北京國際設計周+UCCA公共設計系列講座03 
演講者-原研哉：日本平面設計大師、日本設計中心代表、武藏野美術大學教授 
主持人-段妍玲：北京國際設計周運營總監(jiān)
時間：2011年6月15日

 

       Aric：大家下午好！歡迎大家來到由北京國際設計周和尤倫斯當代藝術中心共同舉辦的，北京國際設計周+UCCA“品相”公共設計教育系列講座，今天我們非常榮幸的邀請到了日本國寶級平面設計大師原研哉先生給我們做講座，我是北京國際設計周的創(chuàng)意總監(jiān)Aric。

 

       北京國際設計周將于今年9月28日到10月3日在北京舉辦，在設計周舉辦期間，我們將有五道設計盛宴奉獻給大家，其中最重要的是由清華大學承辦的首屆國際設計雙年展,將在國家博物館舉辦。還有倫敦作為設計周的首個主賓城市帶來的一系列活動。

 

       設計周的另一個重頭戲“設計之旅”是遍布全城的活動，希望能與公眾深入互動，其中與798毗鄰的751就是外圍展的核心區(qū)之一。盡管我說了這么多，但我不是今天的主持人，今天我們邀請到“派”設計公社的劉峰先生作為特邀主持人。

 

       劉峰：大家好，很榮幸擔任這次的主持人，感謝姸玲的邀請，給我這個機會。首先請允許我代表本次活動的主辦方北京國際設計周以及尤倫斯當代藝術中心，感謝原研哉先生在北京舉辦個展的百忙之中抽出時間給我們做這次講座，謝謝原先生。

 

       我想對于今天在座不少朋友來說，原先生已經是我們記憶里面的一個老朋友了，在座很少有人沒有看過他寫的書。他寫的書無論是《設計中的設計》還是《為什么設計》都對我個人影響很深，前天看了他在北京的展覽很受觸動，他的作品帶給我的感動是他在設計之外的思考。

 

       接下來我們把時間交給原先生，大家掌聲歡迎。

 

       原研哉：大家好！在北京能夠舉辦這樣一個藝術展覽對我來說是多年來的夙愿，我自己也說不清個中原因，但就是對中國有一種非常奇妙的感覺。特別是當今社會應該說已經是以亞洲為主導的世界了，一個擁有悠久歷史的大國如何在這個新世界中開辟新的篇章，我非常拭目以待。

 

       設計的很多理念是來源于西方的，所以我覺得我從西方設計中學到了很多東西。當然了，這不光是單純的學習，還要變成自己的東西，用以今后去改變世界。我相信在中國也會有很多非常出色的藝術、設計的作品會誕生。

 

       今天我想跟大家分享一下日本的審美理念，當然了，我覺得藝術本身是具有本地化、本地特質的東西，所以今天的講座我要從日本的審美談起。從經濟學角度來說，存在“全球化”的現象，但是我覺得從藝術的角度來講，并不存在全球化，而是本地化的東西如何融入這個世界并改變這個世界，這是我比較關注的點。

 

       所謂本土化，我的理解是更有原創(chuàng)性。紐約有它的原創(chuàng)性、它的本土性，巴黎、北京、東京也都有。日本同樣有它的本土性和原創(chuàng)性，我想就這個問題和大家探討一下，我稍后還會提到無印良品這個品牌，介紹一下它的情況。

 

       大家可能都看過美國導演庫布里克執(zhí)導的著名影片《2001太空漫游》，電影一開始就是講一群類人猿和人類作戰(zhàn)的場面。有一個鏡頭，類人猿拿起一個人類的骨頭向人類打過去，打敗人類之后它們非常高興，拿著這個骨頭歡呼，然后把骨頭扔到空中，這個骨頭就這樣翻滾、轉，一直在飛，之后忽然一下變成了宇宙飛船……從這一幕開始，電影開始了。 

 

        在我看來，這個骨頭實際上象征的是人類的工具。工具最初的原形是骨頭，骨頭就是棍棒，具有破壞力的東西，工具的原形就是棍棒這樣的東西。人類直立行走之后，使用棍棒這樣的工具是人類發(fā)展的一個過程，也是顯而易見的。

 

       另外，除了這種破壞性的棍棒之外，人類還有另外一個工具，就是我PPT畫上呈現的，兩個手合起來，用它盛水。兩手相合形成空間，這個空間我們稱之為“容器”。也就是說，工具有兩個起源，一個是棍棒，一個是容器。棍棒這種帶有破壞性的東西之后演變成刀、炮、挖土機這樣的工具。它的作用就是不斷的改變，加工這個世界。另外一個就是容器，容器的作用是保存、保護、保留。我今天重點跟大家談談容器。

 

