巴拉干運用擁有濃烈的色彩的墻

巴拉干個人特色：淺水池與高架的落水口

這段話引自阿爾多?西扎為一本介紹巴拉干作品的書所做的序言。西扎所介紹的是一位墨西哥著名的景觀建筑師路易斯?巴拉干。路易斯?巴拉干于1902年出生在墨西哥的瓜達拉哈拉的鄉(xiāng)村，從小在父親的農(nóng)場里長大。在1924年拿到工程學(xué)士學(xué)位后，他在父親的資助下用兩年的時間遍游了歐洲。這段時間他參觀了很多城市，雖然沒有在什么機構(gòu)學(xué)習(xí)，但是依然受益非淺。巴拉甘后來的設(shè)計觀念深受西班牙南部的摩爾建筑、地中海的地方建筑、斐迪南德?貝克的花園以及勒?科比西耶的著作和理論的影響。1927年巴拉干開始了在墨西哥的建筑實踐。在1976年前他幾乎不為人知。而1976年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出了其作品的圖片，轟動了世界建筑界。而后1980年他獲得了普利策建筑獎。他所設(shè)計的一些建筑被認為是與巴塞羅那博覽會德國館一樣20世紀最偉大的建筑之一。

巴拉干的景觀設(shè)計特點

“我相信有情感的建筑?！ㄖ纳褪撬拿?。這對人類是很重要的。對一個問題如果有許多解決方法，其中的那種給使用者傳達美和情感的就是建筑?！报D―路易斯?巴拉干

巴拉干設(shè)計的景觀，建筑，雕塑等作品都擁有著一種富含詩意的精神品質(zhì)。他作品中的美來自于對生活的熱愛與體驗，在自于童年時在墨西哥鄉(xiāng)村接近自然的環(huán)境中成長的夢想，來自心靈深處對美的追求與向往。因此解讀巴拉干的作品要用心去靜靜的體驗他溫和的激情所創(chuàng)造出的靜謐而悠遠的空間。西扎在為巴拉干的作品集做序的時候曾說“悄然的漫步在他的園林之中，用任何的語言來形容眼前的景觀都顯的多余而蒼白”。如今筆者還是不得不以蒼白的語言來介紹這位偉大的景觀建筑師與他的作品，并對他的作品做出筆者的解讀。希望筆者在感受作品魅力時的感受能透過本文蒼白的語言略表一二，同時也希望通過這篇文章中的分析能從更深刻的角度來理解巴拉干。

建筑與景觀的融合

巴拉干主張要將建筑與景觀相融合，將建筑與景觀一體設(shè)計。他曾說：“我們很有必要去意識到，在世界上一部分有著特定的區(qū)域、特定的氣候條件下，園林能夠為人們提供一個四季常駐的起居室，在那里我們可以休憩、進餐、與鄰居們聚會。所以建造園林和建造建筑物一樣的重要?！痹谒脑O(shè)計中通常擺脫了建筑材料對建筑師的羈絆而是通過對材料原始特性的運用創(chuàng)造出了極端簡化的建筑形式與景觀達到和諧的共存。他說“建筑師設(shè)計的環(huán)境應(yīng)該象他設(shè)計的建筑一樣被使用，并使其更具藝術(shù)和精神的價值，建筑師的工作如果沒有表達出一種意境，則是不妥的?！卑屠梢簧鷽]有設(shè)計過什么大型的建筑與景觀，他的作品以住宅為主，且其中有一部分是他的自宅。他曾自稱為景觀建筑師。這種小規(guī)模的住宅設(shè)計給他的的這種設(shè)計思路提供了可能性。在這些住宅的設(shè)計中我們可以看到建筑景觀與自然的完美結(jié)合。從每一堵墻到室內(nèi)的泳池再到院中的雕塑與植物都經(jīng)過巴拉干悉心揣摩設(shè)計過的，透著設(shè)計師的設(shè)計師的創(chuàng)作激情與生活情趣。

