流行文化和商業(yè)藝術(shù)本就有著密不可分的關(guān)系，似乎也就可以理解為什么K-POP作品中也常常見到致敬藝術(shù)的例子，尤其是，越是包含豐富隱喻越高深的藝術(shù)作品，越能給講求傳播度而通俗化的流行歌曲上價(jià)值、賦予解讀空間。

這就不得不提到閔熙珍。從平面設(shè)計(jì)師出身閔熙珍所參與制作的女團(tuán)中能窺見許多現(xiàn)代藝術(shù)、電影的視覺傳達(dá)，所謂的“閔熙珍風(fēng)格”背后原來有許多藝術(shù)家以及她個(gè)人審美趣味。

這一期清單就讓我們一起來探索閔熙珍的“靈感庫”，看看她在參與K-POP團(tuán)期的創(chuàng)意工作過程中都從哪些藝術(shù)家的作品中獲得靈感、如何為自己的表達(dá)所用。

f(x)《Electric Shock》?專輯封面

Polixeni Papapetrou攝影作品

Polixeni Papapetrou是一位澳大利亞攝影師。在創(chuàng)造生涯的早期，她十分關(guān)注亞文化，拍攝過貓王、瑪麗·蓮夢(mèng)露等舉行的模仿者以及變裝皇后、馬戲表演者等因裝扮而極具戲劇張力的對(duì)象。

而在90年代后期再到千禧年，她熱衷于在攝影中呈現(xiàn)人物的身份認(rèn)同和關(guān)系，通過面具和服裝探索身份的各種表現(xiàn)形式，她把自己視為一個(gè)構(gòu)建身份的存在，鏡頭下的人物身份會(huì)根據(jù)期待而不斷變化。

千禧年后，她進(jìn)一步把身份認(rèn)同的課題聚焦在兒童身上，她在拍攝兒童作品時(shí)（大多數(shù)時(shí)候在拍自己的女兒）更常用面具，試圖通過角色扮演的游戲感知孩子在成長過程中的個(gè)性變化、身份發(fā)展，攝影作品的主題也漸漸從真實(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)橄胂?。她希望借由面具的使用，讓個(gè)體超越社會(huì)公認(rèn)的身份，不代表某個(gè)人——而是代表任何人或所有人，以更普遍的方式談?wù)摗⒒貞涀约旱耐?，這對(duì)成年人來說有更大的啟發(fā)。

結(jié)合Polixeni Papapetrou的作品再來看f(x)《Electric Shock》?這張專輯的封面，在對(duì)愛情充滿好奇的既定音樂主題下，帶上動(dòng)物面具的五個(gè)女孩不再具有在浪漫愛關(guān)系可能會(huì)被凝視的客體身份，變成無法識(shí)別真實(shí)面目的對(duì)象，但面具同時(shí)給她們賦予了認(rèn)識(shí)自我的空間。

這與專輯歌曲簡介不謀而合，瞬間墜入愛河的電擊感、愛與恨的徘徊最終落到了在日常生活中尋找自我意義和松弛感。

Red Velvet《Rookie》MV

野田凪 可口可樂廣告《What Goes Around Comes Around》

《Rookie》這首歌講的是一個(gè)觀察著喜歡自己的人是如何一步一步靠近自己的故事，人與人之間的內(nèi)心距離有著微妙的進(jìn)退。又因其表述比較抽象，存在更多的解讀空間，引人遐想。

《Rookie》的MV延續(xù)了Red Velvet一貫的奇異、怪誕、鬼馬，除了能看到顯而易見的童話元素，如《愛麗絲夢(mèng)游仙境》《納尼亞傳奇》，還與日本設(shè)計(jì)師、藝術(shù)指導(dǎo)野田凪（Nagi Noda）的氣質(zhì)不謀而合。Red Velvet成員們身著紅裙穿梭在各個(gè)異世界的大門之間的畫面，大概是從野田凪于2006年為可口可樂拍攝的廣告片《What Goes Around Comes Around》獲得靈感的。

野田凪的出品充滿奇幻色彩和神秘主義，用色大膽，有一種介于現(xiàn)實(shí)和幻想之間的獨(dú)特氛圍。這些風(fēng)格特點(diǎn)大概是來源于她的成長經(jīng)歷——被藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師父母的養(yǎng)育之下，她從小就愛看歌??；父母在她每年過生日都會(huì)精心布置一個(gè)場(chǎng)景不同的派對(duì)；曾旅居過履約，深受西方流行文化感染……如此種種，她的創(chuàng)作便是水到渠成的事情。

