之前去香港銅鑼灣，人流攢動(dòng)中聽到現(xiàn)場樂隊(duì)的彈奏聲，走近才發(fā)現(xiàn)是英皇旗下樂隊(duì)在概念店的櫥窗內(nèi)演出。雖隔窗相望，但與偌大的體育館相比，感受明顯不同。觀眾與藝人之間幾乎沒有隔閡，可以看到藝人細(xì)微的表情和肢體動(dòng)作的變化，雖然有層玻璃擋著，但音效也沒有大打折扣。

概念店名為“0 e:ffect Concept Store”，是英皇娛樂為年輕藝人和藝術(shù)家打造的限定文化空間。除了藝人周邊零售，還會(huì)舉辦當(dāng)?shù)厮囆g(shù)展覽以及街頭演出和直播節(jié)目。我所見到的櫥窗表演，就是規(guī)劃之初就精心構(gòu)想的亮點(diǎn)之一。英皇希望通過打破傳統(tǒng)演出的場地限制，帶來更豐滿的視聽體驗(yàn)，放在銅鑼灣這樣人流密集的地段，也可以增加藝人的曝光度。

然而，這種“突破性”的演繹形式并非能提前預(yù)設(shè)，有時(shí)也會(huì)隨性誕生。

前不久，韓國樂隊(duì)The Solutions就在首爾的一棟廢棄公寓樓辦了場演出。這棟老式公寓建于1968年，歷經(jīng)半個(gè)多世紀(jì)的風(fēng)雨，即將被拆除重建，目前住戶已全部遷出，呈空置狀態(tài)。樂隊(duì)趁機(jī)選取其中一個(gè)單元，在原有架構(gòu)上稍加改造，將其變?yōu)榱伺R時(shí)的搖滾舞臺(tái)。

中低層的四扇窗戶被拆除后，正好分別容納四位樂手，演出所用的射燈就放置在單元門凸出的小平臺(tái)和樓梯間，而觀眾席就是公寓前的空地。

不過，場地的選擇并非只為吸引眼球，而是樂隊(duì)概念的具象化呈現(xiàn)。The Solutions樂隊(duì)以“Future Punk”風(fēng)格為特色，作品多融合朋克音樂的反叛自由氣質(zhì)和現(xiàn)代電子音樂的科技感、前衛(wèi)感。這次在廢棄的公寓樓上開演，就詮釋了復(fù)古與未來的碰撞。對(duì)于觀眾而言，這也提供了一種更自由的體驗(yàn)，他們既可以任意在空地上涂鴉，也能揮舞旗幟、尖叫吶喊。

其實(shí)類似的舊改舞臺(tái)，早在20多年前就出現(xiàn)過。1999年，建筑師Luis de Longhi就將利馬市政劇院改造成了《李爾王》的演出場地。劇院內(nèi)部因火災(zāi)損毀，已空空如也， Longhi將計(jì)就計(jì)搭建了一條鋼制斜坡，把觀眾席融入表演空間，為觀眾帶來更沉浸式的觀感。

東京的索尼公園（sony park）的思路同樣是因地制宜。2017年，在逐層拆除原大樓后，索尼公司并未急于建造新的建筑，而是利用原址的地下四層和地上部分，打造出了個(gè)“慢閃”公園，承接了許多頗有實(shí)驗(yàn)性的業(yè)態(tài)和活動(dòng)。

當(dāng)一座建筑面臨拆除時(shí)，它反而更具可能性和開放性。隨著改造的不同進(jìn)度，人們總是能創(chuàng)造出全新的空間形式。在這種過程中，靜止的建筑也成為了向外表達(dá)的載體。