色彩的運用

 各種色彩濃烈鮮艷的墻體的運用是巴拉干設(shè)計中鮮明的個人特色，后來也成為了墨西哥建筑的重要設(shè)計元素。在巴拉干游歷歐洲的時候曾深深的被摩洛哥那種獨特的地中海式氣候下濃烈的色彩風(fēng)格所打動。他發(fā)現(xiàn)這里的氣候與風(fēng)景是那么的和諧。在回到墨西哥之后他便開始關(guān)注墨西哥民居中絢爛的色彩，并將其運用到了自己的眾多作品當中。這些色彩來自于墨西哥傳統(tǒng)而純凈的色彩。“這種彩色的涂料并非來自于現(xiàn)代的涂料，而是墨西哥市場上到處可見的自然成分染料。這種染料是用花粉和蝸牛殼粉混合以后制成的，常年不會褪色。你可以看出他常用那種粉紅色的墻，其實邊上經(jīng)常有一叢繁盛的同樣顏色的花木。這是墨西哥的國花，墻的顏色就來自這些花。但是在早期，巴拉干只用紅黃藍三個原色。后來他認識了一位畫家，也許是rivera，然后他就開始自由使用色彩了。”巴拉干對色彩的濃厚興趣使得他不斷在自己的設(shè)計作品中嘗試著各種色彩的組合。(如圖)這也許并不是他對色彩可意的研究而是一種體驗。這種體驗使他能夠極好的駕御各種艷麗的色彩，使幾何化的簡單構(gòu)筑物透出絲絲溫情，并用色彩塑造空間給空間加上魔幻詩意的效果。他的色彩實際上是在毫無羈絆的表達著作者的各種情感與精神。

光的運用

巴拉干作品中陽光的運用可謂作品中的點睛之筆，將自然中的陽光與空氣帶進了我們的視線與生活當中。并且與那些色彩濃烈的墻體交錯在一起，使兩者的混合產(chǎn)生奇異的效果。在飲馬槽廣場中水池盡端一堵純凈簡單的白墻在樹影的掩映下?lián)碛辛松鷦拥谋砬?。地面的落影，墻面的落影，水中的倒影?gòu)成了一個三維的光的坐標系，一天之中隨著光線的變化緩緩移動旋轉(zhuǎn)，像一種迷離的舞蹈。這是建筑與自然的對話，白墻上婆娑的樹影就好象自然通過陽光空氣與植物在建筑上留下的詩意畫卷。吉拉迪住宅中光與色彩的運用也是堪稱經(jīng)典之作。在室內(nèi)游泳池的一角，光與色彩，空間，墻體，水面，地面奇妙的交錯在一起，給人以夢幻般的感覺，使人們?nèi)谌胨娨獾目臻g當中。

水的運用

“我在墨西哥結(jié)識了以為建筑師：巴拉干。我發(fā)現(xiàn)他是一個不可思議的人，他的園林只運用了極少的落水作為設(shè)計元素，然而卻具有極大的感染力，以至于世界上所有的園林都無法與之相提并論?！报D―路易斯?康

巴拉干對水運用的靈感也來自于那些被摩爾人作為鏡子、可視的標簽或者音樂元素的噴泉中。同時也是來自于他童年的記憶：水壩的排水溝，在修道院天井里淺水池里的石頭，小鄉(xiāng)村的春天巨大的樹木在水中模糊的倒影，以及古羅馬人的輸水管等等。正是童年生活的這些回憶使得他能夠用一種真摯的情感把水的平靜詳和而悠遠的特性表述的淋漓盡致，并且毫無造作之感。

