“時裝是什么？”當(dāng)這個定義時裝的問題甩出來，似乎是不能用單一的詞匯來形容的。但與時裝有千絲萬縷關(guān)系的非藝術(shù)莫屬，服裝與藝術(shù)這兩個領(lǐng)域的相互交融，成就了時裝藝術(shù)。不論是成熟的西方服裝史，還是現(xiàn)在流行的服裝形態(tài)，時裝總是反映了設(shè)計師對生活藝術(shù)和時代語言的感觸。

而今天我想聊聊亞洲地區(qū)年輕人對服裝對藝術(shù)的視角，以忠武路演員身份出現(xiàn)在大眾視野中的劉亞仁是今天的主角，在明星紛紛成立自己的品牌變現(xiàn)的時代，他卻能搞出一些有趣的事情來！成立了以他為首的藝術(shù)集體Studio Concrete，旗下聚集了一大波不同領(lǐng)域的當(dāng)代藝術(shù)家，一起來“搞事情”，比如1-10這個心情系列T恤和衛(wèi)衣，簡單直白的表達情緒的方式，就是他從生活中汲取的細(xì)節(jié)靈感。

“how do u feel 1 to 10 ?” 這個核心要素的靈感其實是來自劉亞仁的朋友的口頭禪：“從1-10，今天給你的心情打幾分？”

1-10的系列初步獲得成功，是基于簡單潮流的款式，但細(xì)節(jié)設(shè)計依然是打動人心的，包括1-10分的單詞及色彩都對應(yīng)了相關(guān)的心情表達，好像一句簡單的slogan，酷酷的為你訴說一切，背后的“貼布”設(shè)計，其實有點復(fù)古的運動服號碼貼布的風(fēng)格，品牌織嘜的設(shè)計，是很“韓式街頭”的表現(xiàn)方式，細(xì)節(jié)設(shè)計很值得考究。

在此基礎(chǔ)上，第二版的1-10更加的貼近了藝術(shù)這個主題，將詞語形式縮小，色彩比例放大，整體風(fēng)格是比較復(fù)古的街頭風(fēng)，并從1-10分的表現(xiàn)情緒中對應(yīng)了相應(yīng)的藝術(shù)載體，整個升級的系列似乎變得更加有趣。

以古典藝術(shù)來對應(yīng)當(dāng)下的時尚潮流的方式，因為在設(shè)計師們看來，在未來普羅大眾對藝術(shù)不論是興趣上還是被動的接觸都會越來越多，而藝術(shù)帶來的靈感卻是永不褪變的，未來對藝術(shù)和時尚的感觸都會趨向于自身的感受，而不會被他人的目光左右。

在當(dāng)代藝術(shù)與時尚探索的這條道路上，最新一季的發(fā)表似乎更具備發(fā)言權(quán)，最新劉亞仁以“Aerospace”，民間宇宙旅行為主題發(fā)布了他的新作品。

個人感觸有“1984”的壓迫感在里面，不過這種“異形”的平面藝術(shù)手法，也不是不常見，不過一片“麻木不仁”的相同中，你敢不敢不同？

細(xì)節(jié)是衣服上暗織了經(jīng)緯度，而且整個形象系列基本在地鐵完成了拍攝，整體感覺更像是一場行為藝術(shù)，人存在于宇宙之中的形態(tài)，如何在神秘與未知中探求自身定位及存在感等等。

當(dāng)然，作為一個藝術(shù)集體肯定不是只會玩幾個系列的服裝，Studio Concrete更擅長的是藝術(shù)展覽，服裝發(fā)布及現(xiàn)場活動都是以展覽方式開展，畢竟旗下有那么多厲害的藝術(shù)家，可以去看看！