TeamLab——用數字藝術思考生命的超強科技團隊
文/Lesca丹@TOPYS
由程序員（用戶界面工程師，數據相應的工程師，網絡工程師，機械工程師，計算機視覺工程師，軟件架構師）、數學家、建筑師、CG動畫、網頁設計師、平面設計師、藝術家、編輯等等，組成的超強科技人才團隊——日本團體實驗室TeamLab，近幾年想必已為不少人所知，在創(chuàng)辦人——豬子壽之的帶領下，這些看似來自沒有太多關聯性的領域、并各自具有專業(yè)高度的人才們，共同完成了許多件令人驚嘆的數字藝術作品，在國內，他們曾展出在北京的《追逐與被追逐的烏鴉》以及《綻放的生命》還讓眾人記憶猶新。
《追逐與被追逐的烏鴉》中，TeamLab利用電腦里的三次元空間建構出立體的世界，并且在這個世界中將日本先賢們的空間認識倫理構造（稱為「超主觀空間」）平面化并制作成影像。 墨色的八咫烏在空間中不斷盤旋飛舞，牠飛行的軌跡在空中畫出墨跡。值得一提的是，動畫中八咫烏在空中各自盤旋的場面，運用了只有日本動畫才能創(chuàng)造出來的特異表現手法—“板野サーカス（板野馬戲團）”，讓劃過的墨跡在畫面中無差別相撞擊變成花朵并凋謝而去，再配合著超高速的攝影角度移動手法變更視角營造出整體且驚人的影像之美。
《綻放的生命》是透過電腦程式以即時的方式來持續(xù)演算并描繪的作品。并非預先記錄影像，然后再拿出來播放，花朵永遠重復著誕生與死滅的過程。從整體面來看，這個作品目前的狀態(tài)將無法被復制，它會不斷地進行變化。這么一來在當下那瞬間所見到的畫面，將永遠不會再次出現。本作品的每個版本都宛如擁有自己的生命一般，會逐漸演化成不同的狀態(tài)。就這個角度上來說，《綻放的生命》有Gold（金色）和Dark（黑色）兩個版本，每個版本都可說是獨一無二的作品。
較之國內還是鮮少能夠近距離觀看到他們的作品，然而TeamLab的作品已遍布全球，國外已有不少他們的裝置藝術展覽成功舉辦，其中尤為特別的是以下這個：
Peace can be Realized Even without Order
該互動性電子裝置名為《Peace can be Realized Even without Order》包含了一組看似無盡的全息圖。全息圖中展示的人像彼此獨立。這些人像在演奏樂器，翩翩起舞，并且每個獨立的人像會受到周圍人像發(fā)出的聲音的影響。人像當中不存在統籌全局或影響到全體的領導性個體，而且人像組成的群體并沒有形成一個中心，也不受規(guī)則約束。外部事件會打亂人像的活動節(jié)奏，但隨著時間流逝，漸漸又會恢復平靜。
當有觀賞者進入裝置，以及有人像感應到觀賞者的存在時，該人像會停止演奏音樂，并對觀賞者作出反應，然后把這一信息傳達給附近的人像。雖然短時間后該人像就會重新開始演奏音樂和跳舞，但是這一干擾會影響到整體的和諧。可是，如果觀賞者站立不動或者離開，這些跳舞的人像會重新開始形成和諧的整體，平靜感再一次降臨。
日本有一個名為阿波舞節(jié)的遠古節(jié)日。這個節(jié)日的溯源如此之深，以致于其起源還是一個迷。在這個節(jié)日里，舞者組成的隊伍演奏著音樂，在城鎮(zhèn)四處行進。每一個隊伍都隨性演奏自己喜歡的音樂，跳自己喜歡的舞。有趣的是，出于某種原因，不同的音樂會在整個城鎮(zhèn)內形成平和的秩序。若兩支隊伍不期而遇，則隊伍內舞者演奏的音樂的拍子會不知不覺地逐漸和另外一只隊伍內舞者的拍子相和，而這并不是因為有規(guī)則在約束；僅僅是因為在毫無意識的狀態(tài)下，舞者的感覺對上了。這時候，即使所跳的舞毫無規(guī)律，人們還是仿佛從枷鎖中解放出來，感到異常平靜。這或許是遠古時期人們保持平靜的一種方式。