地方性

巴拉干說：“在墨西哥，我們受到了加勒佛尼亞國際風(fēng)格的一些不良影響。在這里，我并不是指責(zé)墨西哥建筑師抄襲北美建筑師的建筑作品。而是向說我們的建筑師應(yīng)該學(xué)習(xí)美國在解決簡單問題上的經(jīng)驗，同時運用到墨西哥不同地區(qū)的不同情況下。我們應(yīng)當試圖讓我們所設(shè)計的園林中即體現(xiàn)出現(xiàn)代主義風(fēng)格，同時適宜于環(huán)境，運用符合環(huán)境要求的和所需要的材料?！闭缤约核f的一樣，他汲取了地中海建筑的設(shè)計元素并將其發(fā)展。當他掌握這種建筑語匯后他又借鑒了歐洲理性主義的中杰出的造型元素。最終他回到了自己建筑作品的最基本問題上。他從對地中海風(fēng)格，柯布西耶的歐洲理性主義中的借鑒的這個過程幫助他形成了自己對空間的駕御和對強烈對比色彩的運用。他成功的捕捉到了墨西哥文化的活力所在，并體現(xiàn)在了自己的設(shè)計當中。他能夠從那些值得學(xué)習(xí)的外國建筑當中發(fā)掘和吸收有價值的東西，并將其與墨西哥地方氣候生活狀態(tài)相結(jié)合，尋找到一種恰當?shù)谋磉_方式。一位建筑師評價“巴拉干最重要的貢獻就是他的建筑給墨西哥提供的另一種認知與被認知的方法”。

材料的運用

巴拉干對材料的運用在當時是與同時代的建筑師相背離的，他拒絕使用看起來顯的“脆弱”與“膚淺”的玻璃幕墻。他的建筑材料多來源于地方性材料。在他的住宅中常見的各種彩色的墻并非用現(xiàn)代化學(xué)材料而是運用墨西哥本地自然成分染料上色的。這種染料是用花粉和蝸牛殼粉混合以后制成的，常年不會褪色。巴拉干認為建筑不一定要以華麗耀眼的姿態(tài)存在，其材料的運用而應(yīng)該表現(xiàn)的簡單謙遜與平和，得到整個社會的認同。材料的運用要能夠融入到景觀當中。在巴拉干設(shè)計的住區(qū)艾伯爵谷住區(qū)的景觀設(shè)計中，就運用了極少且自然的材料營造出了與自然融為一體的景觀。

極少主義傾向

“我們發(fā)現(xiàn)如果我們想要減少對美好景觀的破壞，并創(chuàng)造良好的建筑形式與其相適應(yīng)。因此我們不得不選擇極簡的形式，抽象的特征，極端的直線，平坦的表面，常用的幾何形體來設(shè)計建筑物?！报D―路易斯?巴拉干

巴拉干的園林與建筑有著明顯的極少主義傾向，一堵白墻，一條巨型溢水池，或是一處落水，一棵大樹，就能創(chuàng)造出極其宜人的環(huán)境。他所用的都是最平常的幾何形態(tài)，沒有刻意的雕飾，卻寧靜致遠，另人心曠神怡。同時這些極其簡單的形體使用的是地方性的材料和豐富的色彩，使得他們又沒有現(xiàn)在很多極少主義作品中的冰冷感，而是溫暖而近人。他的這種極簡主義的傾向也和他童年時期成長的那個小村莊的環(huán)境有關(guān)。他常常回憶起那個街道崎嶇不平的山地村莊，有著紅色陶瓦屋頂?shù)陌咨姆孔樱谒完柟庋谟诚缕届o安詳。這些小時候的體驗都讓他感受到了簡潔的極度美麗。

用情感創(chuàng)造詩意空間

設(shè)計師的作品中所體現(xiàn)出的風(fēng)格或者說設(shè)計特點實際上都是創(chuàng)作者思想的折射。真正理解一個設(shè)計師要從他的思考過程去理解。巴拉干的作品中沒有教條與艱深的理論，有的只是對生活的體驗和對內(nèi)心情感詩意的表達。他的作品賦予了我們身處的物質(zhì)世界以精神歸宿。他通過情感為媒介來工作，所創(chuàng)造出的空間無論內(nèi)外都是讓人感受與思考的環(huán)境，他喚起了人們內(nèi)心深處的幻想的懷舊的和來自遙遠世界中的單純情感。