       這個圖想跟大家談一下日本人是如何理解“神”這個概念的，日本人認為神是活在自然界當中，可能在山上、田野里，也可能在村莊里或者水中。神是飄忽不定的，日本人認為智慧和神一樣存在于自然界當中，而不是在人的腦子里。這個蘿卜的頂部也是有神存在的。這是一粒米，這粒米周圍存在了七個神。我們人類想借神力，想找到神，可神是飄忽不定的，我們沒有辦法預約，沒有辦法找到它，那我們應該怎么辦呢？日本人就想出了這樣的構造：四根柱子，中間拉上一根繩子，中間形成了一個空的空間?？盏娜萜骶陀斜惶畛涞目赡?，也許有一天神就會進入到空的容器當中呢，大家都有這樣的想法，即神有進來的可能性?？赡苄允欠浅Ｖ匾摹Ｔ谌毡?，房屋下面，剛才說的四個柱子的建筑叫做代，屋頂叫做屋，就形成了“屋代”的構造，在日本相當于神社。

 

       “屋代”實際就是的容器，神有進入這個空的容器的可能性，這就是日本房屋建筑構造的核心——神社中間是空的，什么都沒有。這個建筑在日本叫做鳥居，在中國相當于牌坊，中間也是空的，神可以從中間通過。也就是這樣，有好幾道鳥居，神是可以從這幾個相當于“門”的構造中通過去。人則從一道一道的鳥居下面通行，到達神社并說出把自己的心愿。空的容器有可能把神招進來，人和神就有機會溝通，這就是日本宗教的雛形。最初日本人所說的溝通形式就是空的概念。這是日本最有名的伊勢神宮（音）的神社，神社旁邊還有一塊空地，面積和神宮的面積一樣大，每20年就要把原有的神宮建筑全部拆掉，在旁邊的空地上再建一個完全一樣的神宮。每20年翻新一次，圖紙都要重新畫，所以在一千多年的時間里，神宮建筑的年齡永遠是20年，這種方法一直延續(xù)到現在。神宮最初的建筑風格是太平洋式建筑風格，從西洋過來的建筑風格，但是在一千多年不斷改造的過程中逐漸形成了日式風格。

 

       我想用杯子和水做個比喻，神宮每翻新一次就好像把一個杯子中的水倒到另一個杯子里，當水在兩個杯子之間不斷交換的過程中，可能有些潑濺出去，有些仍留在杯子里，所以杯中水總是在變化的。一千多年過去了，現在杯子里面的水可能和最初的水完全不同了。同樣道理，神宮每20年重建一次，每次修建的工人是不同的，他們在蓋新建筑的時候就會融入自己的想法。譬如，當他們覺得某些地方需要改善，就會稍微做一些改動，因此每次翻新的圖紙也不是完全一樣的，這種改變一點點累積，建筑就變了樣。 

 

       再以日本國旗為例。旗中的那個紅圈實際沒有任何意義，我認為日本國旗是非常典型的“空的容器”理念的詮釋。既然是空的容器，我們把它說成什么都可以。換句話說，這個容器有多大，我們的想象空間就有多大，這也決定了符號能傳達出多少意義。

 

       通過我剛才的講解，大家對“空”的概念有了基本解了，現在我給大家介紹一下“空”和“簡約”與“虛空”有什么區(qū)別。“簡約”是從最近才出現的概念，但世界實際是從“復雜的概念”開始的，像青銅器，其表面紋路都非常繁復。為什么世界一開始是復雜的呢，那是因為大到國家、小到村莊，其管理都要通過集權制來實現。集權的擁有者要通過工具表現自己的權力和威懾力以便進行有效的管理，那些設計繁復的物件就是威懾力的象征。所以越是有強權的地方，就越會有非常復雜的圖紋。我想中國、印度這些曾經非常強大的國家都不例外，歷史上它們都有強捍的集權存在，所以建筑形態(tài)都是非常復雜的。伊斯蘭國家也是，宗教的勢力非常強大，他們的建筑也是非常復雜的。我認為大概設計的出現也就150年的時間。150年前國王的權力喪失了，集權被推翻了，每個人自認為是世界的中心。大家都在考慮該怎么活下去的問題，這時已經沒有必要強調權力了，很多事情也就變得簡單了。正是從那時起，西洋開始有了解放的思潮，開始出現了自由，然后時髦的設計逐漸涌現出來。日本在十五世紀的時候就已經開始使用這些東西了，這些以前日本用的日常用品看起來很簡單，或者說簡約，但本質上和簡約和簡單并不一樣，實際上這是我所說的“空”、“虛空”。

 

       日本也像一個容器，歷史上它從印度、中國、羅馬等世界古國汲取了眾多文化影響，后來，或許由于戰(zhàn)爭，這些文化都被毀掉了、摒棄了，五彩紛呈的東西都沒有了，人們感覺非常失落。與此同時，人們也在思考，我們沒有那么多彩的東西，但我們所一直擁有的正是“虛無”，這是另外一種美，另外一種享受。于是，新思潮誕生了。

 

       我們用虛無對抗世界的豪華和五彩，這是當時的想法，當然，這其中也受到了中國的一些影響。這是非常典型的日式建筑，構造非常簡單，地下鋪的是榻榻密，配拉窗和拉門。日本人覺得這樣的空間、這樣的建筑構造是非常具有美感的。

