。

“我覺得織毯這種材質(zhì)的陌生感帶來兩個結(jié)果，第一，激發(fā)了創(chuàng)作者的好奇心，面對自己無法操控的作品，他對結(jié)果充滿了好奇。第二，他會特別寬容，由于是未知領(lǐng)域，所以他們愿意給予更多包容度。我們整個項目的溝通都是非常順暢的。”何見平笑到，“但是我想，如果下一次還有這樣的項目，他們的要求就會多起來了?！?/p>

在創(chuàng)作游戲中，最有趣的當(dāng)然是不同領(lǐng)域的藝術(shù)家與織毯這種介質(zhì)碰撞出的火花。在溝通的過程中，藝術(shù)家往往并不直接的告訴你他想做什么，但他們會反復(fù)試探，它（與創(chuàng)作者熟悉介質(zhì)）的臨界點在哪里？

“這個試探其實是一種對作品呈現(xiàn)的預(yù)估，他想知道這個預(yù)估是否能得到工藝上的支持。比如田凱，他是我們唯一一個攝影師，在溝通的過程中，他就特別關(guān)心色彩微弱的漸變能不能在織毯中體現(xiàn)?！焙我娖秸f。

作為一名攝影師，田凱的作品出人意料地簡潔抽象，他把之前照片影像中具有痕跡性的東西全部通過技術(shù)抹除掉了，只剩下斑斕的線條?！拔沂且詳z影為主要表達(dá)方式來進(jìn)行創(chuàng)作的，我一直在考慮圖形語言和自然語言，以及我們在攝影當(dāng)中所汲取的現(xiàn)實，應(yīng)當(dāng)如何運(yùn)用到作品當(dāng)中去。”田凱說，“這次項目是一個特別好的契機(jī)，讓我重新去思考影像和物質(zhì)之間的關(guān)系?！?/p>

日本建筑師隈研吾的創(chuàng)作非常具有專業(yè)特色，也是最終呈現(xiàn)效果最獨特的作品之一。在人類歷史上，茅草曾是一件必不可少的建筑元素，隈研吾的靈感正來源于此。制作時選用了麻與天然羊毛，讓自然與大地的質(zhì)感與現(xiàn)代建筑空間聯(lián)結(jié)。

劉小東作為當(dāng)代油畫大師，他的想法又有所不同。對畫家而言，在織毯這樣經(jīng)緯交錯的介質(zhì)上，無法達(dá)到和他筆觸完全一樣的、細(xì)微而豐富的色彩。通常而言，表達(dá)受限總是一種遺憾，但限制也可以成為特色。他發(fā)現(xiàn)了一種跟他平時所表達(dá)的風(fēng)格不一樣的美，這種“達(dá)不到”，造就了藝術(shù)的全新闡述方式。

為了找到織毯與油畫的臨界點究竟在哪里。劉小東直接選擇了自己在《你的城》系列中的一幅大尺寸的油畫，描繪了北京望京雨中的一個瞬間。經(jīng)過羊毛絨線的轉(zhuǎn)譯，他出乎意料地得到了一幅“更加輝煌”的作品。

另一位用油畫作為原本介質(zhì)的是厲檳源。但作為一名行為藝術(shù)大師，畫作不是他想要傳達(dá)的全部?？梢哉f，從油畫的創(chuàng)作背景事件到作畫，乃至此次織毯作品的呈現(xiàn)，都是“行為”的一部分。

“那是在2017年春節(jié)，大年三十晚上，我在北京央視大樓一個街道旁寫生，周圍一直在放煙花。我在那畫了一晚上，錄下了整個過程，并給這幅畫命名為‘一個人的春晚’。”厲檳源說，“現(xiàn)在這幅掛毯就是繪畫部分的再現(xiàn)?！?/p>

試想一下，在大年三十晚上，全國人民都在看春晚的同時，有一人在觀看央視大樓。厲檳源超脫于“觀看演出者”與“演出者”之外，以第三者身份觀察著當(dāng)時的場景。

黑夜加煙塵讓視覺并不清晰，調(diào)色盤的顏色也在夜晚湖南路燈中混亂，他在一種「反視覺」的失控狀態(tài)下畫出了這幅油畫。也許當(dāng)時的厲檳源也沒有想到，在6年之后，這幅畫作會以織毯的形式展出，被新的介質(zhì)闡釋，無序的色彩被羊毛線梳理后激發(fā)出新的能量，再次延展了這場行為藝術(shù)的邊界。

如果將生活視為一場大型藝術(shù)表演，那么每一次探索都將是一個新的句點，抑或是下一個未完待續(xù)的前奏。

“我希望大家在繁忙之余能夠親臨現(xiàn)場欣賞這個展覽，因為在我的策展理念里，就是要提倡原作之美，希望大家能看到實物，親臨其境?！痹?月21日上午的直播時，何見平一開場就點明了對此次展覽的期盼。

我們停留在虛擬與真實的夾縫中有些太久了。過去的三年，平面影像以逸待勞，將萬事萬物呈在我們面前。當(dāng)“真”與“假”、經(jīng)驗和符號之間的界限愈發(fā)模糊時，我們的感官也像是被貼上標(biāo)簽，被歸入具體的類目下，細(xì)膩、雜糅、難以被電子成像轉(zhuǎn)譯的覺知變得淡薄。我們隔著屏幕望向遠(yuǎn)方，感覺自我是一座孤島，因為看到的一切都無法介入。

但介入是如此重要。在談及日常與藝術(shù)邊界時，何見平說：“織毯是一個非常常見的物品，它當(dāng)然可以屬于日常，但是藝術(shù)家的觀念如此：我創(chuàng)作時為它注入了藝術(shù)，它就是一個藝術(shù)品。即使一個日常輕易能看到的東西，也因為我的介入而與眾不同。”

介入也不僅僅是藝術(shù)家要做的事。

想起那日直播，一位同事打量著布置好的展館大膽發(fā)言：“這個展覽好適合貓貓啊。高高低低的臺子，還有毛絨絨的貓抓板。貓貓一定喜歡?！蔽覀冃ψ饕粓F(tuán)，如果不是親臨現(xiàn)場，感受到溫暖而親昵的氛圍，一定難有此體會。

這場展覽在你心中是一場藝術(shù)盛宴，還是一個屬于貓貓的樂園，都無關(guān)緊要。

重要的是，放下對屏幕的依賴，親自來看看。

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