巴拉干在獲得普利策獎后的獲獎發(fā)言中說：“有一些事情很另人擔(dān)憂，現(xiàn)在許多關(guān)于建筑的書籍都放棄了一些深植在我的意識當中的基本語匯與基本概念的使用：美麗，靈感，魔幻的，著迷的，平和，寧靜，私密，驚異。雖然我意識到我并沒有在我的作品中完全的體現(xiàn)他們，但是他們將是我創(chuàng)作道路上永不停息的指路明燈?！痹谒淖髌分形覀兛梢悦黠@的感受到他的這種精神追求。他的作品之所以如此動人，并在被眾人所熟識之后如此迅速的被接受與推崇，正是因為他是用情感在營造詩意空間，而這種用情感營造出的空間顯然更加具有親和力與生命的張力。從他的獲獎發(fā)言中我們可以總結(jié)出一下一些元素，這些是他在生活與作品中所極力追求的感受與一種對完美生活的追求與向往。

 靜謐

在他設(shè)計的園林和住宅中他極力的在創(chuàng)造一種靜謐的感覺，而在他的噴泉中也同樣的彌漫著靜謐的歌聲。他認為這種環(huán)境能讓人放松而愉悅，擺脫在社會中的煩惱并且神秘和富有詩意。

平靜

巴拉干認為平靜是擺脫苦悶與恐懼的良藥，無論所設(shè)計的建筑是華麗還是簡樸，建筑師都有責(zé)任在所設(shè)計的建筑當中營造這種平靜的氣氛。

愉悅

巴拉干認為當一個建筑能傳達無聲的愉悅與平靜的時候這件藝術(shù)作品就達到了完美的境界。

死亡

死亡的存在是我們一切行動的源泉，因此才有了生活，在藝術(shù)作品的帶有宗教色彩元素中，生命總是戰(zhàn)勝死亡的。

 孤獨

巴拉干認為只有孤獨才能讓人能夠發(fā)現(xiàn)自己認識自己，孤獨一直伴隨著他。他的建筑中有著一種孤獨的氣質(zhì)，因此他自稱他的建筑不會為了那些害怕也回避孤獨的人而設(shè)計。

童年的回憶

他認為童年的回憶是他創(chuàng)作的源泉和無盡的資源。童年時生活的村莊中那些謙遜的建筑形態(tài)給了他許多的啟發(fā)，例如，那些用石灰水刷白的圍墻，天井與果園的寧靜色彩豐富的街道，村里在環(huán)廊掩映下毫無威嚴感的廣場。這些豐富了他對建筑簡潔之美的體驗。他一直十分懷念自己童年的生活，他認為藝術(shù)家過去的經(jīng)歷往往是其創(chuàng)作靈感的主要源泉，建筑師不應(yīng)該忽律這一點。

解讀這位用情感創(chuàng)造詩意空間的景觀建筑師路易斯?巴拉干之后，我獲得了不少的啟示。關(guān)于景觀設(shè)計方法的啟示如今，在做建筑與景觀設(shè)計的時候我們都會有意無意的運用到許多的手法。而這些手法應(yīng)當都是為我們的思想所服務(wù)的。巴拉干的建筑與景觀作品都體現(xiàn)出了作者對靜謐，平和，孤獨等感受的詮釋與表達。作為設(shè)計師應(yīng)當用思想與對生活的感受來駕御各種方法，而不能成為手法與風(fēng)格的奴隸。有許多巴拉干的崇拜者試圖效仿他的景觀設(shè)計，但都僅僅模仿了那些色彩豐富的墻，淺水池與落水口等設(shè)計元素，而沒有觸及其設(shè)計的靈魂，那就是其空間中精神與情感的依附。作為設(shè)計師我們應(yīng)當用我們的真情實感去創(chuàng)造，在情感的激發(fā)下創(chuàng)造出的景觀才能夠擁有如同巴拉干的作品一般感人至深的力量。

