時尚大片的拍攝現(xiàn)場該是什么模樣？

腦海中總會浮現(xiàn)這樣的畫面：忙碌的片場里，專業(yè)攝影師不斷調(diào)整著鏡頭，模特在閃光燈下變換著各種姿勢，攝影機運轉(zhuǎn)的聲音此起彼伏......這一切都透著專業(yè)、精準，卻也不可避免地帶著幾分疏離與克制。

然而，法國時裝品牌SANDRO最新發(fā)布的2025春夏系列形象大片，徹底顛覆了這一認知。這支充滿實驗精神的作品，大膽融入了超現(xiàn)實主義的藝術手法，空間在這里被重新定義、維度可以自由轉(zhuǎn)換、現(xiàn)實與幻想的界限變得模糊不清。整支片子如同吃了菌子一般充斥著視覺誤差和顛倒，突破了時尚大片一貫以來給人高級、冷靜的印象。

這一創(chuàng)意的背后，是品牌與法國藝術家??Fran?ois Vogel??的深度合作。Vogel以他獨特的視覺語言聞名——他擅長通過空間扭曲、動態(tài)變形和詩意化的荒誕感，重構人們對現(xiàn)實的認知。

在他的作品中，日常場景常常被賦予新的維度：一棵樹可能成為連接天地的通道，一條街道會突然裂變成異世界的入口。這種“熟悉事物的陌生化”處理，讓觀眾在既視感與新鮮感之間找到微妙的平衡，既挑戰(zhàn)視覺習慣，又激發(fā)無限聯(lián)想。

這次與SANDRO的合作，Vogel延續(xù)了他一貫的奇幻風格。

影片中，兩位模特起初如常規(guī)時裝大片般優(yōu)雅站立，展示著品牌新一季的成衣。然而下一秒，其中一位突然“降維”——變成和真人一模一樣的紙板。而旁邊的人將他翻轉(zhuǎn)一圈后，他又重新變回有血有肉的人類。整個過程絲滑至極，維度邊界的消弭如此自然流暢，幾乎讓人懷疑自己的眼睛是否出現(xiàn)了錯覺。

另一組服裝視頻則利用了視覺誤差的效果。畫面中看似堅實的白墻實則暗藏玄機——那些被觀眾下意識認定的障礙物，其實是精心布置的墻紙圖案；而那些被誤認為是平面的白墻，卻成為模特真實穿越的立體空間。依舊是虛實交錯的視覺游戲，模特的每一個走位都充滿驚喜。

再往下看，模特大手一揮——這條以模特身體為圓心、褲裝長度為半徑的圓形軌跡上，浮現(xiàn)出與褲裝完全相同的印花圖案，猶如“孔雀開屏”時刻，將平面的服裝圖案在三維空間中無限延展，放大了服裝設計的視覺張力。

Vogel向來擅長在現(xiàn)實與奇幻之間游走，這次為SANDRO拍攝的大片更是這一風格的完美延續(xù)。他對維度轉(zhuǎn)換、視覺誤差的精妙使用，讓人聯(lián)想到曾爆火的創(chuàng)意內(nèi)容創(chuàng)作者Zach King。后者同樣創(chuàng)作出了許多極富視覺沖擊力的作品。

比如下面這支視頻，畫面伊始是再普通不過的粉筆涂鴉，當Zach站上去的瞬間，二維的線條竟化作萬丈深淵；就在觀眾還沒緩過來時，場景又戲劇性地回歸到最初的涂鴉狀態(tài)。短短十幾秒內(nèi)，觀眾經(jīng)歷了從二維到三維再到二維的視覺轉(zhuǎn)折，這種層層遞進的視覺騙局正是其精髓所在。

無論是Vogel的維度游戲還是Zach King的視覺魔術，都打破了現(xiàn)實與幻想的界限，將日常場景轉(zhuǎn)化為新鮮的奇觀。Vogel更是將這種風格引入時尚領域。既完成了一場時裝展示，也成就了一次藝術表達。每一個突如其來的視覺轉(zhuǎn)折，不僅制造了強烈的記憶點，更用輕盈的怪誕消解了時尚的距離感，讓服裝在奇幻敘事中顯得更加生動。