更有意思的是，野田凪曾在采訪中提及，自己最大的創(chuàng)作動(dòng)力來源于戀愛，這與作品主題總是離不開愛情的韓國女團(tuán)有著暗合之處。

在可口可樂的這支廣告中，一個(gè)紅裙女孩養(yǎng)的寵物鳥意外飛走之后，她在追鳥的過程中，通過分享一瓶可樂讓他人感到善意，這份善意又繼續(xù)以各種方式傳遞，直到最后一位女士用面包屑喂鳥，女孩才成功找回鳥——善意的循環(huán)是當(dāng)時(shí)可口可樂重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的品牌哲學(xué)，被野田凪用“人海戰(zhàn)術(shù)”具象、生動(dòng)的超現(xiàn)實(shí)方式呈現(xiàn)出來。

Red Velvet《Dumb Dumb》MV

Guy Bourdin攝影作品

Red Velvet在歌曲《Dumb Dumb》的著裝，尤其是各種彩色連褲襪，以及MV的拍攝構(gòu)圖，很容易就會(huì)想到頗有爭議的時(shí)尚攝影師Guy Bourdin的作品。人體的雙腳是Guy Bourdin的創(chuàng)作核心，盡管看不到人物有何種表情（有時(shí)甚至只是一雙假腿模型），但他精心配色和構(gòu)圖賦予雙腳的表現(xiàn)力已經(jīng)營造出詭譎、暗黑的氣氛。

法國版《VOGUE》十分青睞Guy Bourdin的作品。與傳統(tǒng)商業(yè)攝影不同的是，他的作品總是突出情感表達(dá)的強(qiáng)度，以喚起觀者潛藏的欲望，模特、品牌符號(hào)、服飾產(chǎn)品、光影、場(chǎng)景都只是他的敘事道具。

《Dumb Dumb》這首歌表面上看是講述女孩在心儀的對(duì)象面前緊張得不知所措，像木偶一樣僵硬，但同時(shí)也被更多觀眾解讀為對(duì)K-POP團(tuán)體的隱喻，偶像們被流水線生產(chǎn)出來，只是公司的提線木偶、鏡頭前“就會(huì)像傻瓜一樣跳舞”（歌詞），種種隱喻的確讓人有所聯(lián)想。

此外，從小被母親拋棄的經(jīng)歷讓Guy Bourdin對(duì)女性形成某種刻板印象，進(jìn)而影響著他的創(chuàng)作，他母親類似的紅發(fā)白人女性也是他鏡頭下的?？?。Guy Bourdin之所以備受爭議，也是因?yàn)樵谒淖髌分?，女性不僅是被凝視的客體，而且常常處于暴力的場(chǎng)景中，甚至?xí)埲虒?duì)待模特的身體，成片頗具挑釁感，令人感到毛骨悚然，比如，畫面駭人的《吐血的女人》，罔顧安危、讓模特全身用膠水粘滿珠子的《黑死珠子》。

其私生活也包含不少充滿死亡氣息的暴力關(guān)系，如試圖割腕的情人、被囚禁的妻子等。Guy Bourdin與拍攝對(duì)象的關(guān)系、娛樂公司與偶像的關(guān)系也是某種微妙的互文。

Red Velvet《Russian Roulette》MV

Maria Svarbova攝影作品

起源于2014年的《泳池》系列是攝影師Maria Svarbova創(chuàng)作生涯中最核心的作品，也最被廣為人知。

她十分迷戀挖掘舊公共泳池中蘊(yùn)含的幾何美學(xué)，這些泳池大多是建于斯洛伐克的社會(huì)主義時(shí)期。創(chuàng)作的起點(diǎn)始于她發(fā)現(xiàn)了一個(gè)距今有90多年歷史的舊泳池，及時(shí)早已關(guān)閉卻還維持著原貌，她在這里看到了一種永恒性，想借此呈現(xiàn)一種新舊融合的創(chuàng)作。

在《泳池》系列作品中，畫面中的人物似乎也被定格在了舊空間的舊時(shí)光里，Maria Svarbova并沒有拍攝動(dòng)態(tài)泳姿或水花飛濺，人物就像是舊泳池瓷磚那樣冰冷、沉默地靜止著。有人覺得這絕妙的對(duì)稱構(gòu)圖和極簡的畫面完美得令人恐懼，從現(xiàn)實(shí)中生發(fā)出一種非現(xiàn)實(shí)感。

Red Velvet的《Russian Roulette》MV有不少畫面復(fù)刻了來自Maria Svarbova作品中的這種不安情緒，除了歡快跳舞的畫面之余，還穿插著面無表情進(jìn)行著某種暴力、兇殺的驚悚情節(jié)，形成鮮明的反差?！岸砹_斯轉(zhuǎn)盤”這個(gè)歌名其實(shí)早已昭示這首歌是利用殘酷游戲來比喻贏取愛人之心的緊張刺激。