關(guān)于設(shè)計建造過程的啟示巴拉干的設(shè)計作品基本上都是在他本人的監(jiān)督下完成施工全過程的。他的設(shè)計經(jīng)常是在現(xiàn)場做的，他會在現(xiàn)場指揮工人把建好的墻在加高一些以達到他想要的視覺效果。建筑師對整個建筑景觀設(shè)計與建造過程的把握對設(shè)計的成敗有著非常直接的影響。同時這個過程也給了設(shè)計師許多切身的體驗與感受。對生活的觀察與體驗巴拉干認為作為一個建筑師懂得如何去觀察是十分重要的。他所說的這種觀察是不受理性分析壓抑與控制的純視覺的感受。通過對生活的觀察與體驗，我們才能夠發(fā)現(xiàn)發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美。他將生活提升到了藝術(shù)的高度，使生活成為設(shè)計中的主題，通過自己的設(shè)計表達了出來。然而，現(xiàn)在我們通常是急功近利的追求設(shè)計的速度，眩目的效果，而很少有對生活的觀察與體會，因此所設(shè)計出的空間是空洞無味的，毫無精神的傳達與表現(xiàn)，很難引起使用者的共鳴。從解讀巴拉干的過程中我深深的體會到，對生活的理解與熱愛才是設(shè)計師們首先應(yīng)當具有的品質(zhì)。

生平簡介

巴拉干是墨西哥二十世紀有關(guān)庭園景觀設(shè)計的著名建筑師 , 他于1902年出生在墨西哥瓜達拉哈納(Guadalajara)附近的一處牧場 , 那里是一片紅色泥土的大地 , 有很多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭園式的房屋都有挑檐及設(shè)置景觀噴泉 , 另外還有各式的教堂與市集 。 這些都帶給他不可磨滅的印象 , 并影響他后來一生的工作方向 。從瓜達拉哈納大學(xué)一般工程技術(shù)系畢業(yè)后，他改變先前所學(xué)的工程方面而轉(zhuǎn)向他較感興趣的建筑方向 , 但未再進學(xué)校攻讀 , 全靠自己進修 。

1925年離開墨西哥到歐洲旅行，并且在旅行時參加了柯布的演講會?；啬鞲缰?，他又拜訪了希臘 _____ 此時他迷戀上了一般集居住宅的質(zhì)樸；到了西班牙，他找到他的理想 _____ 中古世紀西班牙首府格拉那達(Granada)附近摩爾族諸王的Alhmbra宮殿 ， 圍墻內(nèi)有無拘無束不對稱陳列的建筑及清泉飛濺的寂靜花園 。

1927年 ， 他在瓜達拉哈納所完成的幾棟建筑物 ， 均是以住宅為主 。1936年之前 ， 他重返大牧場履行他的家族職責(zé) ； 之后他遷移到墨西哥致力于寂靜環(huán)境的創(chuàng)造 。 最先的工作 ， 是為了找出順應(yīng)墨西哥本土的建筑形式來表現(xiàn)其特征 ； 如同伊斯蘭建筑 ____ 特別是摩洛哥王朝所勾畫出符合當?shù)匦枰倪m宜環(huán)境 ， 是他非常著重的設(shè)計重點 。 這是他從書上所學(xué)習(xí)到的心得 。