 

       講講日本茶道。日本茶道的茶室里面什么都沒有，就是一種“空”的概念。主人和客人就坐在這樣非?？盏姆块g里。正因為它空，什么都沒有，反倒給客人很大的想象空間。比如說可以在茶室里放水，在水中灑上櫻花花瓣，就是這么一點小改動，茶室里的人就有一種在盛開的櫻花樹下品茶的感覺，這全是憑借人的想象實現的。正是因為人有這樣豐富的想象，茶室有時候可以變成海濱。大家都看過西洋歌劇的布景都非常豪華，日本卻不是這樣，就借助簡單的畫軸、一些點綴的花，給了大家很多的想象空間，這樣的想象正是通過“空的容器”實現的。

 

       其實無印良品也是“空的概念”的具體體現。我們把以前的日本的審美觀念和我們的產品結合起來。我要說無印良品的本質不是簡約，而是“虛空”。

 

       我做設計時并不拘泥物品的功能，而是從使用者的角度出發(fā)，想象他怎么想，怎么去發(fā)揮，然后賦予作品一些新的功能。同樣的產品，我們并不限定專門為某一個年齡段的人而設計，我們的產品擺在那兒，使用者會根據自己的需求賦予它相應的功能，所以適用于各個年齡層的人。

 

       無印良品創(chuàng)立于30年前日本的泡沫經濟時代，那時候大家崇尚奢華，在這個時代的背景下，無印良品卻獨辟蹊徑，在“空”上做文章，展示了“空”的美感，從而引領了新的審美意識。當時很多人認為無印良品是無設計的東西，實際上我們并不是沒有設計，我們的設計就是把“空的理念”融入到設計中。

 

       接下來我還想說明一下什么叫簡約，什么叫做虛空，兩者之間到底有什么不同。我拿這把刀為例。這是把德國名牌刀，這種刀確實很好用，功能性非常強，可能是特別符合人體工程學，握住的時候非常好用，我覺得這個設計就是非常典型的簡約設計。

 

       而這把日本刀則是“虛空”理念的代表。和簡約的德國刀不同的是，日本刀的刀把可以任由使用者隨意把握。廚師在做飯的時候切不同的地方要握在刀把不同部位以方便用力，他在使用不同刀法，切不同食物的時候也可以自由自在的使用這把刀，所以這個理念就是非常典型的“虛空”的概念。

 

       無印良品正是以虛空的境界為目標不斷創(chuàng)造著商品。就連無印良品的商品標簽，看似簡單，實際上都是為每一個商品專門設計的。小到一把勺，大到電視、床，都有設計在里面。我們是花了很多心思做到簡單。

 

       就像這件衣服，可能大家覺得跟流行趨勢有一些距離，但這正是我們所追求的——跟流行保持一定的距離。為什么呢？因為如果你跟流行保持同步的話，很快就會被淘汰，只有和流行保持著距離，才可以走在流行的最前端，這就是我們的追求。

 

       這是我十年前開始做無印良品創(chuàng)意總監(jiān)時設計的一款海報。海報中的白色部分是南美的一個鹽田，一望無垠，只有地平線，我就用一個人和一個地平線做海報的內容。

 

 

 

     

       以現在的技術，要合成這樣的照片很簡單，但是它并不是合成的，我們當時走遍世界各地尋找合適的地平線，并用相機把它捕捉下來，拍出真實的照片。畫面看上去什么都沒有，但呈現的其實是地球和人類，承載了很多內容，一切盡在不言中。

 

       有些人認為無印良品是環(huán)保理念的代表，有人認為它是廉價的代表，也有人認為它代表著都市生活，或者認為無印良品沒有設計，抑或是是全能的設計，反正不管對無印良品怎樣理解，無印良品都不否定，就如同空的容器把所有的想法都承載在里面，通過這樣的容器跟大家達到溝通、交流的目的。所以我們不光設計實物，更傳達一種思想，不需要用任何語言，大家便可以理解貫穿其中的理念，這是我們的追求。

 

       無印良品算名牌嗎？名牌商品實際上包含并傳達了非常強的信息，但是無印良品不一樣。這就又回到了我一開始講的工具的兩種本源，一種是破壞性的棍棒，一種是收容性的容器，所謂的名牌產品就是具有破壞性的棍棒，無印良品卻是具有收容性的容器。

 

       中國的道家思想里也有虛無、空虛的理念，但老子說的虛空跟日本的不盡相同。正如我說過的，日本的地理位置特殊，位于亞歐大陸的最遠端，它承載了很多文化，也模仿過很多東西，然后又用自己的東西對抗整個世界。所以我覺得日本的虛空是日本人智慧的體現，我這么說并不是一味地贊揚日本，我希望大家如果站在全球的角度看待文化和藝術的問題，可能會有不同的體會。謝謝大家！




via  木智工坊