Tamburins怕不是還背著韓國的旅游kpi吧？

打造各種吸睛又具視覺沖擊力的巨物裝置展已是輕車熟路，而光是代言人的海報圍擋和巨幅廣告牌也能吸引人們駐足拍照，變身互聯(lián)網(wǎng)熱門現(xiàn)象。最近，品牌在首爾為夏日新系列BLUE HINOKI藍檜木打造的快閃店，又再次成為近期往韓國旅游的人必要去打卡一番的“景點”。

無他，全因這次邀請到了2019年威尼斯雙年展拿下金獅獎的歌劇作品《Sun & Sea (Marina)》。

作為夏日推出的新系列，BLUE HINOKI的設(shè)計靈感明顯帶著海洋沙灘的痕跡。這是最能直接啟動人們夏日記憶的開關(guān)。而《Sun & Sea (Marina)》無疑能進一步以獨特的藝術(shù)體驗，強化產(chǎn)品和夏季的體感關(guān)聯(lián)。

作為助立陶宛國家館拿下當年最佳國家館獎的作品，《Sun & Sea (Marina)》已極具創(chuàng)造力的方式，將表演搬到了真實的沙灘上——又或者說，他們將一片度假沙灘復制黏貼到了表演場館中。

這部作品由立陶宛藝術(shù)家三人組 ??Rugil? Barzd?iukait?（導演）、Vaiva Grainyt?（文本）、Lina Lapelyt?（作曲）共同創(chuàng)作完成。除了利用20余噸沙子、發(fā)熱吊燈等營造真實的沙灘感受外，這出歌劇最獨特的地方，在于舞臺和觀眾的關(guān)系。

觀看這部作品，觀眾身處俯視位。用藝術(shù)家的話來說，透過“太陽的視角”，俯瞰沙灘上的蕓蕓眾生們唱出自己的心聲?？谡Z化、碎片化的唱詞中，滲透著人們對環(huán)境、工作、社會的焦慮，和休閑的沙灘獨家場景間，形成一種奇妙的戲劇張力。

此外，雖說是“劇”，但劇情卻不多，除了演唱外，演員們做得不過是人們尋常度假時會在沙灘上做的事，以求在模糊表演與現(xiàn)實界限的過程中，給觀眾更沉浸的觀看感受。

這出歌劇自在威尼斯雙年展亮相之后，便開始在全球范圍內(nèi)巡演，而這次落地Tamburins快閃店，算是其公開資料中可查到的，首次與品牌嘗試跨界合作。

表演從6月21日持續(xù)到6月24日，在此期間，人們可以在快閃店中觀賞這一獨特的劇作。演出結(jié)束之后，用作表演的沙灘場景則將繼續(xù)作為快閃店的一部分存在，供人們感受“落幕”之后的余韻?，F(xiàn)場也會重新布置，在不同樓層展出一些沙雕作品，以另一種藝術(shù)形式，不斷豐富人們對“海洋沙灘”的感知。

《Sun & Sea (Marina)》無疑具備打造新鮮體驗的先天優(yōu)勢。坐慣了觀眾席的大眾，誰不想換個角度看一場聽得懂的歌劇呢（沒有說歌劇不好的意思哈）？

這種獨特的形式，恰好非常適合“嵌入”場景，與Tamburins快閃店的環(huán)境互相作用，既能成為品牌新系列產(chǎn)品最高光的藝術(shù)注腳，反過來，身處真實的消費場景，又何嘗不是給這部反思當下社會與環(huán)境的作品，新添一重意義與思考呢？