1940年，由于結(jié)識法國的知識分子、畫家、景園建筑師 Ferdinand Bac及墨西哥的雕刻家Mathias Goeritz而有更靈性的設(shè)計 。 他并不像一般同時期的人 ， 其舍棄了柯布的應(yīng)用理論和那些國際樣式的教育 ， 而將注意力集中在Bac所設(shè)計的花園 ____ 那像是有一股無從捉摸的魔力 ， 一直縈繞在他的腦海中 。 于是他就自己所感受到的發(fā)展出一套個人的表現(xiàn)風(fēng)格 ； 以墨西哥當?shù)靥赜械闹参?、水景和單純的幾何學(xué)建筑形式結(jié)合他隱藏的超現(xiàn)實主義成份 。 于是他在1944年買了865英畝的溶巖沙漠 ， 在墨西哥城市建造 EL Pedregal（1943-1950） ， 描述他熱愛的私密性隱居生活和對大自然的重視 。 這棟房子在圍墻內(nèi)的建筑面積占不到基地面積的10％ ； 溶巖是建筑物的主要構(gòu)成素材 ， 飛瀑和景觀增強敷地固有的美 。 將敏感的文化傳統(tǒng)結(jié)合現(xiàn)代美學(xué) ； 他已經(jīng)會用泥磚、裝飾用的灰泥、不完整的木材和圓石去塑造他眾多的花園和家 。 而這些都是在反映村莊建筑最重要的部份 ____ 即熱情的色彩 。

1947年他將墨西哥傳統(tǒng)建筑形式轉(zhuǎn)化成一種抽象建筑語言的表現(xiàn) ， 在建筑師的自宅案中一表無疑 。 1967年墨西哥城市中San Cristobal住宅（1967-1968） ， 基準的石版包圍著淺淺的水池 ____ 此情境使人聯(lián)想到十七~ 十八世紀時：墨西哥開放式教堂的魅力 ， 他早期的高架水道或許會成為二十世紀極簡派藝術(shù)的雕刻品 。

1976年其作品在紐約現(xiàn)代美術(shù)館展出(Museum of Modern Art)。

巴拉干有著不可思議的能力 ， 對于材料的忠實呈現(xiàn) ， 因應(yīng)當?shù)氐慕ㄖ厣?， 在建筑物內(nèi)部所呈現(xiàn)的光影變化 ， 活潑的色彩隨著水景的倒影產(chǎn)生的律動 ， 創(chuàng)造出一種貫穿建筑與景觀的寂靜氛圍 。 當然美化墨西哥的功績 ， 也為他帶來國際上的認同 ____ 最高的榮耀是1979年所獲得國際普立茲克建筑獎 。

1985年于墨西哥城的Rufino Tamayo美術(shù)館展出其作品 。

1988年11月逝去。

重要成就

巴拉干以超凡表現(xiàn)、充滿詩意想象力獻身建筑界 , 他創(chuàng)造了花園 、 廣場和浮現(xiàn)于腦海中的美麗噴泉 , 是一個形而上的景觀 , 讓人可以在那冥想與交誼 。 對于幽靜的堅忍承諾如同人的命運滲入在他的工作中 。 他的內(nèi)心是和諧的 , 在墨西哥他鐘愛的接受其世俗般的住宅 。 這棟早期地房子有較多值得贊揚 , 他在此開創(chuàng)了一個讓自己平靜的花園 , 設(shè)置一處原諒自己欲望與憤怒的小禮拜堂 , 并展現(xiàn)出他的信心 。 那座花園是神話的開始而教堂則是結(jié)束 。對巴拉干而言 , 建筑是人生活在兩種極端之間的形式 。他的旅行激發(fā)出了他對于北非及地中海本土建筑的興趣，進而與他的家鄉(xiāng)建設(shè)有所關(guān)聯(lián)。

他的創(chuàng)作已被稱為極簡抽象派藝術(shù)，但其用色及組成依然大膽奢侈。純平面，灰泥磚墻，木材甚至是水，都是他創(chuàng)作的元素。

他自稱自己為景觀建筑師，在St.Martins所作的當代建筑師中記載著，我認為建筑師應(yīng)設(shè)計花園使用，就像他們設(shè)計住宅一樣，進而培養(yǎng)美麗的感覺與其它的心靈價值。更進一步的說，任何建筑的工作如不能傳達美好的感覺就是一個錯誤。