當今的互聯網時代，人與人聯系的速度大大提升。于是全世界的人們彼此之間的聯系變得更緊密了，而這種聯系的影響也變得更重要。可以說，我們在這個新世代的種種感受與舞節(jié)里人們的感受有相似之處。處于這些沒有規(guī)則的交流中的我們，或許可以通過某種方式獲得平靜。
全息圖中的人像沒有名字、不為人所知，因為這能讓觀賞者真正融入其中。一旦融入其中后，不論是誰都可以感受到這種沒有規(guī)則限制下的平靜感。
以上部分文字來源于TeamLab官方介紹
TeamLab更多的關注在人文藝術的思考方面，其科技含量較高的表現形式也不會打亂本能想傳遞某種理念的初心，科技幫助人們掌握更多樣、更快速以及更有效率的溝通方式，甚至可以說生命的延續(xù)在于信息的傳遞與交流，然而大多數人跟上了時代的腳步，卻忽略了放慢節(jié)奏去思考更多生命的意義，TeamLab難得于將科技牢牢地掌控，充分利用科技作為實現手段來闡述生命的意義，避免過度追求科技所創(chuàng)造的可能性帶來的“失真感”，這是讓人十分敬佩的地方。
TeamLab也會關照商業(yè)項目，像以下這個作品就曾在日本的六本木新城以及香港K11展出，滿足了游客與Shopping Mall的互動。
同時，針對小朋友的Island project也是TeamLab非常重視的一塊，以下是廣受國內外好評的Sketch Aquarium / 畫畫水族館。
讓孩子們所繪畫出來的海洋生物們，自由游動的水族館。孩子們可以在已經畫出魚類輪廓的上色用繪圖紙上自由地涂上顏色，創(chuàng)造出自己原創(chuàng)的海洋生物。然后讓被創(chuàng)造出來的海洋生物游入影像的大海之中，悠游自在地游泳。觀賞者們也可以靠近它們然后投下飼料，這么一來影像中的海洋生物就會靠近過來。
以上文字來自TeamLab官方介紹
創(chuàng)辦人——豬子壽之
2001畢業(yè)于東京大學數學工程和物理情報學部（工程學院），并繼續(xù)攻讀研究生院的跨學科情報研究，直到2004年才離開。同時，他也是經濟、貿易和工業(yè)部的「Cool Japan」創(chuàng)意產業(yè)私營部門專家。現任TeamLab創(chuàng)辦人
TOPYS：置身在Teamlab的裝置藝術里，會讓我聯想到日本非常多的動漫，你本人會喜歡看動漫嗎？喜歡哪些類型的動漫呢？
豬子壽之：我非常喜歡看動漫，《海賊王》、《寄生獸》、宮崎駿的《風之谷》等……
TOPYS：Teamlab的作品在環(huán)境交互的藝術這一塊想象力以及表現力十足，這樣的作品在Teamlab里是如何產生以及進行的？豬子壽之：我認為數字技術的概念是能夠把一件藝術作品，從僅僅只是觀看的形式拓展成可參與的形式，并且我們認為藝術創(chuàng)作用數字技術作為表現形式，能夠延伸空間感，并且能夠在這空間里面產生人與人之間相互影響的可能性，這也是我們一直在做‘Art exhibition’項目的原因。
我們的每一個藝術作品一旦有了確立的主題，就會開始豐富它的內容結構，這就需要我們根據該藝術作品所要表達的內容開始尋找必要的專項人才，去組建一個團隊，然后就開始進行整體和細節(jié)的構思。這當中比較難的部分，是推動項目走到我們想要達到的水平，往往我們設定了很高的目標，而初步的實際情況可能還達不到。
TOPYS：中國也有很棒的傳統藝術，Teamlab會對中國的傳統題材感興趣嗎？會想要與中國的企業(yè)進行合作嗎？豬子壽之：日本傳統藝術受到了中國傳統藝術非常大的影響，所以我對中國傳統藝術非常感興趣，TeamLab的‘Island project’和‘Art exhibition’兩個項目是無論如何都會進行下去的，然而目前還沒有具體的項目在運行，我們非常想在中國做出一個大項目。