New Jeans《Ditto》MV

電影《處女之死》

所謂“閔熙珍風(fēng)格”最為人討論的莫過于閔熙珍作為廠牌ADOR的代表推出的女團(tuán)New Jeans，首先不得不提到的就是歌曲《Ditto》的MV和概念?！禗itto》的MV從人物著裝再到畫風(fēng)不禁讓人想起索菲亞·科波拉導(dǎo)演的電影《處女之死》，包括電影片頭的手繪字體，也是New Jeans在專輯、周邊等物料中常見的設(shè)計(jì)元素，十分符合她們的青少年風(fēng)格。

而在故事上，《Ditto》和《處女之死》沒有顯而易見的互文，但有種關(guān)乎成長的孤獨(dú)、隔離之感又是莫名共通的。

閔熙珍曾提及《Ditto》是一首送給粉絲的歌曲，專輯簡介中亦有表明這是對(duì)“關(guān)系”的詮釋，其實(shí)倒不如說這是一個(gè)所有有過追星經(jīng)歷的人都能共鳴的作品。手持?jǐn)z像機(jī)記錄著New Jeans五位成員的校園生活日常、視線始終圍繞著的她們的“我”就像是粉絲。漸漸的，更多新鮮事物隨著成長闖入了“我”的視線，從前像朋友般的女孩們成了虛幻、不現(xiàn)實(shí)的存在，但無論時(shí)間過去多久，只要打開過去的影響，那時(shí)的空氣、情緒又會(huì)再次襲來。

《處女之死》同樣采取了第三人稱視角，故事的主角雖然是里斯本家的五姐妹，但視角卻是他們的五個(gè)男同學(xué)在成年后回憶她們的視角。這五姐妹被父母過度保護(hù)，越是這樣男孩們就越是對(duì)她們有許多幻。從最小的妹妹嘗試自殺未果，再到五姐妹最終都自殺收?qǐng)?，這也是一個(gè)有人短暫地出現(xiàn)在你的人生中又離去，留下憂愁與不解的故事。

在電影中，男孩們通過日記本了解到了女孩豐富的內(nèi)心世界和思想活動(dòng)，男孩們的關(guān)注和幻想如今被閔熙珍借用到了粉絲和New Jeans的對(duì)話中，把手寫信、寫真集、年度回顧冊(cè)等周邊包裝成更私人的敘述，K-POP偶像也得以暫時(shí)脫去“商品”的標(biāo)簽，在特定的語境中成為其受眾的朋友。

曾經(jīng)在樹下有過歡樂時(shí)光的樹被砍去，曾經(jīng)嘗試與之建立聯(lián)系的男孩們無法解救她們，想要突破傳統(tǒng)宗教家庭給她們帶來的束縛和窒息感的五姐妹只能用死亡挑戰(zhàn)這個(gè)世界。如果每一個(gè)孤獨(dú)的青少年能找到一個(gè)能真正陪伴自己的存在，朋友也好，偶像也好，是不是會(huì)有更好的結(jié)局？

New Jeans《ASAP》

電影《瓦萊莉和她的奇跡一周》

New Jeans的概念和許多作品始終都在把粉絲視為朋友、強(qiáng)調(diào)和朋友的聯(lián)結(jié)，《ASAP》這首歌也如此，歌詞和聽感給人一種在和朋友睡前電話聊天的感覺，好似在訴說著自己剛經(jīng)歷過的噩夢(mèng)，催促著你和她們對(duì)話。

因?yàn)檫@首歌的MV拍了一個(gè)詭譎、黑暗、分不清現(xiàn)實(shí)還是夢(mèng)境的神秘故事，其畫風(fēng)和某些意向與電影《瓦萊莉和她的奇跡一周》有著相似之處，還同時(shí)能看出名畫《奧菲莉亞》、《許拉斯和水澤仙子》這兩幅作品的影子。

和《瓦萊莉和她的奇跡一周》類似，少女們既是經(jīng)歷著奇幻夢(mèng)境的親歷者，也是敘說者，在對(duì)觀眾回憶自己在黑夜中的離奇遭遇，她們逃離的不僅是一場(chǎng)噩夢(mèng)。在宗教和道德的雙重壓抑下，少女的解放象征著年輕一代，正在追逐著自由的天空。

New Jeans的宣傳語有這樣的字句：“We're not blue like other jeans”、“It's time to break free from the blues”……呼應(yīng)著《處女之死》還是《瓦萊莉和她的奇跡一周》的隱喻，能看出閔熙珍及其策劃團(tuán)隊(duì)在New Jeans身上寄托的是一種新的期待，就算是女團(tuán)也可以從被凝視中解放出來，女團(tuán)的外形包裝、策劃核心在發(fā)聲，近期閔熙珍受到關(guān)注的記者會(huì)在揭開男性高層的真面目。原來，K-POP可以是這樣的，女性做事可以是這樣的。