一個宗教人，Barragan和他的工作已被描述為和安詳一般的神秘，他的教會中的會士及神學(xué)家就是最好的證據(jù)。因為由于他喜歡騎馬，于是他設(shè)計了許多馬廄，噴泉及水池，Barragan不僅對墨西哥建筑師的三個世代已有深刻的影響，也影響于全世界。

由于這些獨特的想法與成就使他于1980年獲得國際普立茲克建筑獎。

-------- 清早解讀巴拉干--------

我相信有情感的建筑?！ㄖ纳褪撬拿馈＿@對人類是很重要的。對一個問題如果有許多解決方法，其中的那種給使用者傳達美和情感的就是建筑。” 
                                                                         －－路易斯?巴拉干 
        
巴拉干設(shè)計的景觀，建筑，雕塑等作品都擁有著一種富含詩意的精神品質(zhì)。他作品中的美來自于對生活的熱愛與體驗，在自于童年時在墨西哥鄉(xiāng)村接近自然的環(huán)境中成長的夢想，來自心靈深處對美的追求與向往。因此解讀巴拉干的作品要用心去靜靜的體驗他溫和的激情所創(chuàng)造出的靜謐而悠遠的空間。西扎在為巴拉干的作品集做序的時候曾說“悄然的漫步在他的園林之中，用任何的語言來形容眼前的景觀都顯的多余而蒼白”。如今筆者還是不得不以蒼白的語言來介紹這位偉大的景觀建筑師與他的作品，并對他的作品做出筆者的解讀。希望筆者在感受作品魅力時的感受能透過本文蒼白的語言略表一二，同時也希望通過這篇文章中的分析能從更深刻的角度來理解巴拉干。

色彩的運用         

 各種色彩濃烈鮮艷的墻體的運用是巴拉干設(shè)計中鮮明的個人特色，后來也成為了墨西哥建筑的重要設(shè)計元素。在巴拉干游歷歐洲的時候曾深深的被摩洛哥那種獨特的地中海式氣候下濃烈的色彩風(fēng)格所打動。他發(fā)現(xiàn)這里的氣候與風(fēng)景是那么的和諧。在回到墨西哥之后他便開始關(guān)注墨西哥民居中絢爛的色彩，并將其運用到了自己的眾多作品當中。這些色彩來自于墨西哥傳統(tǒng)而純凈的色彩?！斑@種彩色的涂料并非來自于現(xiàn)代的涂料，而是墨西哥市場上到處可見的自然成分染料。這種染料是用花粉和蝸牛殼粉混合以后制成的，常年不會褪色。你可以看出他常用那種粉紅色的墻，其實邊上經(jīng)常有一叢繁盛的同樣顏色的花木。這是墨西哥的國花，墻的顏色就來自這些花。但是在早期，巴拉干只用紅黃藍三個原色。后來他認識了一位畫家，也許是rivera，然后他就開始自由使用色彩了。”⑴ 巴拉干對色彩的濃厚興趣使得他不斷在自己的設(shè)計作品中嘗試著各種色彩的組合。這也許并不是他對色彩可意的研究而是一種體驗。這種體驗使他能夠極好的駕御各種艷麗的色彩，使幾何化的簡單構(gòu)筑物透出絲絲溫情，并用色彩塑造空間給空間加上魔幻詩意的效果。他的色彩實際上是在毫無羈絆的表達著作者的各種情感與精神。

