盡管以看上去單調(diào)、不帶任何感情色彩的幽默感而出名，但用“搞笑”來形容David Shrigley也著實有點委屈。畢竟人家從未奔著逗樂你的目的來進行藝術創(chuàng)作。

搞笑在他的藝術創(chuàng)作過程中只是一個意外——“我一直想讓自己的作品看起來深刻雋永、富有詩意，最后卻變得有趣起來。我也不知道這是為什么。”

（？？？）

△ 別看我

在David Shrigley身上，諸如此類的“矛盾”還有很多。

學院派出生，筆下的線條卻像完全沒有受過美術訓練的兒童涂鴉；

隨性粗陋的風格背后，對社會生活、人際關系的洞察卻一針見血；

大部分漫畫作品都介于書法和插畫藝術之間，比起藝術家，他更愿意承認自己是個作家；

除了漫畫，他還涉獵動畫、雕塑、攝影和音樂等多重藝術領域……

先來看兩支有點賊意思的小動畫。

△《新朋友》

深諳塑料姐妹花偽裝術

△《開關》

致敬Martin Creed 2001年特納獎獲獎作品“Work No. 227: the lights going on and off”

挺無聊的，但還是看焦慮了。

看上去，他的確是一個不那么守規(guī)矩的人。不過在David的世界里唯一一條需要恪守的準則便是——“我不允許重新畫或修改任何東西，因為那些才是它們的本質(zhì)?！?/p>

以下，總有一張適合你（當屏保），擼起袖子寫入人生座右銘。

△“告訴自己，我~不~生~氣~”

（微笑）

△“忽略我，這事兒翻篇”

△“您算哪塊小餅干？”

△“我討厭性冷淡木頭”

（網(wǎng)紅店們都給我聽好了）

△“我討厭氣球”

（網(wǎng)紅店們都給我聽好了×2）

△“我討厭獨角獸”

（網(wǎng)紅店們都給我聽好了×3）

△“生活如此多嬌”

（周一朋友圈必備文案）

△“真是對不住了”

（感受到誠意沒？）

△“滾你丫的，勞資才是畫家?！?/span>

（不小心手抖將此圖發(fā)給客戶，合作就此終止）

△“不如跳舞，所有人都必須給我跳舞”

△“無聊，忒無聊”

（每一天的我）

△ “它真的很大”

△“這些都是球”

△“相信你們也看出了我對自己的藝術作品，有著非常高的標準和要求”

（細節(jié)，細節(jié)很重要?。?/span>

David Shrigley大概是唯一一個在展覽上不需給自己作品做詮釋的人，他也坦言不喜歡給自己的作品做額外的詮釋。

詮釋確實多余。畢竟當你第一眼瞥見這個“奇趣頑童”的藝術成果時，一切都簡潔明了，不同文化背景的人也能迅速對應起自己文化語境下的內(nèi)涵解讀。

當然，也有可能是因為David已經(jīng)把作品名（作品詮釋）都直截了當、清楚標明在畫兒上了。