編輯/me.writer

布魯諾•阿維蘭（Bruno Aveillan，1968——   ），法國(guó)多媒體藝術(shù)家，攝影師，導(dǎo)演。他的照片承受著一種強(qiáng)大的張力和敏感的自然元素。他似乎要比其他所有的藝術(shù)家更能夠從日常生活的元素中捕捉難以覺(jué)察的影調(diào)結(jié)構(gòu)。而且這些瞬間不僅難以覺(jué)察，甚至飄忽而過(guò)，讓自然生活中的元素變得讓人振奮，提升出迷人的魅力。尤其是他還善于把握現(xiàn)實(shí)描繪和抽象比喻之間的界限，從而消弭了刻意的構(gòu)成空間——在現(xiàn)實(shí)存在和稍縱即逝之間，在生活和藝術(shù)之間。攝影家?guī)е^眾進(jìn)入了一個(gè)非常個(gè)人化的、私密狀態(tài)的全球之旅，而影像本身也僅僅是提供一些暗示，絕不落入平庸的俗套。當(dāng)然，畫面的情景和氛圍都已經(jīng)呈現(xiàn)了，似乎是以印象主義的風(fēng)格作為最后的落腳點(diǎn)。

同時(shí)，他的照片也暗示著一種強(qiáng)烈的渴望，希望揭示人際間的神秘關(guān)系和人類生存的狀態(tài)。那些夢(mèng)幻般的影像自然也染上了輕柔的憂郁色彩，尤其是一些獨(dú)特的失落的瞬間，或者是短暫的體驗(yàn)。攝影家引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一種充滿激情的領(lǐng)域，從而逼迫他們探索和突破攝影的局限。畫面中充滿了柔和的光線，失焦，折射和交融淡化，從而在某種意義上融合了情感和分析主義的可能，為其攝影定下了獨(dú)特的基調(diào)。尤其是他能夠以其無(wú)法替代的風(fēng)格基調(diào)，為光線的盛宴舉辦了一場(chǎng)慶典。這樣一種通過(guò)現(xiàn)實(shí)主義的力量達(dá)到跨越之后的超現(xiàn)實(shí)主義彼岸，轉(zhuǎn)瞬之間為現(xiàn)實(shí)和記憶搭起了溝通的橋梁。當(dāng)然，如果通過(guò)仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn)，浪漫的力量在朝著抽象空間發(fā)展的過(guò)程中，自然抵達(dá)知識(shí)層面的壯觀。

佐依·巴爾蒂斯在題為《光的詩(shī)歌，記憶的閃爍》一文中以詩(shī)化的語(yǔ)言這樣評(píng)述：

通過(guò)我們的視覺(jué)所捕捉的每一個(gè)瞬間都不可能留在記憶中，那些事物或者存在的現(xiàn)象，不管如何復(fù)雜多變或者豐富多彩，都會(huì)像是潮起潮落一般，在起伏之間逐漸消退。那些或深或淺的痕跡最終會(huì)離開真實(shí)越來(lái)越遠(yuǎn)，成為一種極端的浪費(fèi)。

阿維蘭的攝影作品則在于揭示這樣一種永恒的謎一樣的過(guò)程，讓這些轉(zhuǎn)瞬之間的存在變成一種可知。于是通過(guò)永恒光線的詩(shī)歌和協(xié)調(diào)的飄忽之幽靈，折射出閃光的剎那，讓幽暗的記憶介于希望和沮喪之間。

布魯諾·阿維蘭的每一幅畫面都是一次消逝和記憶的旅程，是一次瞬間起源的回歸，也是一次對(duì)陌生地的重游，從而進(jìn)入了難以置信的深度空間。藝術(shù)家從來(lái)就沒(méi)有看到直接的真實(shí)形態(tài)。他是在觸摸意義和美，從而探索變幻莫測(cè)的自然，以及各種表達(dá)的可能。真實(shí)也許總是在底層，總是朝生暮死，于是他通過(guò)恰到好處的模糊，以其獨(dú)到的技巧在表面給我們提供了觸摸的線索。他所探求的領(lǐng)域是超越事件本身的，包括超越時(shí)間和空間。正是在這一點(diǎn)上，他所抓取的三者（事件、時(shí)間和空間）悄然合一，又以非平行的方式提煉出抽象的真實(shí)。

縱觀他的全部作品，充溢著敏銳的、優(yōu)雅的視覺(jué)形態(tài)。這些特征讓我們感受到，那些柔軟的焦點(diǎn)連接著最佳的神秘的真誠(chéng)，他自己卻退向了遠(yuǎn)處。

他的視覺(jué)打碎了所有的抽象的領(lǐng)域，他通過(guò)所有的可能的光線之旅，以光的力量突破所有的界限，以魔術(shù)般神奇的陰影，將肉體融入空氣，將空氣融入物質(zhì)，將物質(zhì)融入大海，將大海融入天空，將天空融入土地，再將土地融入肉體。

也許在這些華麗的光影之間隱含著深深的焦慮，就像是一次形而上學(xué)閑庭信步：“我們來(lái)自何方？我無(wú)以應(yīng)對(duì)，無(wú)處不是，無(wú)處不在，在空氣中，在火焰中，無(wú)論何處。我們的身體，在哪里？我們的身體，大氣中！運(yùn)動(dòng)？如此緩慢！好慢啊，那些記憶，模糊！然后呢？然后？一切都消失了，生命，運(yùn)動(dòng)，所有的回歸，沒(méi)有留下什么……”

也許攝影家試圖釋放心靈之間巨大的痛苦，讓我們聯(lián)想起波德萊爾的詩(shī)句“白日——帶著陰影的愛(ài)撫，從狂喜的乳房中留出淚水。”或者，畫面中那些鬼魂般的微光，讓我們想到了馬拉美：“這時(shí)候，太陽(yáng)出現(xiàn)在你的發(fā)際，照向大街，照亮所有的一切，你向我微笑，我想也許是看到了光暈中的小仙子。”也正如當(dāng)代意大利著名左翼學(xué)者喬治·阿甘本的論述：“這也意味著，所謂的當(dāng)代人并不僅僅意味著一個(gè)人所感受的黑暗存在，抓住一縷光線未必就能抵達(dá)自身的命運(yùn)；他也是一個(gè)可以分割和融合時(shí)代的人，有能力將一個(gè)時(shí)代轉(zhuǎn)換并且和其他的時(shí)代產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。……就好像是將不可思議的光芒投向過(guò)去的陰影之中，于是往事被這些陰影觸摸，從而得以對(duì)如今的黑暗做出回應(yīng)。”

他曾經(jīng)為許多著名的品牌拍攝廣告，比如為L(zhǎng)V 拍攝的廣告片《旅程》，同樣彌漫著虛無(wú)浪漫的影調(diào)和迷茫的色彩感，經(jīng)常是焦點(diǎn)不實(shí)，或局部模糊，其中穿插著許多中國(guó)元素，有桂林山水，伴隨著飄渺的音樂(lè)節(jié)奏，讓人神往。