光的運用         

 巴拉干作品中陽光的運用可謂作品中的點睛之筆，將自然中的陽光與空氣帶進了我們的視線與生活當中。并且與那些色彩濃烈的墻體交錯在一起，使兩者的混合產(chǎn)生奇異的效果。在飲馬槽廣場中水池盡端一堵純凈簡單的白墻在樹影的掩映下?lián)碛辛松鷦拥谋砬?。地面的落影，墻面的落影，水中的倒影?gòu)成了一個三維的光的坐標系，一天之中隨著光線的變化緩緩移動旋轉(zhuǎn)，像一種迷離的舞蹈。這是建筑與自然的對話，白墻上婆娑的樹影就好象自然通過陽光空氣與植物在建筑上留下的詩意畫卷。吉拉迪住宅中光與色彩的運用也是堪稱經(jīng)典之作。在室內(nèi)游泳池的一角，光與色彩，空間，墻體，水面，地面奇妙的交錯在一起，給人以夢幻般的感覺，使人們?nèi)谌胨娨獾目臻g當中。          

水的運用

“建筑除了是空間的還是音樂的，是用水來演奏的樂曲。墻的重要性在于隔絕街道外部的嘈雜，街道是帶有侵略性的而墻則為我們創(chuàng)造了寧靜，在這份寧靜中用水奏響美妙的樂章在我們身邊繚繞?！?br/>                                                                                                                                                                                                                                  －－巴拉干

         “Architecture, besides being spatial, is also musical. That music is played with water. The importance of walls is that they isolate one from the street’s exterior space. The street is aggressive, even hostile: walls create silence. From that silence you can play with water as music. Afterwards, that music surrounds us.”

                                                                                                                                                                                                                            －－Barragan
巴拉干對水運用的靈感也來自于那些被摩爾人作為鏡子、可視的標簽或者音樂元素的噴泉中。同時也是來自于他童年的記憶：水壩的排水溝，在修道院天井里淺水池里的石頭，小鄉(xiāng)村的春天巨大的樹木在水中模糊的倒影，以及古羅馬人的輸水管等等。正是童年生活的這些回憶使得他能夠用一種真摯的情感把水的平靜詳和而悠遠的特性表述的淋漓盡致，并且毫無造作之感。

附作品欣賞：

1924年巴拉干剛剛本科畢業(yè)，在父親的資助下曾于歐洲游學(xué)兩年。1927年開始在墨西哥西部城市Guadalajara開始了他的設(shè)計工作，由此至1930年是他設(shè)計生涯的第一個階段。巴拉干在這個階段的設(shè)計基本沿用墨西哥傳統(tǒng)建筑風(fēng)格，設(shè)計細膩但未見其后期建筑景觀中的獨特風(fēng)格  作品casa luna

1940年以后巴拉干對現(xiàn)代主義的熱情開始褪去，興趣開始從architecture 轉(zhuǎn)向garden，開始了他設(shè)計歷程中的第三個階段也是個人特色趨于成熟的階段。前面文章里所寫的以及前面的圖片主要都是這個階段的。

埃爾佩德雷住區(qū)的景觀這個住區(qū)是巴拉干自己作為業(yè)主與設(shè)計師開發(fā)的，建造在一片火山熔巖的山地上在這個住區(qū)的景觀設(shè)計中巴拉干試圖用很少的人工元素來創(chuàng)造做接近于自然的景觀

巴拉干常用地方植物來做庭院的雕塑

巴拉干的繪畫中也充滿濃烈的色彩

巴拉干完全接受了現(xiàn)代主義建筑精神，從1936年到1940年做了大量現(xiàn)代主義風(fēng)格的建筑

巴拉干住宅中的極少主義風(fēng)格

吉拉迪住宅的室內(nèi)泳池  色彩與光影的交融 如夢似幻的景致

吉拉迪住宅連廊濃烈的藍色與紅色為底景

進入巴拉干世界的入口

路易斯?巴拉干的住宅和工作室

墨西哥城衛(wèi)星城入口標志與一位藝術(shù)家合作設(shè)計

南美古代遺跡景觀給他啟示 路易康的中庭

南美古代遺跡景觀給他啟示 路易康的中庭巴拉干的手稿

情侶噴泉

天主教圣禮教堂